真要說起來，所謂的御宅族應該指的是真正熱愛並精通於某項事物之人，儘管一般而言此項事物可能是某個生僻而不為人熟知的領域，抑或對此項事物之研究達到“專門”這樣的級別。當然，考其語源，otaku特指的就是對ACG領域特別喜愛和熟悉的人，因而所謂御宅文化或許發軔於ACG文化，也就有了otaku和ACG的特殊親和性。這樣，我們也許就可以將御宅族的概念區分為廣義的前者和狹義的後者。
就御宅族的廣義概念而言，對任何欲達致一定境界的鑽研者都可以適用。這裡的“宅”就不能簡單的理解為僅僅是一處居所抑或閉門不出的狀態，而是一種欲為研磨之心境。其實，正是有了獨處和沉思，才為更高的思想和更深的體驗提供了一種可能，而這在自宅中是最便於實現的。從這個意義上講，世間所謂的“學者”，非得是御宅族不可，非得有“宅”的心境不可。
就御宅族的狹義概念而言，談論otaku，其實就是在談論ACG文化，因為他們所“宅”的就是動畫(Animation)、漫畫(Comic)、遊戲(Game)。沒有ACG的出現，也就難以談到ACG宅；同樣，沒有ACG宅的狂熱，也就沒有ACG文化的儘管並非一帆風順卻仍可稱迅猛的發展。筆者沒有能力從市場經濟和技術主義的角度論述ACG領域的歷史沿革，但是，除去其商業化因素以外，為什麼ACG能夠吸引它的的受眾呢？話說回來，僅僅擁有商業元素就足以吸引眾多ACG迷麼？這裡就談談本人對於A即動畫的感觸。
我為什麼喜歡動畫？最根本的因素就是，想象力。不，毋寧說是妄想力。再往下說一點，就是任何哲學、形而上學、美學，都不可能不分享這種想象和妄想。正如尼采所言，“德國人都是理念主義者。”理性試圖分別現實和想象，出乎其意料的是，理性本身就不可能脫離想象的成分，一如經驗同樣不能。關於這個問題顯然貝克萊有過十分有趣而經典的論述。申言之，一旦談到“意義”，比如“人生意義”這樣的話題，就不可能離開想象（雖然我更願意明確的表述為妄想，特別是在提到尼采的場合）。“想象力極度貧乏的人根本不明白為什麼要討論人生意義，在他們看來，這種討論本身就是無意義的，因為這完全就是一個不證自明的問題。”我們沒有翅膀，但動畫可以為我們的想象力畫上兩翼。我喜歡在這樣一個形而上的妄想世界遨遊，就好像以此便達到了彼岸世界；當然這也是其最大問題，正因為是妄想和彼岸，沉迷愈甚，對現實和此岸世界的關注也就越小。在這個意義上，動畫可以說是一種極致的妄想或者為這種極致提供了可能，因為它自己就可以為自己創造一個新的世界，正如一切過去的偉大的哲學家和形而上學所做的那樣。當然，這創造出來的世界首先是創造者自己的世界，終歸到底或許也只能那位創造者自己的世界。至於能否與其他人分享，就是一個自我與他者的歷久彌新的問題。
在所有我有所接觸的動畫類型中，我最欣賞的是アニメ，即日本動漫。無可否認，文化親和感在這裡發揮了重大作用，無論是作為廣義的東亞文明也好，作為漢字文化圈也好，更鑑於筆者對日本歷史、文化、社會領域的一定了解，使得我可以更加容易也更加深刻的理解並感受アニメ所蘊含的可能性。還有一點不得不提的是，アニメ多“靜”，具有一種靜態美。無論是鏡頭的切換還是作畫、人設，儘管是“動”畫，卻是動靜結合，儘管這在很大程度上是出於成本的考量，卻也因此成就了アニメ的一種獨特性，簡單講，一眼望過去幾乎就可區別出アニメ和其他類型動畫的不同。這種靜態美為觀者提供了思考的空間和感受的餘地，不是鋪天蓋地的洶湧而至，更像是一點一滴的娓娓道來，具有一種深刻而細緻的氛圍，令人更持久的感動。此外，我所偏愛的物哀審美觀、日式的極簡主義、對於色彩的運用等等，也是我喜歡アニメ的理由。當然，具體到每一部作品上，它們都有各自的美，顯然這裡也無法對它們一一論述，一以言之，アニメ在我是一種獨立的藝術形式，不僅僅是一種消費品，而且埋藏著藝術品。不過，就像一切類型優秀的作品一樣，那些經典動畫也會讓我們在即便一切都改變了以後，或深或淺，記得自己那時的一聲嘆息。
所以難說再見。今天，我選擇げんしけん這部作品作為一部自我的告別，也算是長久以來的紀念：再見！
不擅長與人接觸、依靠父母的錢養活自己的愛好（據說工作是治好中二病的不二法門）、沉迷於自己的興趣中，這部作品對於ACG宅的心理及行為描繪還是可圈可點的。但問題在於，沉迷了那麼久，發現ACG對於自己來說已經成為了“習慣”，一種生存方式，一種生活狀態，而最初吸引自己進入ACG這個領域的“美”或者審美精神，卻慢慢蕩然無存了。既然已經到了如此地步，anime之於我恰恰已經成為了消費品，而非曾經標榜的藝術品：消磨時間而已。所以，哎，終於要說聲再見。
