真要说起来，所谓的御宅族应该指的是真正热爱并精通于某项事物之人，尽管一般而言此项事物可能是某个生僻而不为人熟知的领域，抑或对此项事物之研究达到“专门”这样的级别。当然，考其语源，otaku特指的就是对ACG领域特别喜爱和熟悉的人，因而所谓御宅文化或许发轫于ACG文化，也就有了otaku和ACG的特殊亲和性。这样，我们也许就可以将御宅族的概念区分为广义的前者和狭义的后者。
就御宅族的广义概念而言，对任何欲达致一定境界的钻研者都可以适用。这里的“宅”就不能简单的理解为仅仅是一处居所抑或闭门不出的状态，而是一种欲为研磨之心境。其实，正是有了独处和沉思，才为更高的思想和更深的体验提供了一种可能，而这在自宅中是最便于实现的。从这个意义上讲，世间所谓的“学者”，非得是御宅族不可，非得有“宅”的心境不可。
就御宅族的狭义概念而言，谈论otaku，其实就是在谈论ACG文化，因为他们所“宅”的就是动画(Animation)、漫画(Comic)、游戏(Game)。没有ACG的出现，也就难以谈到ACG宅；同样，没有ACG宅的狂热，也就没有ACG文化的尽管并非一帆风顺却仍可称迅猛的发展。笔者没有能力从市场经济和技术主义的角度论述ACG领域的历史沿革，但是，除去其商业化因素以外，为什么ACG能够吸引它的的受众呢？话说回来，仅仅拥有商业元素就足以吸引众多ACG迷么？这里就谈谈本人对于A即动画的感触。
我为什么喜欢动画？最根本的因素就是，想象力。不，毋宁说是妄想力。再往下说一点，就是任何哲学、形而上学、美学，都不可能不分享这种想象和妄想。正如尼采所言，“德国人都是理念主义者。”理性试图分别现实和想象，出乎其意料的是，理性本身就不可能脱离想象的成分，一如经验同样不能。关于这个问题显然贝克莱有过十分有趣而经典的论述。申言之，一旦谈到“意义”，比如“人生意义”这样的话题，就不可能离开想象（虽然我更愿意明确的表述为妄想，特别是在提到尼采的场合）。“想象力极度贫乏的人根本不明白为什么要讨论人生意义，在他们看来，这种讨论本身就是无意义的，因为这完全就是一个不证自明的问题。”我们没有翅膀，但动画可以为我们的想象力画上两翼。我喜欢在这样一个形而上的妄想世界遨游，就好像以此便达到了彼岸世界；当然这也是其最大问题，正因为是妄想和彼岸，沉迷愈甚，对现实和此岸世界的关注也就越小。在这个意义上，动画可以说是一种极致的妄想或者为这种极致提供了可能，因为它自己就可以为自己创造一个新的世界，正如一切过去的伟大的哲学家和形而上学所做的那样。当然，这创造出来的世界首先是创造者自己的世界，终归到底或许也只能那位创造者自己的世界。至于能否与其他人分享，就是一个自我与他者的历久弥新的问题。
在所有我有所接触的动画类型中，我最欣赏的是アニメ，即日本动漫。无可否认，文化亲和感在这里发挥了重大作用，无论是作为广义的东亚文明也好，作为汉字文化圈也好，更鉴于笔者对日本历史、文化、社会领域的一定了解，使得我可以更加容易也更加深刻的理解并感受アニメ所蕴含的可能性。还有一点不得不提的是，アニメ多“静”，具有一种静态美。无论是镜头的切换还是作画、人设，尽管是“动”画，却是动静结合，尽管这在很大程度上是出于成本的考量，却也因此成就了アニメ的一种独特性，简单讲，一眼望过去几乎就可区别出アニメ和其他类型动画的不同。这种静态美为观者提供了思考的空间和感受的余地，不是铺天盖地的汹涌而至，更像是一点一滴的娓娓道来，具有一种深刻而细致的氛围，令人更持久的感动。此外，我所偏爱的物哀审美观、日式的极简主义、对于色彩的运用等等，也是我喜欢アニメ的理由。当然，具体到每一部作品上，它们都有各自的美，显然这里也无法对它们一一论述，一以言之，アニメ在我是一种独立的艺术形式，不仅仅是一种消费品，而且埋藏着艺术品。不过，就像一切类型优秀的作品一样，那些经典动画也会让我们在即便一切都改变了以后，或深或浅，记得自己那时的一声叹息。
所以难说再见。今天，我选择げんしけん这部作品作为一部自我的告别，也算是长久以来的纪念：再见！
不擅长与人接触、依靠父母的钱养活自己的爱好（据说工作是治好中二病的不二法门）、沉迷于自己的兴趣中，这部作品对于ACG宅的心理及行为描绘还是可圈可点的。但问题在于，沉迷了那么久，发现ACG对于自己来说已经成为了“习惯”，一种生存方式，一种生活状态，而最初吸引自己进入ACG这个领域的“美”或者审美精神，却慢慢荡然无存了。既然已经到了如此地步，anime之于我恰恰已经成为了消费品，而非曾经标榜的艺术品：消磨时间而已。所以，哎，终于要说声再见。
