日益快餐化的日漫

1背景

在逛游戏网站的时候发现日本漫画销量的年度排行榜首屈一指的竟然不是海贼王，而是一个叫鬼灭之刃的，看正文介绍说是因为动画制作精良带动了漫画的销量。带着是哪路神仙能把海贼王拉下马的好奇心去补番，看了下鬼灭之刃的动画，因为觉得内容一般，没有跟着去追原作漫画。

2故事

故事很简单，主人公灶门炭治郎一次外出卖炭，回家后发现全家都被鬼给吃掉。鬼灭之刃当中的鬼跟好莱坞电影的丧尸一样有传染性，咬过的人会跟着变成鬼，但是炭治郎的妹妹祢豆子意外保留着人性。在鬼杀队九柱之一的富冈义勇推荐下灶门炭治郎拜师鳞泷左近次修行，习得水之密语……不对，水之呼吸（翻版水遁？）后，先是通过鳞泷左近次的试炼劈开巨石，然后参加鬼杀队的选拔并顺利过关成为正式的鬼杀队一员。

之后炭治郎带着妹妹上路，先是打了个小boss，马上就在蒸汽朋克风格的京都撞上终极BOSS鬼舞辻无惨（最终BOSS出场好快啊）。鬼舞辻无惨下令抹杀炭治郎，先是派了两个山寨版十二鬼月上门找茬，一开始颇为得瑟，结果自然是没有结果，被炭治郎跟好鬼珠世一伙合伙给弄死。然后继续上路遇上两个同伙，弄死一个敲鼓变换房屋空间（日漫版异次元杀阵？）的鬼。后面就是漫画的高潮部分了，炭治郎一行人撞上正牌的十二鬼月——累，累利用自己的能力发展了一窝子鬼玩角色扮演，包括爸爸妈妈姐姐妹妹啥的。炭治郎竭尽全力，终于几乎就要差点将其打败……然后鬼杀队九柱当中的富冈义勇、蝴蝶忍赶到将累秒杀。蝴蝶忍发现祢豆子是鬼之后打算将其斩杀被富冈义勇阻挠，并收到命令将炭治郎、祢豆子带回鬼杀队总部。

鬼杀队总部九柱（可以看做四大天王、四大护法之类）执意杀掉祢豆子，当主产屋敷耀哉向九柱说明原委，证明祢豆子是好鬼之后，炭治郎等三人留下来修行升级，升级完成之后继续上路讨伐十二鬼月以及十二鬼月后面的最终BOSS——鬼舞辻无惨。

3赏析

刷完鬼灭之刃后感觉跟最近几年看的日漫比较类似，像是《进击的巨人》、《东京食尸鬼》、《斩·赤红之瞳》等，那就是一上来就直接进入主题，没有故事铺垫、没有氛围渲染，就像是掠过前戏直奔主题而去，给人一种快餐化的感觉。反观三大民工漫，一开始并不显山漏水，看不出来主线剧情的发展路径，要想弄清楚可能得上百话之后，终极BOSS的出场更是压轴大戏，大家可以回想下火影一开始就动不动五大国（其实是五个稍微大点的忍者村子），五影出场齐聚一堂的时候是在多少话之后？一开始鸣人跟九尾相恋相杀，到后面九根尾巴全露出来跟鸣人真正同化的时候，又是在多少话之后？长时间的铺垫之后，观众看到这一幕，会有一种久旱逢甘霖的期盼——终于来了！我TM等这一刻等了十年了！等到孩子都会打酱油了！终于TM的来了！

