「名作こそ、青い」——这是贯穿「青い文学」所有篇目的介绍语。五篇看完，我也似有所感。可我是没有读过原作的，所以也似乎并不那么有发言权。但既然是名作，其意旨本身的高下想必并无太大争议，那我也可省却许多评判的忧虑，从一个观影者的角度单纯地作些感想吧。
首先，这一系列作品选取堺雅人作为主演就是一件很微妙的事情。一个「喜怒哀乐全用笑容来表现」的男人，这就很有意思了。虽然某些篇目的人设并不是特别符合堺雅人的声线，但在这一系列中，他的湖深不可测、平地起波澜的演出依旧可以说是达到了“一人千面”的效果的。
五篇中最喜欢的是「走れ、メロス」。我发现自己总是对这种类似“戏中戏”的双重甚至多重结构着迷不已。这让我想起《双面薇若妮卡》，想起《法国中尉的女人》；角色与角色、命运与命运相互映照，相互猜测，相互约束，却又相互挣脱；这是一种狡猾的、无处遁逃的宿命感，命运的指向中那些微不安定的寓意真是让人欲罢不能。
「メロス」一篇的情节节奏、剪辑效果、内外双重世界的连接手段让我万分佩服（我要拜监督！！）。古希腊一层故事是始终张紧的弦，矛盾明显并且忠实地贯穿全篇，而日本一层故事可以说是像那张弓吧：开始是日常的稀松平实，然后渐渐眼见着矛盾一步步显现、升级、并且最终激化；其间两层故事时时交汇冲撞，高田不断等待，火车不断驶过，梅洛斯不断奔跑，太阳不断下沉，甚至恍惚中那案上书间的一战，如实如心，像时空接合，像行星挨近并影响着彼此的轨道；故事继续拉张，直到外层的弓张至最紧、将近折断处，又忽然似一声沉重的喘息，弓与弦一同振动鸣响，病床上握住的手，邢台下拥抱的身影，两个故事走入相似的结尾，命运此时豁然打开，执念从此释然、淡入风里，只有余音袅袅，留于耳畔。
另外，木内大叔在其中的表现对我来说也是一大惊喜。虽然看上去是如《魍魉》中相似的眼镜和平庸性格，但在此狂乱和爆发中的力量让我着实激动了一把。（我更加期待计划中的MONSTER了 >_<！）
而除去以上所有之外，更加令我震惊的是太宰治本人实际上只是内层故事的作者这个事实。我不得不说这篇动画加深了精彩，就像油画加深了光影一样，不，在我感受中还不止如此。啊~ 原来这就是所说的「名作こそ、青い」的样子。
其他篇目不像这一部让我辗转忐忑，却也有两部让我失神好久，得了个难解的心结。就是「人间失格」和「こころ」。这两部未能通透，不敢多言。我能感觉到，从意旨上来讲，这两部要明显高于梅洛斯，但恐怕是越复杂的越难以成就原貌，更难有所发展，所以虽然我从心理上觉得它们的深刻，却没能从感官上完全接受它们。
「桜の森の満开の下」给我这一系列中最奇怪的感觉。（难道是违和感？）首先它的隐秘与诡谲无疑是我的喜爱，潜意识里觉得用樱吹雪的美景与粉面樱唇的美人来衬托孤独与杀戮也是绝对意料之中的事情。但是。但是！谁来给我解释一下它这个搞笑气氛是怎么一回事？！这一点绝对破坏了我的审美，要知道演员是不可以跳戏的，至少是不可以让观众跳戏的！我的思维就这样子被放空了，在结尾处完全失去着落，游于情节之外了。
最后一部芥川作品改编没能引起我多少兴趣。画面制作是华丽没的说，也许是蛛丝和画匠的桥段太有名了，心理准备太充分所以失去了新意吧。
「青い文学」看完后我更加相信，相比欧美的思维方式，自己是更加适应并倾向于日式审美的。本来对与精细的日式文学叙述风格感到难以接受的自己，这之后是不是也可是尝试看一下了呢？
首先，这一系列作品选取堺雅人作为主演就是一件很微妙的事情。一个「喜怒哀乐全用笑容来表现」的男人，这就很有意思了。虽然某些篇目的人设并不是特别符合堺雅人的声线，但在这一系列中，他的湖深不可测、平地起波澜的演出依旧可以说是达到了“一人千面”的效果的。
五篇中最喜欢的是「走れ、メロス」。我发现自己总是对这种类似“戏中戏”的双重甚至多重结构着迷不已。这让我想起《双面薇若妮卡》，想起《法国中尉的女人》；角色与角色、命运与命运相互映照，相互猜测，相互约束，却又相互挣脱；这是一种狡猾的、无处遁逃的宿命感，命运的指向中那些微不安定的寓意真是让人欲罢不能。
「メロス」一篇的情节节奏、剪辑效果、内外双重世界的连接手段让我万分佩服（我要拜监督！！）。古希腊一层故事是始终张紧的弦，矛盾明显并且忠实地贯穿全篇，而日本一层故事可以说是像那张弓吧：开始是日常的稀松平实，然后渐渐眼见着矛盾一步步显现、升级、并且最终激化；其间两层故事时时交汇冲撞，高田不断等待，火车不断驶过，梅洛斯不断奔跑，太阳不断下沉，甚至恍惚中那案上书间的一战，如实如心，像时空接合，像行星挨近并影响着彼此的轨道；故事继续拉张，直到外层的弓张至最紧、将近折断处，又忽然似一声沉重的喘息，弓与弦一同振动鸣响，病床上握住的手，邢台下拥抱的身影，两个故事走入相似的结尾，命运此时豁然打开，执念从此释然、淡入风里，只有余音袅袅，留于耳畔。
另外，木内大叔在其中的表现对我来说也是一大惊喜。虽然看上去是如《魍魉》中相似的眼镜和平庸性格，但在此狂乱和爆发中的力量让我着实激动了一把。（我更加期待计划中的MONSTER了 >_<！）
而除去以上所有之外，更加令我震惊的是太宰治本人实际上只是内层故事的作者这个事实。我不得不说这篇动画加深了精彩，就像油画加深了光影一样，不，在我感受中还不止如此。啊~ 原来这就是所说的「名作こそ、青い」的样子。
其他篇目不像这一部让我辗转忐忑，却也有两部让我失神好久，得了个难解的心结。就是「人间失格」和「こころ」。这两部未能通透，不敢多言。我能感觉到，从意旨上来讲，这两部要明显高于梅洛斯，但恐怕是越复杂的越难以成就原貌，更难有所发展，所以虽然我从心理上觉得它们的深刻，却没能从感官上完全接受它们。
「桜の森の満开の下」给我这一系列中最奇怪的感觉。（难道是违和感？）首先它的隐秘与诡谲无疑是我的喜爱，潜意识里觉得用樱吹雪的美景与粉面樱唇的美人来衬托孤独与杀戮也是绝对意料之中的事情。但是。但是！谁来给我解释一下它这个搞笑气氛是怎么一回事？！这一点绝对破坏了我的审美，要知道演员是不可以跳戏的，至少是不可以让观众跳戏的！我的思维就这样子被放空了，在结尾处完全失去着落，游于情节之外了。
最后一部芥川作品改编没能引起我多少兴趣。画面制作是华丽没的说，也许是蛛丝和画匠的桥段太有名了，心理准备太充分所以失去了新意吧。
「青い文学」看完后我更加相信，相比欧美的思维方式，自己是更加适应并倾向于日式审美的。本来对与精细的日式文学叙述风格感到难以接受的自己，这之后是不是也可是尝试看一下了呢？
