为了我们的第一百万零一种青春

“水洼里积满了浑浊的水。 积水一口气流出来的样子我很喜欢。 崩溃决口，被解放出来，奔流而出—— 浑浊之中积蓄的力量爆发出来。 所有的一切，都动了起来。” ——《比宇宙更远的地方》第一话 开场白

《比宇宙更远的地方（宇宙よりも远い场所）》是由MADHOUSE制作的原创动画作品。监督为《NO GAME NO LIFE 游戏人生》导演石冢敦子（いしづかあつこ），代表作还有《樱花庄的宠物女孩（2012）》、、《花舞少女（2014）》、《疾走王子Alternative（2016）》等；编剧为同样在《NO GAME NO LIFE 游戏人生》中担任编剧的花田十辉。因此在前期宣传中，着重强调了“本作由MADHOUSE公司深受好评的名作《NO GAME NO LIFE游戏人生（2014）》主创团队打造”。MADHOUSE成立于1972年，是一家历史悠久的老牌动画公司，名下作品可谓硕果累累。对国内观众来说，最熟悉的MADHOUSE动画可能是1998年4月开播的《魔卡少女樱》，在我们大多数人的童年里留下了不可磨灭的记忆；对爱好者来说，则不得不提今敏导演（1963-2010）享誉海内外的《千年女优（2002）》，以及细田守导演的《穿越时空的少女（2006）》。

No Game No Life

有如此制作阵容，即使在2018年1月质量普遍上乘的新番动画中，本作依然是个中翘楚。2018年1月，《比宇宙更远的地方》正式开播，并同步登陆哔哩哔哩。目前，本作已经播到了第九话，可以说给观众交上了一份合格，甚至说是优秀的答卷。本篇专栏就来探讨一下这部《比宇宙更远的地方》的闪光之处。

比宇宙更远的地方

一百万种青春和零一种的好奇心 你在十几岁时，可曾旅行过？ 你第一次出门远行，走过最长的距离，是到了哪里？其他城市，乡村，甚至国度，还是那些山山水水的风景区？ 你真正想要去的是什么地方？ 要不，我们去南极吧！ “远足的时候，我们为什么会如此激动？ 在校旅行的时候，又为什么会如此开心？ 是因为要去往远方，还是因为会有初次遇见的景色？ 那一定是因为，是和最喜欢的同伴一起吧。 比宇宙还要遥远的地方。 这是个和最喜欢的同伴一起，向南极进发的故事。 要是能和小决（女主角玉木真理的昵称）她们一起旅行，那就太爽了。” ——本作编剧 花田十辉 《比宇宙更远的地方》这部作品，如果用一个汉字来概括的话，那便是旅行的“旅”。这是一部所谓“有些不可思议的愉快的冒险故事”。 我们每个人都向往着“旅行”，我们对“旅行”并不陌生。这种在十几岁，在自己“未熟”时，在人生最精彩的时刻，能得以出门远行的梦，是属于我们每个人共同的记忆。问题仅仅只是会去哪里，会遇见谁。我们每个人终将长大，长大的过程本身就是一种旅途，所谓“我的未来有着无限的可能”，即使有一百万种不同的演绎也是如此。 于是，《比宇宙更远的地方》选择了出乎所有人意料的，一个不可思议的舞台，一个不可思议的旅程。 那就是——去南极。而且是女高中生四人组！

