当我看到导演是小林常夫时，对这部作品的兴趣大为增加，自从《12国记》后，我就开始关注小林执导的影片。而给本片配乐的，依然是梁邦彦，我们小时候看过的电视剧《精武门》（甄子丹主演），就是他配乐的，他还担任过B安的音乐监制。
《英国恋物语》的原名是《艾玛》，很多人因此误以为本片是改编自世界名著《艾玛》，但其实并不是。
不过这部爱情剧本身却也很有古典文学意味，故事传统但不庸俗，叙述风格朴实毫不做作。而剧中的维多利亚风格亦令人称叹。现在的日本动漫，已经很有少有这么严肃认真的作品了，之前也就只看过《虫师》等少数片子。
小林常夫对镜头的把控能力无疑是一流的，始终不紧不慢，原本很多应该是很煽情的场景，也被平稳地表现出来。
《英国恋物语》一片要我作一下总结的话，那就是“旧瓶装新酒”，作者并没有单纯地注重于男女主角之间的恋情，而是花更多的篇幅，去描述爱情对周围所产生的各种影响、以及挡在爱情面前的阻力——即“传统观念”，这样的视角堪称另类。
如何叙述好一段三角恋是一门大学问，很多三角恋的故事，作者都没能平等把握好各个角色的尺寸，经常将一号主角的情敌演绎成“障碍物”，他（她）们的存在只是给男女主角的恋情增添了一点麻烦，而不是作为一个更为鲜活的角色去打动观众，包括一些经典的爱情剧都免不了有这毛病，像《东京爱情故事》，几乎每个粉丝都在替女主角的失恋叫苦而痛恨女二号，而《橙路》又让很多人为女主角的“胜利”而欢庆，作者对情敌双方的刻画，并不是一种平等的关系，经常是彻底地偏袒了其中一方，而让另一方的特点不够突出。相比之下，《太空堡垒》（《超时空要塞》）才是真正意义上的三角恋故事，作者同时给了男主角和两位女主角大量的话语权，无论是活泼可爱的中国少女林明美、还是外刚内柔的女军人莉莎，都很深入人心，甚至让双方的粉丝多年来大打口水战未能分出胜负，在这场恋爱交战中，没有一个角色是作为物件存在的，彼此的表现都精彩之极。
《英国恋物语》也是讲述三角恋，而且是“两段”，即围绕着男主角展开的“艾玛——威廉姆——艾莲诺娃”、以及围绕着女主角展开的“威廉姆——艾玛——汉斯”，当然还有哈奇姆，但他早早就退出了。
老实说，我很不喜欢男主角威廉姆，在第一季的第1集，就隐隐感到他不会是个很有趣的人，果不其然，而到了第二季，更让我对他的印象跌到谷底。反抗传统固然令人赞赏，可对婚姻不负责任，只能说操蛋！看到他口口声声一句“我现在爱上了艾莲诺娃”进行求婚后又很快反悔，还一副自己是受害者的模样，真令人作呕。既然他不想和艾莲诺娃结婚，为何又要求婚呢？而且还等到摆宴席了才又蛋疼地说自己反悔了，对婚姻如此不负责，这无论放在哪个阶级、哪个时代，都是对求婚对象的最大污辱！
（那些给威廉姆唱赞歌的人，祝你们等到被告白后才被甩掉。）
片中我最喜欢的男性角色，是印度人哈奇姆，在我看来他比威廉姆要有个性多了，是一个貌似始终置身于事外、但又一直渗入其中的特殊人物。他追求艾玛之所以失败，大概还是操之过急吧。
汉斯不像哈奇姆那样急，也不像威廉姆那样拖拉，不过他也失败了。然而汉斯又有什么不好呢？只是没有主角威能罢。
艾莲诺娃是令人同情的角色，她追求着一段从一开始就不属于自己的恋情，本来有了一线希望，终于等到了对方的主动求婚，但又因对方的优柔寡断化为泡沫。她努力过了，可人家只把她当消遣罢。不过正如我一再坚持的观点，失恋是一种悲剧，但不是“结局”，艾莲诺娃以后也许会遇到真正爱她的人，况且，我并不认为威廉姆值得她去爱。看到艾莲诺娃最后重新振作起来，我认为她已经不是个悲剧人物。
至于女主角艾玛，千人眼中有千种形象，不多说了，只是我个人认为，她还是放下头发比较好看，平时的造型不符合我的审美观（好吧，我承认我是庸人，不懂得欣赏）。
和众多的三角恋故事一样，我丝毫不在乎男主角最后选了谁，何况我本来就不喜欢这个角色，而女主角和那些失意的配角们，我也只是将其视作一个独立角色看待罢。
