“燃”之所在，和迪奧一起度過的青春

對前兩部的主角人設喜愛有加。一位是詮釋了紳士概念的男人，高潔但不失天真與溫柔，介於粗大硬漢和聖人之間的定位讓大喬的印象更躍於紙上。JOJO之名繼承者的二喬相比先代的反差萌人設不止於形式，更可以說是50年代歐美自由思想的代名詞。打破所有常規的創造力和行動力，讓這個角色的所有謀略和狡猾更襯托得像俏皮可愛的大男孩。也難怪了持續到第三部老東西的人氣依舊居高不下了。

稍展開下大喬的人物高光點和第一部的“奇妙”之處。比起形式化地系列開頭，劇情中對於大喬和DIO爺兩人的關係刻畫，其不帶一絲油膩的宿命感刻畫正是荒木老師對於最出色的答卷。用復仇解決喬納森和迪奧之間是恨與怨是那個時代少年漫畫再常規不過的處理，而原作對於這兩個人的愛恨情仇，在復仇的表面下隱隱透露的是“孽緣”，喬納森的那句“我的青春是、和迪奧一起度過的青春”完美映證了這點。大喬在生命的盡頭選擇用類似“愛”的方式包容迪奧，接受自己的灰飛煙滅的歲月。在沒有續集計劃時的首次嘗試，荒木老師的創作勇氣實在是讓人佩服。而用這樣的方式描寫“愛”和“憎”的對立，可以說比其他作品在傳遞“包容仇恨”這點上的教育意義更為深刻，

當我複習《幻影血脈》和《戰鬥潮流》的時候一直在想，《JOJO》系列的燃點到底通過什麼表現的呢？仔細梳理後總結出以下3點：

①大膽的先鋒畫風和跳躍式創作思維，JOJO脫俗的清奇畫風並不會為情緒助攻，但將漫畫中的音效文字搬進動畫的場景，強化了當時畫面臺詞的力度。配合關鍵節點出現的“奇妙”戰術Pose，起到高效的高爆點營造作用，“燃”！

②將計就計的角色臺詞設計。JOJO的角色名臺詞本身在設計上並沒有太過異色化，甚至初期對於這些“梗”甚至讓人感覺有點尬，但實際動畫中搭配SAO姿勢同時光明正大脫口而出的各種正氣凌然或邪魅的臺詞，這種在其他Jump系看不到的微妙反差 反而讓臺詞具有代表畫面的印象，“燃”！

③脫口秀式體驗，正兒八經地胡說八道~JOJO系列完全不可取代的敘事特色，要屬超高密度的戰鬥解說。貫穿整部劇的戰鬥解說除了服務觀眾/讀者對於戰鬥邏輯的理解，薰陶氛圍更是功不可沒，尤其是主旁白大川透的聲音，以及可以說是代表著《JOJO》1-3部的靈魂了，“燃”！

撇開動作設計，依賴戰鬥解說的推進模式在之後並沒有被廣泛借鑑，也可想而知有些作品的特有元素並不是那麼容易被效仿。第一部的速度是真的快，毫無縮水痕跡，第3、第4話就已經達到了全劇的第一個高潮，藉助這樣節奏的角色傷勢神奇回覆之類的細節，也的確是無需介意了。

結合時代性，第1、第2部非常能體現荒木老師在創作思維方面的“奇妙”之處，而我認為建立在群眾認知基礎上講故事，才能從“平凡”中昇華精粹，襯托出真正的“奇妙”。因此比起第3部，對於第1和第2部的接地氣更有共鳴。