德星游擊戰：太陽之牙小記、兼淺談高橋戲劇特徵

1、高橋良輔與神田武幸共同監督至31話（不算26話總集篇、共計30話），之後監督就只署神田了。

2、75話中有三話總集篇（26、42、62話），均由高橋良輔操刀，其中第二個總集篇比較有意思，由三話作前奏：39話中首先出現一些閃回畫面，40、41話（戦士の休息）是該劇唯一的前後篇，由高橋負責，後篇利用回憶場景來刻畫角色的成長，做的很是成功。

3、劇場是另一個總集篇，監督高橋良輔，影片做了一些偽紀錄片化處理，一方面，將一些畫面作黑白化，另一方面，去主視角去中心化、加強群像感的，後者對之後的《高達0083》、《Macross Plus》總集篇劇場的文本模式有著客觀性影響。

4、高橋良輔後作《Flag》，某些創作理念（戰地記者、紀錄），可以說與《太陽之牙》有著直接淵源。事實上，你可以將《Flag》視為《太陽之牙》的去太空歌劇背景化。

5、所謂“太陽之牙”的意義為：撕破德星（Deloyer）黑夜之光（23話）；在故事中成為一個遊擊組織的代號，成員共八人一機（DOUGRAM）。

6、本片的機體設計融合進去了許多昆蟲的特徵元素，比較惡趣味的是，除了主角機（DOUGRAM）近乎無敵的設定之外，剩下的機種就像打醬油的，像Iron Foot，最常見死法就是被斬腿爆機，而Rock Head則是被爆頭。

7、德星，故事的主舞臺，是一個雙星系統，有兩個太陽，就像《Trigun》裡一樣。德星的地球殖民地歷史長達150多年，故事裡所描述的解放戰爭持續了兩年左右。

8、時代背景中，此時地球共有80億人口，40%糧食來源德星；這也是地球方面不願放任德星獨立的主要原因，但戰爭的挑起，有著更為錯綜複雜的人的因素（政治因素）。

9、這是一出圍繞一箇中心角色的群像劇（含家族群像），高橋戲劇的特徵之一。家族群像在OP動畫中有暗示，對OPED的高度利用（作為劇情的補充、提升），這也是高橋戲劇的特徵（這也體現了高橋戲劇高度的統籌和完成度）。在主舞臺上，又有著頻繁的舞臺轉移，包括一些階段性的舞臺分幕，鮮明的高橋戲劇特徵。高橋戲劇其四，相遇與別離，天下沒有不散的宴席（而這樣的離散往往是頭也不回的），渡邊信一郎算是衣缽繼承者。高橋戲劇其五，象徵（Symbol）的設定、塑造，而且一般來說，很少會有創作者會把自己千辛萬苦建立起來的象徵沒有預兆地毀掉，但高橋就那麼做了。

10、高橋包攬了除博士以外的一些重要角色死亡戲份的分鏡，有Chekhov's Gun（17話），有以愛的名義（45話），有漫長的死亡（69話、老爺子花了二十二集的昏迷醒來等死以及之前更長的鋪墊戲才死），有突然的死亡（75話）……以一聲槍響拉開戰爭序幕、又以幾聲槍響拉下帷幕，以死亡作為戲劇的矛盾推進或蓋棺論定，這也是高橋戲劇的牲徵。在這方面，虛淵玄也非常擅長這等死亡藝術。

11、反抗父輩的主題涉及（1943年出生的高橋和神田算是二戰末的最後一代了）、一個關於解放軍和游擊隊的故事，按某些線索（http://movie.douban.com/photos/photo/1875364513/）我們可以從倒錯劇的角度去解讀：地球=日本，德星=中國，資源問題，戰爭的理由，並由顛倒的歷史視角去重演（審視）歷史；當然，實際上故事的面貌更加複雜，包括了拉美獨立運動、安保運動等等元素，你甚至能看到諾曼底登陸。這是寫實性特徵的取材和陌生化，高橋戲劇特徵其七，當然也是最表面最重要的特徵，同時這種特徵的一種副效應就是某種史詩感的產生（“你以為從過去學習就是歷史的意義，認為這很重要，但我的歷史是未來，那需要想象力將過去人類想要但未能辦到的事創造出來。”）。

12、為達到更佳的寫實性效果，突出真實系的感覺，原本就了了幾個女性角色，姑娘們的臉上都刻意留了法令紋而醜化，直到31話出現一個叫Rita Beretto的沒有法令紋的金髮碧眼小妞、性格就像是隨機數字表（這個姑娘有15話戲份、然後犧牲了）。此外，由谷口守泰作監的60話的情況相當有意思，標題中的光與影（デロイアの光と影）可能存在某種雙關意味，因為（特別是女主角）法令紋消失了，而更加註重用光影來表現面部表情。這讓人設看起來大變（往好的方面吧、我想……至少美學上）；不過，嘗試僅此一話。

13、高橋還擅長以既定的標語（口號、預先詞）來反覆增強主題，在《裝甲騎兵》中是“下週也和齊裡古一起到地獄吧”；在《太陽之牙》中是“Not even justice, I want to get truth !”

而《太陽之牙》的蓋棺論定，就像常常出手歌曲（詞）創作，以相當的浪漫主義情懷裹纏著殘酷性和悲劇：

不再有鋼鐵的臂膀，鋼鐵的雙足也不再有力量，
損壞的大炮再不能噴出火焰，
狼死了，獅子也死了，
但是留在沙漠的太陽下，巨人仍然在述說，
年輕的人們至今仍活著，年輕的人們至今扔在奔跑，
巨人聽著年輕人們的聲音，在狂風肆掠的沙之海中。