“燃”之所在，和迪奥一起度过的青春

对前两部的主角人设喜爱有加。一位是诠释了绅士概念的男人，高洁但不失天真与温柔，介于粗大硬汉和圣人之间的定位让大乔的印象更跃于纸上。JOJO之名继承者的二乔相比先代的反差萌人设不止于形式，更可以说是50年代欧美自由思想的代名词。打破所有常规的创造力和行动力，让这个角色的所有谋略和狡猾更衬托得像俏皮可爱的大男孩。也难怪了持续到第三部老东西的人气依旧居高不下了。

稍展开下大乔的人物高光点和第一部的“奇妙”之处。比起形式化地系列开头，剧情中对于大乔和DIO爷两人的关系刻画，其不带一丝油腻的宿命感刻画正是荒木老师对于最出色的答卷。用复仇解决乔纳森和迪奥之间是恨与怨是那个时代少年漫画再常规不过的处理，而原作对于这两个人的爱恨情仇，在复仇的表面下隐隐透露的是“孽缘”，乔纳森的那句“我的青春是、和迪奥一起度过的青春”完美映证了这点。大乔在生命的尽头选择用类似“爱”的方式包容迪奥，接受自己的灰飞烟灭的岁月。在没有续集计划时的首次尝试，荒木老师的创作勇气实在是让人佩服。而用这样的方式描写“爱”和“憎”的对立，可以说比其他作品在传递“包容仇恨”这点上的教育意义更为深刻，

当我复习《幻影血脉》和《战斗潮流》的时候一直在想，《JOJO》系列的燃点到底通过什么表现的呢？仔细梳理后总结出以下3点：

①大胆的先锋画风和跳跃式创作思维，JOJO脱俗的清奇画风并不会为情绪助攻，但将漫画中的音效文字搬进动画的场景，强化了当时画面台词的力度。配合关键节点出现的“奇妙”战术Pose，起到高效的高爆点营造作用，“燃”！

②将计就计的角色台词设计。JOJO的角色名台词本身在设计上并没有太过异色化，甚至初期对于这些“梗”甚至让人感觉有点尬，但实际动画中搭配SAO姿势同时光明正大脱口而出的各种正气凌然或邪魅的台词，这种在其他Jump系看不到的微妙反差 反而让台词具有代表画面的印象，“燃”！

③脱口秀式体验，正儿八经地胡说八道~JOJO系列完全不可取代的叙事特色，要属超高密度的战斗解说。贯穿整部剧的战斗解说除了服务观众/读者对于战斗逻辑的理解，熏陶氛围更是功不可没，尤其是主旁白大川透的声音，以及可以说是代表着《JOJO》1-3部的灵魂了，“燃”！

撇开动作设计，依赖战斗解说的推进模式在之后并没有被广泛借鉴，也可想而知有些作品的特有元素并不是那么容易被效仿。第一部的速度是真的快，毫无缩水痕迹，第3、第4话就已经达到了全剧的第一个高潮，借助这样节奏的角色伤势神奇回复之类的细节，也的确是无需介意了。

结合时代性，第1、第2部非常能体现荒木老师在创作思维方面的“奇妙”之处，而我认为建立在群众认知基础上讲故事，才能从“平凡”中升华精粹，衬托出真正的“奇妙”。因此比起第3部，对于第1和第2部的接地气更有共鸣。