1997年，伴随着日本漫画家尾田荣一郎在集英社《周刊少年Junp》上的连载开始，17岁少年蒙奇·D·路飞的航海冒险故事也随之拉开帷幕。
在这个被完全架空的大航海时代里，因为海贼王哥尔·D·罗杰临刑前有关大秘宝“One Piece”的一句话，开启了无数海贼的探险之旅。1999年10月20日，富士电视台上第一次出现挥动着的海贼旗帜，这个因误食恶魔果实变成橡胶人、戴着草帽、身量瘦削却满面笑容的少年，背负着自己伟大的梦想和羁绊，一个人从一条小船开始，漂泊在蔚蓝的大海上，开始寻找属于自己的同伴和宝藏。
时至今日，路飞依然在进行着他的冒险，尾田仍在继续创作，比起其他很多画家连载漫画时有助手从旁协助，这个和路飞一样怀揣着航海梦想的漫画家，为了竭尽所能不让孩子们失望，以自己一人之力，包揽了几乎全部的绘画、剧情创作和动画中动态部分的处理，二十年如一日。
尾田用他强大的想象力和细腻成熟的人物刻画能力，呈现了一部完整而宏大的世界观，甚至有人将其赋予“史诗”的赞誉与极高的褒奖。可以说，在《海贼王》的漫画中，故事已经不再是少年单纯的热血与成长，而是更融合了各种丰富的世界文化元素、社会现实的映射、人性的洞察以及在“草帽一伙”海贼团身上所赋予的“解放”的使命。
由于动画大多被认为是给小孩子看的，所以无论是漫画还是动画，都很容易走入人物、剧情刻板单一化的桎圈，但岸本显然并不甘心于只给小孩子们成就一个航海梦，他用尽全部心血去刻画人物，让无数孩子长大成人后才能真正看明白其间的隐意和感动，并留下赤诚的泪水。
日本漫画领域的极度成熟在这数十年间全世界有目共睹，中国更是日本漫画、动画的大力支持者和出口国，而这份成功，不单是因为商业上的成熟，更是这些漫画家对自己所画人物的匠心和精准的把控。
《海贼王》的故事中，一切都没有那幺简单，唯一让人能够看明白的，可能就是单纯的路飞。正因为这份单纯，所以他的情感、情绪、态度和目标都如他的性格一般决绝、坚定又那幺明目张胆，显得尤其可爱。
而其他人，单拎出任何一个故事线，可能都是需要人们去积累阅历才能彻底看明白并深切体会到的，孤独也好、悲惨也好，那些细腻深刻的感情，都随着一个个人物的回忆被铺陈开来，让我们得以深入人物的内心世界，去感受与他们同样的苦楚。
我曾在《希腊神话，构成了欧美文学的起源》一文中提到，欧美文学的源头古希腊神话以“命运”为永恒的主题，突出了人与神在命运所带来的自然、社会规律面前的渺小与不可撼动的无助。但在热血漫画盛行的日本，人们往往用主角打破一切“命运”强加给人的屏障，用自我意志和梦想完成属于自己的篇章。
这种自我意志在《海贼王》中被体现的淋漓尽致，它以主角路飞为载驮梦想的舰船，一次次打破世俗的规定与障碍，以不屈的精神挑战神权，用伙伴间的羁绊与坚持给予人强大的动力，这是一种非常理想的状态，在现实中我们很难找到这样的人生状态。
但正是如此，它才用漫画的形式绘制了这样一个乌托邦，将理想寄托于路飞这一个人物之上，承载着这些扬帆起航。
只是，尾田也不甘于将梦想就这样单薄化了。在“大航海时代”，有被抹去的历史空白，有将强权握在手中腐朽的玛丽乔亚，有存在即讽刺“正义”之名的海军政府，有英雄人物悲剧的死亡，有用痛苦铸就表面欢乐的城镇，有背叛也有守候、有牺牲也有孤独...
