傍于价值观偏差和一贯飘忽的情节仍然不失是一部优秀的作品

观看的第四部诚哥的作品 《天気の子》 懵圈的状态从第一帧绵延到ED的最后一枚音符。 如果说，以下就是不才对于这一步变革之作的一点点浅薄的理解的话， 还是请求见谅于大家。 作为大名鼎鼎的诚哥的作品，在刚刚上映的期中考试期间(本人高中党)网络上就激辩得沸沸扬扬。 批判的声音远远淹没了少数的认可，各大评分网站都不约而同地显示出观众们对于它的否认，有的是不能接受它的情节，有的是否认它的价值观，还有万千其他的理由... 它和君名有着不少相像之处，尤其是画风和音乐。男主和女主的脸继承了诚哥作品一概的模子，以至有一霎还怀疑过这两位是否就是上一代的三叶和泷的复制品（笑，不过影片中属实有提到过立花一家。影片最后的还附上了君名主角的配音，制作组真是有心了！好感动qwq）。熟悉的电吉他和熟悉的钢琴旋律[有两段神似飞驒探访曲和黄昏之时]，好像又把我拉近到诹访湖和古川市，拉近到新宿和四谷天桥...这样的例子太多太多了。 对于这部电影的主要争议点在于情节和主题上。帆高为了逃离家庭和家乡的压抑离家出走到了东京，因为年龄不足而无法打工流落街头，被K&B杂志公司的须贺圭介收容下，与在快餐店内施舍汉堡的“晴天女孩”天野阳菜互相心生萌动，最终为了实现两人之间的青涩牺牲东京的天气，连下三年大雨淹没东京城的故事。 姑且不提情节的最终结局，故事确实是完整的，这一点不容置喙。但确如各位看官们所说的，情节并不是天衣无缝十全十美。如果仅仅是抽调其中少数几项问题的话，首先是关于帆高和枪支的问题。男主在歌舞伎町的一家风俗店楼下被黑帮成员殴打后碰翻了门口的垃圾桶，居然碰巧捡到了装在纸袋里的手枪，然后在后来面对黑帮成员绑架女主阳菜从事风俗业和警察的围捕时居然两次做出开枪的荒诞举动，这一突兀的举动和原作的唯美风格形成了巨大的落差。恐怕这样的对于前作“风格过于平淡”的易正方式过分的极端了。 第二个疑惑点是对于时间线和情节分配的处理上。电影不断地将情节在过去和现实之间切换着。一会儿提到阳菜超能力的由来，又一会儿提到现实之中爱情的发展；一会儿又把场景切换到男主所在的小岛上，一会儿在荧幕上呈现的又是须贺一家的私人生活。电影不断的切换时间线和《君名》清楚的两条时间线相比过分的混乱，对于衬托次要角色须贺一家的描写过分的冗余，主线故事开始过晚。虽然每一部分都是在为电影情节的完整努力，但是如果诚哥将笔墨重点放在男女主二人身上，并且有规律的处理时间线而不是混排，效果应该会愈加惊艳。 假使制片人能够规整一下这一部电影的情节，就可以让它如我上面所描述的那样简单明了。剧情简单并不是阻碍一部作品成为优秀作品的最大阻碍。《君名》的剧情也是相当精简的，但是它处理的有条理不杂乱，并且在不杂乱的前提下增添了不少细节。这一系列元素都为《君名》这部电影锦上添花，缺少了这些元素的《天气之子》，自然就成了众矢之的，尽管它的剧情并没有如此不堪，不仅对于男女主的命运从前到后都有伏笔，还留存着一些新鲜度。 相比于情节更多看官所不能理解的是剧作的主题问题。“为了二人的爱情放弃东京的天气”是否仅仅意味着自私？不少观众对这个问题持肯定答案，出于一个人最基本的“正义感”的考虑，这种认知基本上是合理的。 但是纵观全篇的情节，所有的牺牲都完全归咎于阳菜和帆高的爱情吗？可能并不然。在这一部分情节的相反处，影片同样描绘了女主为了还给东京晴天而身葬汹涌天国的情节。也就是说，影片不仅仅是描述了“天气的牺牲”，同时也兼顾了“晴天女孩的牺牲”。如果片面地单单从一个角度来认知影片的主题的话，未免略有失妥。不如将它更全面地概括成“一切的美好都需要另一方作出牺牲”。 再然，如果大家都能够回忆自己观看那一段情节时候的自己的心理活动，大部分观众应该都会有对于女主的命运最基本同情吧。尽管是为了东京而放弃自己的一切，她本并没有义务来为东京到下雨埋单，东京数月的降水也并不是她或男主客观上或是主观上的错误，原罪不在于男女主中任何一人（没有客观引发降水，也没有主观诅咒东京不停下雨）。所以说她本人选择不牺牲放弃自己的爱情，不过是从他人的道德角度来看不利于大多数人的“错误选择”，其根本不存在真正的对错之分。就好比有一位患病的白血病患儿和你配对成功，但是你出于自己身体虚弱的缘故选择不捐献骨髓，这也没有任何的正确与错误，因为既然你没有蓄意地伤害他人，你就没有义务必须牺牲自己。我想诚哥写到这里也很可能有这样类似的思考，和《君名》做了一个价值观上的对比，完全是无可厚非的。并且“正义”与否的选择，如果施加了他人的道德绑架，那个“他人”才是最自私的吧？换位一下，为什么他自己不做一个表率选择首先牺牲自己呢？追求小我，并不一定完全错误。 如果着眼于上文中所提出的“二元牺牲”的考虑，这部电影的物哀美学与牺牲美学才应该是根本上的矛盾。表面上抒写爱情，实际上是对于两派牺牲的各自的唯美描写，更多的是注重在人对于物体的本身和牺牲的那种悲情流露。 要是我们再关注一下结尾时须贺先生和立花奶奶的发言，他们并没有对于这一个结果心生悲情。尤其是立花奶奶的那一句“江户两百年前不过还是一个海湾”，对于这一个恢复原点的改变，日本人也会视之为“物哀美”罢？ 从这部不无污点的作品中窥见更深处的本意和美感，其重要性应该是胜过批判主题和情节所费的无聊口舌的。尽管不如神作《你的名字》的近乎完美的剧情和符合大众口味的审美，但是我品到的是诚哥对于社会人际文化伦理的深刻思考，以及一如既往的唯美画风。瑕不掩瑜，如果赠予鄙人一个评分的机会，我会至少给出7.5分，这一分数蕴满了个人对于这部作品的肯定。 以及所有的瑕疵都不会阻挡我继续支持诚哥和他的剧作。