人當然可以沉迷於自己的美，但也不應因此而對其他的美閉上眼睛。當自己已經不知道什麼是美、對曾經欣賞的美也不再敏感的時刻，大約就是再出發尋找下一個永遠的時候了吧。
就御宅族的廣義概念而言，對任何欲達致一定境界的鑽研者都可以適用。這裡的“宅”就不能簡單的理解為僅僅是一處居所抑或閉門不出的狀態，而是一種欲為研磨之心境。其實，正是有了獨處和沉思，才為更高的思想和更深的體驗提供了一種可能，而這在自宅中是最便於實現的。從這個意義上講，世間所謂的“學者”，非得是御宅族不可，非得有“宅”的心境不可。
就御宅族的狹義概念而言，談論otaku，其實就是在談論ACG文化，因為他們所“宅”的就是動畫(Animation)、漫畫(Comic)、遊戲(Game)。沒有ACG的出現，也就難以談到ACG宅；同樣，沒有ACG宅的狂熱，也就沒有ACG文化的儘管並非一帆風順卻仍可稱迅猛的發展。筆者沒有能力從市場經濟和技術主義的角度論述ACG領域的歷史沿革，但是，除去其商業化因素以外，為什麼ACG能夠吸引它的的受眾呢？話說回來，僅僅擁有商業元素就足以吸引眾多ACG迷麼？這裡就談談本人對於A即動畫的感觸。
我為什麼喜歡動畫？最根本的因素就是，想象力。不，毋寧說是妄想力。再往下說一點，就是任何哲學、形而上學、美學，都不可能不分享這種想象和妄想。正如尼采所言，“德國人都是理念主義者。”理性試圖分別現實和想象，出乎其意料的是，理性本身就不可能脫離想象的成分，一如經驗同樣不能。關於這個問題顯然貝克萊有過十分有趣而經典的論述。申言之，一旦談到“意義”，比如“人生意義”這樣的話題，就不可能離開想象（雖然我更願意明確的表述為妄想，特別是在提到尼采的場合）。“想象力極度貧乏的人根本不明白為什麼要討論人生意義，在他們看來，這種討論本身就是無意義的，因為這完全就是一個不證自明的問題。”我們沒有翅膀，但動畫可以為我們的想象力畫上兩翼。我喜歡在這樣一個形而上的妄想世界遨遊，就好像以此便達到了彼岸世界；當然這也是其最大問題，正因為是妄想和彼岸，沉迷愈甚，對現實和此岸世界的關注也就越小。在這個意義上，動畫可以說是一種極致的妄想或者為這種極致提供了可能，因為它自己就可以為自己創造一個新的世界，正如一切過去的偉大的哲學家和形而上學所做的那樣。當然，這創造出來的世界首先是創造者自己的世界，終歸到底或許也只能那位創造者自己的世界。至於能否與其他人分享，就是一個自我與他者的歷久彌新的問題。
在所有我有所接觸的動畫類型中，我最欣賞的是アニメ，即日本動漫。無可否認，文化親和感在這裡發揮了重大作用，無論是作為廣義的東亞文明也好，作為漢字文化圈也好，更鑑於筆者對日本歷史、文化、社會領域的一定了解，使得我可以更加容易也更加深刻的理解並感受アニメ所蘊含的可能性。還有一點不得不提的是，アニメ多“靜”，具有一種靜態美。無論是鏡頭的切換還是作畫、人設，儘管是“動”畫，卻是動靜結合，儘管這在很大程度上是出於成本的考量，卻也因此成就了アニメ的一種獨特性，簡單講，一眼望過去幾乎就可區別出アニメ和其他類型動畫的不同。這種靜態美為觀者提供了思考的空間和感受的餘地，不是鋪天蓋地的洶湧而至，更像是一點一滴的娓娓道來，具有一種深刻而細緻的氛圍，令人更持久的感動。此外，我所偏愛的物哀審美觀、日式的極簡主義、對於色彩的運用等等，也是我喜歡アニメ的理由。當然，具體到每一部作品上，它們都有各自的美，顯然這裡也無法對它們一一論述，一以言之，アニメ在我是一種獨立的藝術形式，不僅僅是一種消費品，而且埋藏著藝術品。不過，就像一切類型優秀的作品一樣，那些經典動畫也會讓我們在即便一切都改變了以後，或深或淺，記得自己那時的一聲嘆息。
所以難說再見。今天，我選擇げんしけん這部作品作為一部自我的告別，也算是長久以來的紀念：再見！
不擅長與人接觸、依靠父母的錢養活自己的愛好（據說工作是治好中二病的不二法門）、沉迷於自己的興趣中，這部作品對於ACG宅的心理及行為描繪還是可圈可點的。但問題在於，沉迷了那麼久，發現ACG對於自己來說已經成為了“習慣”，一種生存方式，一種生活狀態，而最初吸引自己進入ACG這個領域的“美”或者審美精神，卻慢慢蕩然無存了。既然已經到了如此地步，anime之於我恰恰已經成為了消費品，而非曾經標榜的藝術品：消磨時間而已。所以，哎，終於要說聲再見。
人當然可以沉迷於自己的美，但也不應因此而對其他的美閉上眼睛。當自己已經不知道什麼是美、對曾經欣賞的美也不再敏感的時刻，大約就是再出發尋找下一個永遠的時候了吧。