人当然可以沉迷于自己的美，但也不应因此而对其他的美闭上眼睛。当自己已经不知道什么是美、对曾经欣赏的美也不再敏感的时刻，大约就是再出发寻找下一个永远的时候了吧。
就御宅族的广义概念而言，对任何欲达致一定境界的钻研者都可以适用。这里的“宅”就不能简单的理解为仅仅是一处居所抑或闭门不出的状态，而是一种欲为研磨之心境。其实，正是有了独处和沉思，才为更高的思想和更深的体验提供了一种可能，而这在自宅中是最便于实现的。从这个意义上讲，世间所谓的“学者”，非得是御宅族不可，非得有“宅”的心境不可。
就御宅族的狭义概念而言，谈论otaku，其实就是在谈论ACG文化，因为他们所“宅”的就是动画(Animation)、漫画(Comic)、游戏(Game)。没有ACG的出现，也就难以谈到ACG宅；同样，没有ACG宅的狂热，也就没有ACG文化的尽管并非一帆风顺却仍可称迅猛的发展。笔者没有能力从市场经济和技术主义的角度论述ACG领域的历史沿革，但是，除去其商业化因素以外，为什么ACG能够吸引它的的受众呢？话说回来，仅仅拥有商业元素就足以吸引众多ACG迷么？这里就谈谈本人对于A即动画的感触。
我为什么喜欢动画？最根本的因素就是，想象力。不，毋宁说是妄想力。再往下说一点，就是任何哲学、形而上学、美学，都不可能不分享这种想象和妄想。正如尼采所言，“德国人都是理念主义者。”理性试图分别现实和想象，出乎其意料的是，理性本身就不可能脱离想象的成分，一如经验同样不能。关于这个问题显然贝克莱有过十分有趣而经典的论述。申言之，一旦谈到“意义”，比如“人生意义”这样的话题，就不可能离开想象（虽然我更愿意明确的表述为妄想，特别是在提到尼采的场合）。“想象力极度贫乏的人根本不明白为什么要讨论人生意义，在他们看来，这种讨论本身就是无意义的，因为这完全就是一个不证自明的问题。”我们没有翅膀，但动画可以为我们的想象力画上两翼。我喜欢在这样一个形而上的妄想世界遨游，就好像以此便达到了彼岸世界；当然这也是其最大问题，正因为是妄想和彼岸，沉迷愈甚，对现实和此岸世界的关注也就越小。在这个意义上，动画可以说是一种极致的妄想或者为这种极致提供了可能，因为它自己就可以为自己创造一个新的世界，正如一切过去的伟大的哲学家和形而上学所做的那样。当然，这创造出来的世界首先是创造者自己的世界，终归到底或许也只能那位创造者自己的世界。至于能否与其他人分享，就是一个自我与他者的历久弥新的问题。
在所有我有所接触的动画类型中，我最欣赏的是アニメ，即日本动漫。无可否认，文化亲和感在这里发挥了重大作用，无论是作为广义的东亚文明也好，作为汉字文化圈也好，更鉴于笔者对日本历史、文化、社会领域的一定了解，使得我可以更加容易也更加深刻的理解并感受アニメ所蕴含的可能性。还有一点不得不提的是，アニメ多“静”，具有一种静态美。无论是镜头的切换还是作画、人设，尽管是“动”画，却是动静结合，尽管这在很大程度上是出于成本的考量，却也因此成就了アニメ的一种独特性，简单讲，一眼望过去几乎就可区别出アニメ和其他类型动画的不同。这种静态美为观者提供了思考的空间和感受的余地，不是铺天盖地的汹涌而至，更像是一点一滴的娓娓道来，具有一种深刻而细致的氛围，令人更持久的感动。此外，我所偏爱的物哀审美观、日式的极简主义、对于色彩的运用等等，也是我喜欢アニメ的理由。当然，具体到每一部作品上，它们都有各自的美，显然这里也无法对它们一一论述，一以言之，アニメ在我是一种独立的艺术形式，不仅仅是一种消费品，而且埋藏着艺术品。不过，就像一切类型优秀的作品一样，那些经典动画也会让我们在即便一切都改变了以后，或深或浅，记得自己那时的一声叹息。
所以难说再见。今天，我选择げんしけん这部作品作为一部自我的告别，也算是长久以来的纪念：再见！
不擅长与人接触、依靠父母的钱养活自己的爱好（据说工作是治好中二病的不二法门）、沉迷于自己的兴趣中，这部作品对于ACG宅的心理及行为描绘还是可圈可点的。但问题在于，沉迷了那么久，发现ACG对于自己来说已经成为了“习惯”，一种生存方式，一种生活状态，而最初吸引自己进入ACG这个领域的“美”或者审美精神，却慢慢荡然无存了。既然已经到了如此地步，anime之于我恰恰已经成为了消费品，而非曾经标榜的艺术品：消磨时间而已。所以，哎，终于要说声再见。
人当然可以沉迷于自己的美，但也不应因此而对其他的美闭上眼睛。当自己已经不知道什么是美、对曾经欣赏的美也不再敏感的时刻，大约就是再出发寻找下一个永远的时候了吧。