向南极进发

陌生的不是旅途，陌生的是南极。 你去过南极吗？你会去南极吗？你想要去南极吗？去向那个距离我们一万四千公里以上，比宇宙更远的南极吗？在这一时刻，我们熟悉的青春之旅，就像是很要好的挚友去了自己不知道的地方，一下子就不再那么熟悉了。这部作品最初的魅力便在于此，它这种由熟悉到陌生绝妙的平衡，在我们熟悉的一百万种青春之上，添加了最后零一种的不可思议。 去没有去过的地方，做没有做过的事情。 《比宇宙更远的地方》就是这样成功激发了我们的好奇心，那种好奇心，就决定了我们的想象，我们接下来的旅途，以及我们在旅途上所能收获的无限可能。 如果，向前一步 本作的故事介绍中说： “无论何时，我们的第一步都是从好奇心开始。 いつだってボクらの一歩は好奇心から始まった。” 那么，如果你向前一步——踏出这第一步的话，情况是不是会大为不同？ 在孩提时代，记得学校也有组织过几次春游秋游。虽然只是坐着学校的客车去到不过十公里外的郊外，依然足以令前一天晚上的我们激动得整晚睡不着觉，并至今对那一夜难以忘怀。捏着随身携带的糖果零食，随口应付身后父母的叮嘱，还没有在客车的椅子上坐稳，思绪和视线就早已一起飞向了遥远浩瀚的天际。和友人同行，同父母告别，仿佛自己和天边的小鸟融为一体，吹拂着同样的风，看着身边熟悉的景色飞速掠过。但不管怎么说，那也只是一场小孩子的出游罢了。 它会永驻心间的原因，是这一刹那的喜悦，是自由、是梦想、是新鲜感、是好奇心、是向着未知的探索，是去往未来的启程。十几岁的那段时光可谓转瞬即逝，无数无数的第一次一去不返，很快就叠加成了我们现在的样子，随着长大，好奇心消磨殆尽，我们会逐渐害怕起“第一次”来，自己曾经经历过的第一次，就成了美好的回忆。 然而，沉浸在回忆中就无法前进。本作的每一话，都在旅途上推进一点，再推进一点，向着比宇宙还要遥远的南极，尽力奔驰。在这里你看不到无病呻吟的“回忆杀”，也没有毫无逻辑的“神展开”。有的只是向着梦想结结实实踏出的每一步。 当被问及，为什么要以南极之旅作为本作的题材时，导演石冢敦子在《朝日新闻》的采访中称： “我们想要描绘我们没有看过的风景。前往远离日常生活的南极大地，让人感受到某种浪漫。南极就是这样会吸引你去探索它了解它的地方。” “飞到宇宙中也只不过几分钟工夫，但到达昭和基地（日本南极科考基地）却用了好几天。真是个比宇宙还远的地方。” 这句话来自2007年受邀来到昭和基地的原宇航员毛利卫，也是本作标题的由来。在制作中，监督不仅收集了大量有关南极的资料，还得到了日本文部科学省，国立极地研究所等多个组织的帮助，并且邀请了在南极的科考队成员，详细询问了在南极生活的每一个细节。这些细节后来几乎都用到了动画中。 正是这种一丝不苟的认真精神，缔造了这部作品的第二个魅力——“真实感”。如监督所说： “在向着地球之极进发的过程中，我们将主人公四人一路上那些细微的细微的感动小心地拾取，并珍重地收集起来。” 诚然，为了作品的趣味性，四位女主角的个性都十分突出，甚至可以说是夸张——但即使是“女高中生去南极”这种稍微想想就觉得“不可能”的事情，在《比宇宙更远的地方》优异的叙事和扎实的创作功底下，都有了一种不可思议的真实感和说服力。这种真实感，和故事里四位少女积极到夸张的行动，反而让人感受到一种在近年来的日本动画中非常少见的催人奋进的力量。那是一种对梦想必将实现的信心，同时也是一种脚踏实地的信念。四位少女去南极，是梦想而不是幻想，虽然不可思议，但她们的旅途并非不可实现。 在所谓“丧文化”横行的今天，《比宇宙更远的地方》就是这样一眼难得的清泉。人生在世，是需要在太阳下不断地积极前进的，否则就只不过是行走的影子，随着灯火熄灭而破碎消散。没有什么比梦想实现更加鼓舞人心，如同那照耀人生的阳光。

所以……向前！

这时候我们再回到开头那个问题：如果你向前一步的话，情况是不是会大为不同？ 和挚友同行，保卫我们的一百万零一种青春！ 本作的人物塑造十分优异，每个人都个性十足——但这不是什么夸奖的客套话，而是如果单独拿出来她们四个人的介绍，好似人生轨迹根本不会重合程度的“个性”。在故事的牵引下，四个“认识了不到一个月”的奇妙少女，为了同一个目标而成为了真正的“挚友”。

什么是友人？什么是挚友？这一点，每个人心里都有着自己的定义。在《比宇宙更远的地方》中，花田先生刻意安排了一些配角，展示了他的友人观：所谓挚友，就是志同道合之人。无论你去向何方，挚友都会一路同行。我们可能没认识过，可能教育背景不一样，可能生活环境不同，可能家庭状况不同——但在我们向着同一个目标前进时，可能因为某个契机，我们就会成为友人。这是每个人都会体验的过程，是相同的心境。这种透彻的情感塑造，让本作与观众之间能够建立起强大的共鸣。

另外，本作的台词设计堪称上乘。几乎所有的情感，在人物的台词中都可以得到彻底的体现。对观众来说，只需要念出动画中的那些台词，自然而然就能体会到角色的感情，无需多加修饰。如果你不知道该如何表达自己对这部作品的感想，只需要反复品味剧中的台词即可。

“当你无法回头的时候，才是真正的旅行” “乘上与平常相反的电车，为了去看未曾见过的风景”

“离开一直以来依赖的东西 去往一无所有的世界 去往不知向右有什么 不知家在何方的世界 去往明天会身处何处 后天向哪里前进都无法想象的世界 即使如此也要出发” 你是否有想要去的地方？ 你可有一路同行的伙伴？ 你可确定踏出了那一步？ 做我们没有做过的事情， 描绘我们没有看过的风景。 保卫我们的，第一百万零一种青春。

最后，以本作监督石冢敦子的“观众赠言”结尾。 “即使不是去南极也可以，但我想要观看本片的观众们，也能有一种抛开一切去远方的想法。知晓至今尚未知晓的事情的快乐，对新鲜事物感兴趣，在这其中获得的感动将长存心间。”