最有意思的时候，尾田借《海贼王》讽刺的高高在上的权力体系，常常被一种轻描淡写却又喜剧化的处理掉，而代表正义、力图从海贼手里拯救人民的海军政府，却用一场大战和他们以正义之名企图抹杀对他们不利的人与证据这个事实，让其所代表的这份“正义”荡然无存。人是正是邪，都不是我们所处的权力、地位、身份所能决定的，更真正的善恶与人性往往最终还是要回到每一个人本身之上，这也是《海贼王》中被隐藏起来，却要传达给每个人的道理。
无论是轻松明快的暗讽还是残酷的明示，都让这部冒险故事变得更加诡谲复杂，也更有参照人生的现实意义。
布鲁克讲述了人生终极的孤独，多弗朗明哥向我们展示了罪孽的最终走向。
在“草帽一伙”的旅程中，碰到了一个又一个鲜活的人物、丰富的冒险，而其中最令我震动的是尾田在《海贼王》里对“孤独”的细致描绘。
很多文学作品里都以“孤独”为主题，以《百年孤独》为代表的孤独更是深入骨髓。然而我却在布鲁克身上看到了毫不逊色的悲凉感。
一个死而复生的人，在漆黑的浓雾里、在破旧陈腐的海贼船上，一个个捡起昔日同伴的骸骨，无数次听着同伴们在战斗后最后留下的歌声，他却连缅怀与默哀都显得那样无力。
对于一个人来说，人生最极致的孤独，自然是失去了曾经拥有的美好幸福的一切，徘徊在地狱门口享受不死的煎熬和独身一人的孤寂，吃下黄泉果实的布鲁克在那片漆黑浓雾的海域里游荡了整整五十年，这五十年里的每日每夜都只能和自己说话，往昔的回忆只能加深他的落寞与痛苦。
而尾田用一首洋溢着欢快气息的海贼之歌《宾克斯的美酒》贯穿布鲁克整个一生，这首歌既是代表曾经一同航海的伙伴们的友情与欢乐，也代表着伙伴们一个个倒下、死亡的痛苦，既代表着布鲁克对往昔时光的深切怀念，也支撑着他在孤独中熬过那段漫长的五十年，迎来新的伙伴和新的冒险。 这是一种不逊于文学作品的处理方法，也并未因煽情而流于俗套，反而通过很多细节的刻画、情感张力的表达，让人们对布鲁克的痛苦感同身受。
同样细致、丰富的刻画在其他篇章、其他人物身上也被发挥的淋漓尽致。
在多弗朗明哥统治德雷斯罗萨篇章中，尾田先是用一段父女情将这座热情洋溢的城镇之下的黑暗拉出水面，再将多弗朗明哥弟弟与幼年特拉法尔加·罗的感人羁绊描绘地极为动情，将善良人性的光辉刻画地淋漓尽致。紧接着，反面人物弗朗明哥的过往被牵扯出来，让人们看到了这样一个骄傲又狠辣的男人幼时遭受的痛苦和其必然形成的恶罪孽，并最终通过路飞将这份罪孽送入了牢笼。
这种丰富人物过往的绘画形式，让一部动画中的人物不再单薄，反而立体而富有生命，好像他们就是真实存在的，每一个人都有出生、成长的过程，而正是通过这种对起源、过程的刻画，让人物活了起来。
公众号“人物”在8月7日发过一篇文章《哈利波特，一个有点闹心的40岁生日》，文中在讲到《哈利波特》带给人的意义时，是这幺写的：
出版《哈利·波特》的bloomsbury出版社童书总监表示，《哈利·波特》颠覆了很多童书的规则，比如绝不能太长，角色应该在整个系列中保持差不多的年龄。这是《哈利·波特》与其他儿童文学的最大区别：它在真正陪伴读者长大。——翁佳妍
对于《海贼王》来说，其意义也是相通的。当一部动画作品不再是彩色的、不再都是笑容与光明，而是将现实中的黑暗与不公被带进动画里，其受众群体显然就不再是小孩子们了，它用一部漫长的动画时间，陪伴着这群孩子长大成人。
以路飞为首的善良的海贼们，用他们特殊的处事方法，给予了孩子们一个幻想中的美好世界，而在这世界之下，是给予成年人生命意义的暗流涌动。尾田用一部超长的冒险故事，带给孩子们对海贼世界的向往与正向价值观的确立，再用这超长的二十多年的时光，教会曾经的那群孩子人生的意义和对理想、对梦想的追求，让长大的我们依旧饱有热血与对未来、对自由灵魂的向往。
看《海贼》时，我觉得我仍是少年，在激动与感动中学到了在现实中没有的人生课题。
很多喜爱看《海贼王》等热血少年漫的人，都会有这样一句期待：
等我以后有了孩子，我会带着孩子一起看。
那些童年时陪伴我们长大的，我们也想让它们陪伴自己的孩子长大，就这样，精神被传递下去，一部漫画也因此有了不朽的栖身之地。
而当这些人成年、步入社会，面对社会上有些冰冷的现实、复杂的人际关系、面对那些生活给予的压力、狼狈与混乱，这部漫画却能在我们重新打开、重新热泪盈眶时提醒我们，我们其实一生都是少年。我们向往那种友情的羁绊、通过努力与奋斗就能达到的成功，以及那些善良与美好的事物，它们早就在某个富有同样美好精神的人的画笔下，成就了我们的童年与未来的一生。
希望每个人都是路飞，都能用单纯抗衡这世间的荒谬。
END
