又是一部画风（还有标题？不知为何以前感觉有股轻小说味）劝退的番，这回是被女主的气质骗进来....
显然《中二病》从这儿借鉴了不少（导演还同为石原立也），但女主与前者相反，丝毫不怵，甚至想要改变外在世界. 凉宫春日是清醒的，且在凡人世界中处处余裕，却又坚持自我，不安于燕雀之畴；六花恰好相反，清醒使她无所适从，所以自我封闭于内心世界. 前者是壮志难酬，后者只是想逃避. 这应该就是那种力透纸背（物理）的气质所在. 日常番里，这种兼具清醒和主见的女主，撒西不理.
一些与本作剧情无关的感慨：06年，京阿尼的画风，不管怎么看都还充斥着一股浓浓的时代感（不过本作中已能看出崛口悠纪子风格的独特）..而08年，永远的神山田尚子联手崛口悠纪子，直接整出个《轻音少女》，不但对于社会是现象级的作品（“强国源泉”），对于京阿尼应该也是：带来的不只是“京都脸”，更重要的是此后天壤之别的技术细节. 仅就我目前看到的两集而言，06年的《凉宫》的动作不但在当时远远算不上最写实的（可以和04年的《死神》对比），甚至在一些静图上都略有粗制滥造，身体比例、姿态扎眼，面部刻画简单（但还不至于妨碍传神），乍一看还以为是上个世纪的作品. 而至晚从轻音少女开始，哪怕是和《幸运星》（2007）同类型的萌系番《日常》（2009），在动作、帧数等技术细节上至今无可挑剔. 京阿尼的细节，也从此成为业界标杆. 我认为这一点，甚或就是为何“京都出品，必属精品”的原因. 对于影视作品而言，剧本阶段想要写一个有潜力感动观众的故事（桥段），其实真不难. 因为过来过去不就是那些个套路？真魔幻还得看现实. 但让潜力得以发挥，甚至任意放大的，还得看技术细节. (不一定得是新技术，重点在于对现实的逼近. 而这一点的上限是通过与剧情无关的技术达到的
短短一两年里，这进步也太大了. 不会只归功于山田和崛口吧？真就山田尚子是神呗！作为一个基本已经确定了的京阿尼粉，对她的历史还不够了解啊..
但不妨碍这部作品让人想要接着看下去. 一般而言，各角度的特征之于观感，符合长板效应，而剧情的吸引力永远是最大的. 这也是为啥经典就是经典，而彼时纯靠技术一流博得眼球的东西，后来可能只有技术史的价值.
