从十一月到十二月，马上今年也会变成去年，而在这最后一个月里，我看了它。没有更早几年看，早几年看了也不会那么喜欢，也没有更晚几年看，那时不会觉得感动得如此温情脉脉。
在第二季的结尾，竹本说，有些人是为了恋爱而活的，有些人则不是，是为了身体里不得不完成的事情去活的。这部群像戏中的几个人——山田、真山、花本，是为了恋爱活的；阿久和森田的生命中则有比恋爱更重要的东西；而竹本，他游离在这两者之间，他是我们的叙事者，也是最接近凡人状态的人。
如果我们粗暴地将“才能”作为分野为恋爱而活还是为艺术而活的最高的和独一的标准，表面上这套逻辑极为自洽。最具才能者，阿久和森田，无法在一起，因为才能卓越者必将损耗亲密之人的心力，在他们身边的当是付出者而非创造者。所以在森田提出，不画画也没关系，只要我们在一起，放弃我们的才华也没有关系时，阿久拒绝，并且极为勇敢地要求花本付出他的一生来成全她的艺术。她对森田的承诺是：我会远远看着你。这目光是心怀好感的人的暧昧朦胧的一瞥，是朝夕相处了四年的朋友问候关切的的注释，但更是一个艺术家对另一个艺术家超脱世俗层面的凝视。
略有才者，山田、真山、花本，则愿舍弃才能追求情感。无法分辨是才能稀薄才轻易为感情覆盖，还是情感浓烈以至于才能无足轻重——但如果他们没有一点才能，他们的恋情也就不动人，不显出区别于众生的孤高。他们倾慕的人，倾慕他们的人，也都是富有魅力的人。正因如此，尽管青春与现实的交锋和落差是贯穿全篇的主线，但我始终认为它是一个美好而纯情的童话。在青春和现实里，在梦境和现实里，在回忆和现实里，站在前面那一边。
那么竹本呢？“每个人都有只有TA才能做到的事情”。对于阿久和森田来说，那是艺术；对于山田，真山，花本来说，那就是爱一个人；但对于竹本呢？我们的爱和我们的艺术都是荒凉的原野上一棵弱小的树，在月夜拉长的影子将在天亮时不断收缩为一个黑点。
这片子里最打动我的一个细节，是竹本因母亲病倒回老家，被生疏的继父叫去打室内棒球。继父一边絮絮叨叨一边打中了高悬场中全垒打那块牌子，于是古旧的球场里回荡着寒酸的恭喜广播，牌子四周彩灯环绕，闪烁不停，但有那么好几盏灯泡是熄灭的。一个1973般的细节。
我非常喜欢这部番，也许有机会我还会再看它一遍。我喜欢真山最开始拒绝野宫，喜欢野宫驱车九小时跑回东京却发现山田去了鸟取，喜欢理花拿走包时大叫的防盗装置。简直每个人都得到了非常美好的结局，青春在结束之前和结束之后一直都是美好的。
到如今
两个集市还在喋喋不休得说着她的脆弱
但她却坚强到愿意爱我。渺小的人
为银子而做着奴隶买卖
皱起堆在眼睛周围的脂肪；可是
没有海底之国的王子能带走她
把她领到冰冷的婚床上。小小的可人儿啊，
你紧抓着我不放，像一件紧贴衣服的衣裳；
我的姑娘。
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