中二病也请站上舞台——本可以超越魔龙院的遗憾

       随着全篇的结束，这部中二病也同京都过往的几部作品一样引起广泛的讨论，这片继承了京都一贯的精良的画风，以及越发精纯的卖萌手段，但也同样暴露了京都原创剧本薄弱的缺点。其实我是京都的脑残粉，甚至觉得这片要只拍成青春恋爱喜剧都可以打五星，只给两星更多的是对京都编剧的不满吧，诚然，这次京都确实是在尝试讲一个有深度的故事，但生硬的演出和没抓住重点的表现方式着实扣了不少分，以至这本能成为一个很好的故事，最终还是归于平庸。

       说到本作，就不得不提起田中罗密欧的《魔龙院光牙的最后战斗》，那是一本描写中二病最好的轻小说，两者的设定非常相似，本作在前几集确实给人一种惊艳的感觉，甚至让我有种本作可能超越魔龙院的错觉，可后来事实证明京都只抓住了中二病的形。本作与魔龙院光牙最大的差距大概就是男主了，虽然都是中二毕业，想要在高中重新建立正常生活，但魔龙院光牙里因为有班级欺凌这样黑暗的设定，使男主佐藤一郎在面对中二病的女主之时，内心的矛盾和动摇更严重，使他的形象也更具体饱满。而本作的男主富坚勇太的形象就显得更单薄空洞，就像是站在舞台之外，整个故事与他无关似的，我们虽然看到了他照顾六花，看到了他喜欢上了六花，看到了他想帮助六花正视现实，但整个故事都在单方面地围绕着六花的缺陷展开，男主是站在一边，只是说中二病是不对的，而看不到男主内心的描写，这样的情况一直持续了11集。只有到了12集我们才通过编辑粗暴的画外音以及生硬的转折才窥得故事的全貌，我才发现，京都想表达的故事的立意其实是在魔龙院之上，魔龙院光牙只是将中二病的样貌描绘给大家，而京都是想讲一个关于什么是中二病，什么是成长的故事。
        
       在结合了12集的内容之后，我们才知道这是一个类似于彼得潘的故事，六花是憧憬于彼得潘而用中二病抗拒现实的温蒂，勇太是妥协于现实而失掉本心的彼得潘，这个故事有很多可以深挖，但就像是第12集里勇太对他们的部室所说的话——“说到底，在这里什么也没有做。”这个故事的矛盾重心应该放在勇太身上，勇太就像是代表了更大众的我们，最开始为了打破平凡的现实的外壳而将自己封入名为中二病的外壳内，然后又为了打破中二病的外壳而又将自己封入了逃避中二病的外壳，当我们都以为自己更成熟，成长了，实际上又陷入了更深的桎梏中。而整个故事应该是，六花从勇太身上找到勇于直面现实的勇气，而勇太从六花身上看到了曾经的自己而动摇，而开始真正思考中二病到底是什么，开始寻找自己的道路，这样的互动才是最重要的，毕竟恋爱是两个人的事，而成长也不是一个人的事。

       或许就如同结尾画外音所说的，人可能一生都逃脱不了中二病，我们毕竟不能从脑袋里抽出一把吉他来立马打破束缚我们的蛋壳而获得成长，就只有等成长的魔法来将那一层层束缚慢慢消蚀。就像是这个故事里的班长森夏，她可以说得上整个故事最成熟最有深度的人物了，虽然她也自称从中二病毕业，但她清楚自己并没有真正毕业，即使能够去别的社团发展，最后还是选择留下只是因为她知道自己跟这里的每个人一样，这里的每个人才是自己真正的伙伴，留下来守护着六花和勇太，然后一起成长。

       如果说中二病是对平凡的抵抗，但成长绝不是甘于平凡，而是在于接受平凡的现实，而我们也可以用中二为我们的平凡涂上我们自己的色彩。 我个人很喜欢勇太和六花关于车流的那段对话，就连冷无缺如我也曾无数次妄想过同样的情形，妄想我跟一个女孩一起静静看着远处流动的光明，我们清楚这只是现代文明的无聊产物，但还止不住想象这些车流中有多少归家心切，又有多少更远处的万家灯火中有人在等着这些车流中的人们。想象这辆车里小孩因为被喂了颗奶糖而停止吵闹，那辆车里女孩借着车窗的反射偷偷瞄着驾车的男孩，而另一辆车里牧羊犬将脑袋耸拉在车窗外，跟我们一样迷失在这光明之中。我们就这样想象着，仿佛此刻整个世界都与我们无关，我们哼着spitz的老歌“即使那五光十色的世界将我们拒绝，我也只愿你在我身边静静微笑...."

       用一个已经被用烂的比喻，成长就像是一条隧道，虽长但终有尽头，等有一天当我们走出之时，才发现外面的天地是如此广阔，满天的繁星是如此耀眼，我们张开双手，发现我们是如此的渺小，却又是如此的无限。就让我们并不急着从中二病毕业，让这午夜的魔法不要消失，让我们再做一个美梦，毕竟，时间还长。
        
       而最后勇太和六花会不会后悔当初没有站在学园祭的舞台上呢，漆黑烈焰使和邪王真眼可是最强的。