德星游击战：太阳之牙小记、兼浅谈高桥戏剧特征

1、高桥良辅与神田武幸共同监督至31话（不算26话总集篇、共计30话），之后监督就只署神田了。

2、75话中有三话总集篇（26、42、62话），均由高桥良辅操刀，其中第二个总集篇比较有意思，由三话作前奏：39话中首先出现一些闪回画面，40、41话（戦士の休息）是该剧唯一的前后篇，由高桥负责，后篇利用回忆场景来刻画角色的成长，做的很是成功。

3、剧场是另一个总集篇，监督高桥良辅，影片做了一些伪纪录片化处理，一方面，将一些画面作黑白化，另一方面，去主视角去中心化、加强群像感的，后者对之后的《高达0083》、《Macross Plus》总集篇剧场的文本模式有着客观性影响。

4、高桥良辅后作《Flag》，某些创作理念（战地记者、纪录），可以说与《太阳之牙》有着直接渊源。事实上，你可以将《Flag》视为《太阳之牙》的去太空歌剧背景化。

5、所谓“太阳之牙”的意义为：撕破德星（Deloyer）黑夜之光（23话）；在故事中成为一个游击组织的代号，成员共八人一机（DOUGRAM）。

6、本片的机体设计融合进去了许多昆虫的特征元素，比较恶趣味的是，除了主角机（DOUGRAM）近乎无敌的设定之外，剩下的机种就像打酱油的，像Iron Foot，最常见死法就是被斩腿爆机，而Rock Head则是被爆头。

7、德星，故事的主舞台，是一个双星系统，有两个太阳，就像《Trigun》里一样。德星的地球殖民地历史长达150多年，故事里所描述的解放战争持续了两年左右。

8、时代背景中，此时地球共有80亿人口，40%粮食来源德星；这也是地球方面不愿放任德星独立的主要原因，但战争的挑起，有着更为错综复杂的人的因素（政治因素）。

9、这是一出围绕一个中心角色的群像剧（含家族群像），高桥戏剧的特征之一。家族群像在OP动画中有暗示，对OPED的高度利用（作为剧情的补充、提升），这也是高桥戏剧的特征（这也体现了高桥戏剧高度的统筹和完成度）。在主舞台上，又有着频繁的舞台转移，包括一些阶段性的舞台分幕，鲜明的高桥戏剧特征。高桥戏剧其四，相遇与别离，天下没有不散的宴席（而这样的离散往往是头也不回的），渡边信一郎算是衣钵继承者。高桥戏剧其五，象征（Symbol）的设定、塑造，而且一般来说，很少会有创作者会把自己千辛万苦建立起来的象征没有预兆地毁掉，但高桥就那么做了。

10、高桥包揽了除博士以外的一些重要角色死亡戏份的分镜，有Chekhov's Gun（17话），有以爱的名义（45话），有漫长的死亡（69话、老爷子花了二十二集的昏迷醒来等死以及之前更长的铺垫戏才死），有突然的死亡（75话）……以一声枪响拉开战争序幕、又以几声枪响拉下帷幕，以死亡作为戏剧的矛盾推进或盖棺论定，这也是高桥戏剧的牲征。在这方面，虚渊玄也非常擅长这等死亡艺术。

11、反抗父辈的主题涉及（1943年出生的高桥和神田算是二战末的最后一代了）、一个关于解放军和游击队的故事，按某些线索（http://movie.douban.com/photos/photo/1875364513/）我们可以从倒错剧的角度去解读：地球=日本，德星=中国，资源问题，战争的理由，并由颠倒的历史视角去重演（审视）历史；当然，实际上故事的面貌更加复杂，包括了拉美独立运动、安保运动等等元素，你甚至能看到诺曼底登陆。这是写实性特征的取材和陌生化，高桥戏剧特征其七，当然也是最表面最重要的特征，同时这种特征的一种副效应就是某种史诗感的产生（“你以为从过去学习就是历史的意义，认为这很重要，但我的历史是未来，那需要想象力将过去人类想要但未能办到的事创造出来。”）。

12、为达到更佳的写实性效果，突出真实系的感觉，原本就了了几个女性角色，姑娘们的脸上都刻意留了法令纹而丑化，直到31话出现一个叫Rita Beretto的没有法令纹的金发碧眼小妞、性格就像是随机数字表（这个姑娘有15话戏份、然后牺牲了）。此外，由谷口守泰作监的60话的情况相当有意思，标题中的光与影（デロイアの光と影）可能存在某种双关意味，因为（特别是女主角）法令纹消失了，而更加注重用光影来表现面部表情。这让人设看起来大变（往好的方面吧、我想……至少美学上）；不过，尝试仅此一话。

13、高桥还擅长以既定的标语（口号、预先词）来反复增强主题，在《装甲骑兵》中是“下周也和齐里古一起到地狱吧”；在《太阳之牙》中是“Not even justice, I want to get truth !”

而《太阳之牙》的盖棺论定，就像常常出手歌曲（词）创作，以相当的浪漫主义情怀裹缠着残酷性和悲剧：

不再有钢铁的臂膀，钢铁的双足也不再有力量，
损坏的大炮再不能喷出火焰，
狼死了，狮子也死了，
但是留在沙漠的太阳下，巨人仍然在述说，
年轻的人们至今仍活着，年轻的人们至今扔在奔跑，
巨人听着年轻人们的声音，在狂风肆掠的沙之海中。