中二病也請站上舞臺——本可以超越魔龍院的遺憾

       隨著全篇的結束，這部中二病也同京都過往的幾部作品一樣引起廣泛的討論，這片繼承了京都一貫的精良的畫風，以及越發精純的賣萌手段，但也同樣暴露了京都原創劇本薄弱的缺點。其實我是京都的腦殘粉，甚至覺得這片要只拍成青春戀愛喜劇都可以打五星，只給兩星更多的是對京都編劇的不滿吧，誠然，這次京都確實是在嘗試講一個有深度的故事，但生硬的演出和沒抓住重點的表現方式著實扣了不少分，以至這本能成為一個很好的故事，最終還是歸於平庸。

       說到本作，就不得不提起田中羅密歐的《魔龍院光牙的最後戰鬥》，那是一本描寫中二病最好的輕小說，兩者的設定非常相似，本作在前幾集確實給人一種驚豔的感覺，甚至讓我有種本作可能超越魔龍院的錯覺，可後來事實證明京都只抓住了中二病的形。本作與魔龍院光牙最大的差距大概就是男主了，雖然都是中二畢業，想要在高中重新建立正常生活，但魔龍院光牙裡因為有班級欺凌這樣黑暗的設定，使男主佐藤一郎在面對中二病的女主之時，內心的矛盾和動搖更嚴重，使他的形象也更具體飽滿。而本作的男主富堅勇太的形象就顯得更單薄空洞，就像是站在舞臺之外，整個故事與他無關似的，我們雖然看到了他照顧六花，看到了他喜歡上了六花，看到了他想幫助六花正視現實，但整個故事都在單方面地圍繞著六花的缺陷展開，男主是站在一邊，只是說中二病是不對的，而看不到男主內心的描寫，這樣的情況一直持續了11集。只有到了12集我們才通過編輯粗暴的畫外音以及生硬的轉折才窺得故事的全貌，我才發現，京都想表達的故事的立意其實是在魔龍院之上，魔龍院光牙只是將中二病的樣貌描繪給大家，而京都是想講一個關於什麼是中二病，什麼是成長的故事。
        
       在結合了12集的內容之後，我們才知道這是一個類似於彼得潘的故事，六花是憧憬於彼得潘而用中二病抗拒現實的溫蒂，勇太是妥協於現實而失掉本心的彼得潘，這個故事有很多可以深挖，但就像是第12集裡勇太對他們的部室所說的話——“說到底，在這裡什麼也沒有做。”這個故事的矛盾重心應該放在勇太身上，勇太就像是代表了更大眾的我們，最開始為了打破平凡的現實的外殼而將自己封入名為中二病的外殼內，然後又為了打破中二病的外殼而又將自己封入了逃避中二病的外殼，當我們都以為自己更成熟，成長了，實際上又陷入了更深的桎梏中。而整個故事應該是，六花從勇太身上找到勇於直面現實的勇氣，而勇太從六花身上看到了曾經的自己而動搖，而開始真正思考中二病到底是什麼，開始尋找自己的道路，這樣的互動才是最重要的，畢竟戀愛是兩個人的事，而成長也不是一個人的事。

       或許就如同結尾畫外音所說的，人可能一生都逃脫不了中二病，我們畢竟不能從腦袋裡抽出一把吉他來立馬打破束縛我們的蛋殼而獲得成長，就只有等成長的魔法來將那一層層束縛慢慢消蝕。就像是這個故事裡的班長森夏，她可以說得上整個故事最成熟最有深度的人物了，雖然她也自稱從中二病畢業，但她清楚自己並沒有真正畢業，即使能夠去別的社團發展，最後還是選擇留下只是因為她知道自己跟這裡的每個人一樣，這裡的每個人才是自己真正的夥伴，留下來守護著六花和勇太，然後一起成長。

       如果說中二病是對平凡的抵抗，但成長絕不是甘於平凡，而是在於接受平凡的現實，而我們也可以用中二為我們的平凡塗上我們自己的色彩。 我個人很喜歡勇太和六花關於車流的那段對話，就連冷無缺如我也曾無數次妄想過同樣的情形，妄想我跟一個女孩一起靜靜看著遠處流動的光明，我們清楚這只是現代文明的無聊產物，但還止不住想象這些車流中有多少歸家心切，又有多少更遠處的萬家燈火中有人在等著這些車流中的人們。想象這輛車裡小孩因為被餵了顆奶糖而停止吵鬧，那輛車裡女孩藉著車窗的反射偷偷瞄著駕車的男孩，而另一輛車裡牧羊犬將腦袋聳拉在車窗外，跟我們一樣迷失在這光明之中。我們就這樣想象著，彷彿此刻整個世界都與我們無關，我們哼著spitz的老歌“即使那五光十色的世界將我們拒絕，我也只願你在我身邊靜靜微笑...."

       用一個已經被用爛的比喻，成長就像是一條隧道，雖長但終有盡頭，等有一天當我們走出之時，才發現外面的天地是如此廣闊，滿天的繁星是如此耀眼，我們張開雙手，發現我們是如此的渺小，卻又是如此的無限。就讓我們並不急著從中二病畢業，讓這午夜的魔法不要消失，讓我們再做一個美夢，畢竟，時間還長。
        
       而最後勇太和六花會不會後悔當初沒有站在學園祭的舞臺上呢，漆黑烈焰使和邪王真眼可是最強的。