故事其实没有太多可以深究的，简单的敌我二元对立设定，主角一伙，反派一伙，你砍我几刀我砍你几刀，用脚趾头想想也知道最后一刀肯定是主角砍死反派。故事线条非常清楚，也比较简单，或者说单调，剧情的过度切换极度简化：乌鸦传讯，是的你没看错，就是让乌鸦去说哪里哪里又出现鬼了，你们过去做任务吧。故事是如此的简单，如果用游戏类比的话，几乎就要从ACT（动作游戏）沦落为FTG（格斗游戏）了。人物方面，主角看似平凡实则有着惊天背景的人设（拜托，都用烂了好不好），就不能有个普通的主角吗？要么老老实实一开始就敲黑板划重点说清楚主角有着惊天背景，要么就干脆设定成普通人一点点变得不普通，而不是狸猫换太子那样是个流落民间的皇室太子。同故事对应的是，人物设定个性鲜明（见后文），但是更像是套用既定公式，把日漫中常用的集中人设拿来调整下外表完成捏人，尤其是主角实在是乏善可陈：友情（亲情）、热血、胜利。至于反派方面，则习惯在弄死反派的时候习惯性、象征性、标志性地强行洗白一下下，用回忆杀来点最终庭辨：我本来是好人，本来想好好做人，因为做不到，所以才做了坏人，所以我不是好人，但也不是坏人，而是一个有着深刻内涵的有着深刻的行为动机的值得被深刻同情的悲情人物，你明白吗？

一些灵光乍现的配角反而更让人印象深刻，譬如蝴蝶忍。之所以对其印象深刻，倒不是因为她的蝴蝶外衣、还有甜美柔和的配音（当然了这些也是加分项），更多的是人物传达出来的那种亲和力，哪怕是在督训别人甚至临阵对敌的时候也是一副笑语嫣然的模样，再加上她苦大仇深的出身（温婉的姐姐同情鬼而被杀），反差之下这种亲和力愈发显得难能可贵。这样的角色，让人有种如果可以我也想结识这种人的念想。至于低配版的蝴蝶忍——香奈乎，那个抛硬币的设定是跨界模仿美漫中的双面人吗？

4多余的话

现在的漫画则恨不得一开始就把最精彩的压轴大戏呈现出来，至少惊鸿一瞥，迅速切入主题狂飙突进般往前推动剧情展开。我曾经想过为什么会出现这种转变，个人理解（一家之言）是时代变了，之前打发时间可能就是看电影、电视剧、动画、漫画，互联网尤其是移动互联网普及之后，能够kill time的途径太多了，各种文字（短文字段子、长文字网络小说、轻小说）、（搞笑）图片、短视频、长视频、主机游戏、手机游戏、游戏解说、各色主播……可以说我们处在一个内容大爆炸的时代。Kill time的途径如此之多，而人们的时间却是有限的，这就逼得漫画/动画作者不得不一开始就将压箱底的宝贝抖出来留住受众，免得受众早早弃坑。

配套的是（表面）人设方面非常用心，美轮美奂且造型别致，让人觉得眼前一亮，尤其是组团出场的时候一众造型鲜明的人物往那里一杵，画面颇为震撼，十分适合设为壁纸。注意这里说的是造型鲜明而不是个性鲜明，因为流程过短、过快，这些看上去很鲜明的个性，更像是流水线的产物，剥去外表后跟别的作品当中别的人物没太大区别，单细胞热血、冷峻、中二、搞笑（逗比）、好色、贪吃……归根结底就那么几种性格类型。内容就这么多，这么多人要瓜分出场时间，所以留给某个角色的份额显然是有限的，或者说作者也没有太多的篇幅、精力去塑造宇智波鼬这样的悲情人物。宇智波鼬的塑造耗费了多少笔墨，从一开始的灭门凶手，到后来毒打亲弟弟佐助之后让佐助有了万花筒写轮眼之后再去找他，再后来两兄弟一场恶战，死后借助带土之口才说出真相洗白，期间还不忘将别天神植入鸣人体内给佐助种下保护木叶的幻术，没想到用在秽土转生之后的自己身上，打败药师兜之后逆向结印解开秽土转生，正因为如此在最后弹着佐助的额头说“我愚蠢的欧豆豆啊，无论你去向何处，我都一直深爱着你的时候”才会如此感人至深。反观鬼灭之刃这样的漫画，因为没太多铺垫，所以情绪激烈亢奋的时候，只能靠加大嗓门调高音量来渲染一波，提醒观众此处有掌声。这是作者的的悲哀，还是读者的悲哀，还是时代的悲哀？