光之霍因海姆

能在我们这个浮躁的年代看到如此多且优秀的动画作品是一种幸福。这种幸福或多或少同古时文人读到一篇华丽诗章而激起内心的兴奋有着些许相似之处。《钢之炼金术师》就是这样一部值得大家去细细品味的一部佳作，当然这里的大家指代了各种各样喜欢动画的人。 现在的日本动漫界有很多种优秀的作品被称为神作。例如发明热血动漫逻辑框架即武力膨胀的《七龙珠》，又如把RPG完美诠释的《One Piece》，再如将科幻Robert类题材演绎的淋漓尽致的《Macross》系列和《高达》系列，还有依靠NBA潮流之势将体育类动画推向巅峰的《Slam Dunk》等等，等等，好多好多。似乎大部分优秀的作品都出自日本。继无知的人们批判宫崎骏的动画太倾向于少年和儿童之后，细心的日本人常常在想究竟何时才能出现一部将动画或者漫画升华到艺术高度的作品。所以95年的庵野秀明携其《Neon Genesis Evangelion》横空出世，短短26集TV+OVA版动画外加两部剧场版横扫日本电视广播业。日本人心中的第一部广义上的神作出现了，一部灰溜溜暗涩涩，怎样都要看两遍以上才能看懂的动画出现了。也是一部将人性的丑陋面狠狠地解剖后又赤裸裸地摊在每个观众面前却不给出对其看法的神作，一切都留给观众自己去解答。就如同把房间的灯泡砸坏后，又让你自己去找灯的开关，最后很多无助的人终于唯心地看到了只要心中有光哪都是光的幻觉。当然影视作品和文学作品一样，只要当你欣赏完后能通过它所要阐述的东西进而联系到自身而产生共鸣，这个共鸣的深度就定义了其是否是神作。显然《Neon Genesis Evangelion》就是这样一部神作，至少在日本是这样的。 有人说艺术方面的东西说的太明白就会减弱它散发出来的光芒，所谓越抽象越伟大。我却不以为然，如果没有荒川弘的《钢之炼金术师》恐怕我又要被一些素质低下的伪漫迷骂了。直到翻完了其完结卷的最后一页我都认为还是05年的慕尼黑1921更适合作为钢炼的结局，乃至其中心思想，因为那个更现实，而真实才是完美的代词。至少我觉得非要将漫画情节完结的话，那么到霍因海姆死去的那一瞬不是更有意义且发人深省么，其后的简短描述更显得冗余和过于理想化。在钢炼的原版漫画中霍因海姆诠释了一个伟大父亲。一个身为寿命最长的人类，却不曾有半点荒废的思想和负面情绪的伟大父亲。或许爱德华艾露里克正是因为这样才忍不住在父亲即将耗尽生命之前喊了一声爸爸吧。看到倒数第四话的时候我还在想烧瓶里的小人会不会在再接下来的剧情里利用霍因海姆不情愿而接受了那么赛尔克塞斯人民多灵魂致使导致内心产生的负罪感而折磨他一番。但是我错了，霍因海姆，哦不，或许应该说荒川弘没有这么无聊，当霍因海姆用自己的身躯保护住孩子和其他炼金术师的时候，那身影是那么的伟大，这里我很想用背影这个词，但是荒老师将豆爸的背影给了BOOS。从赛尔克塞斯到亚美斯特里斯再到东方的兴国，霍因海姆不是为了赎罪而踏上旅行，而是为了不让祖国的悲剧再次发生而堵上一生来找到解决办法的旅程。爱德华一直认为父亲不爱特瑞莎和他们兄弟俩才离家出走的，但是到最后霍因海姆用行动证明了正是因为太爱所以要去保护，因为有了要守护的东西才必须找到解决危机的办法。因为不想白白浪费掉寄存在自己身体里的同胞的灵魂而徒步走完了三个国家，也终于找到了解决的办法。当他回到故乡寻觅爱妻而回时，看到墓碑时的心碎除了克罗婆婆谁又能体会？！这才是伟大的人，这才是父亲。 随着漫画版的完结，我也终于知道了为什么05年在没有原作剧情辅佐的情况下Bones还能那么优秀，剧情也是那么地缜密而有意义，是人类的七宗罪么？或许是的，因为随便拿出一条罪过都能成为一部动漫的中心主题，从而洋洋洒洒述说很久。这也正是05版的动画在最后10集里高潮迭起的原因吧。而原作漫画让代表贪婪的Grade最后那么有意义的死去，也是想告诉观众其他的罪都可以舍弃唯独不能舍弃贪婪，因为贪婪是人类文明发展最有效的催化剂、人类多少年来活下来的动力、是进步的源泉。 看着两个儿子都好好的活了下来，并且又那么优秀，霍因海姆用最后的生命力量回到了特瑞莎的身边，虽然是冰冷的墓碑但是他还是面带微笑的离开了，正如克罗婆婆说的，一个漫长而又充实的一生。钢炼漫画连载的6年里，像EVA一样揭露了人性的本真，但是对于每个污点钢炼都给出了一个阳光的解决办法。就如真理所说的，它存在于每个人的身体里，你可以最为人类活下去，也可以作为一个人活下去，一既是全，全既是一。 “啪”又看到了爱德华那标志性的炼金发动手势。 双手合十是向神的祈祷，更像是对神的挑战，像阳光一样耀眼的《钢之炼金术师》！