你的名字，叫做爱

“等一下，我们好像在哪见过”
“我也是”
电影结束的那一瞬间，座无虚席的影院里响起了掌声——新海城，他没有让大家失望。
原本是不关注动漫的，自从有了微博，很多新闻变成了一种强制的导入。
日本漫画总是有他们自己独特的文化背景以及叙事风格在里面，虽说日本文化跟中国文化本源相同，但是融入两个完全不同的民族个性，差异也就逐渐显现出来。耳熟能详的《千与千寻》，其故事背景就被喷抄袭中国古典文化，不得不说这种言论真是荒唐，即便是如你所说，那为什么不好好反思：我们的文化在另一块土地，幻化出的是无数感动世界、口碑不倒的动漫，而打上中国标记的动画却屡屡让粉丝们失望。
这里，不得不提的就是《大鱼海棠》（后简称大鱼），很多人看完《你的名字》，都感觉是“又一部《大鱼》”。对此，我不置可否，毕竟每个人关注的东西都是不同的。但在这，我想来说一说，我看到的不同。
首先，画风完全不同，《大鱼》的卖点之一就是浓浓的中国风，运用了大量的红色元素，背景是海洋，光线也就是阳光穿透海水那种带有一丝凉意的、不怎么明亮的斑驳；而《你的名字》则延续了日本动漫一贯的气息——校园、小镇、山林、阳光。天空是蓝的、树叶是绿的。如果说《大鱼》在我看来是铅笔画，那么《你的名字》就是油画。（有点外行，莫喷）
其次，节奏不同。两部电影表达的同样是少男少女之间那种青涩、欲说还休的感情，其高潮的引爆也都是同样的关键词——“挽救”。《大鱼》就像是一个不善言辞的中年男人，所有的感情都被他压抑在心里，整个故事的节奏非常慢，铺垫和高潮基本用时相等，那么这样就会产生一个问题，铺垫不够到位，高潮不够跌宕。很多人都会吐槽女主椿对大鱼莫名其妙的感情，其实说白了就是表现得不够；而《你的名字》在这一点显然更胜一筹，影片整体的节奏把握得十分到位，可以说是紧扣观众的心弦，镜头时长主次分明，不拖拉；运用了两到三次以男女主对话或者同框对比快速交待剧情发展的处理方式将影片推向一个个小高潮，也让观众的情绪和笑点都得到了满足。如果说《大鱼》是一片平静的大海，那么《你的名字》就是有起有落的潮汐。
再次，关于那些古典的传说。两种文化都是历史悠久，《大鱼》利用中国古典文化渲染创造了一个带几份神秘气息的世界，剧中出现的人名、动物、神仙、石兽统统都有来历，某个不起眼的情节也是意味深长，总之就是整个故事都被圈在这样一个框架里；而《你的名字》发生在现实世界，景色和城市都是真实的，但女主家族巫术的背景给故事点了睛，正是这个身份和那个古老的传说，让故事的发生变成了可能。外婆带两姐妹去祭祀的时候，给他们讲“结灵”，告诉他们喝的水也好、绳子也罢，都是结灵，体现了时间的流动，让人与人、人与神之间有了联系。这个颇富哲理性的句子，成为了故事的逻辑基础。男主喝了女主留下的口嚼酒，再一次回到三年前，因为酒是结灵；男主找不到自己要去的地方，却不肯放弃，因为他手上带着女主三年前给他的头绳，结绳也是结灵。男女主在黄昏时终于相遇，也是之前的剧情里就交待过的——黄昏时的奇妙。
 《你的名字》能够获得众人的一致好评，其本身还是有很多过人之处。
比如，我最最赞赏的——叙事手法。这不就是一个小镇的女孩和一个东京的男孩跨越时空在睡梦中交换身体，参与了对方的生活，知道真相后，男主重返三年前改写历史，救了小镇居民的故事嘛。剧情也没有什么新颖的地方，若是以我这样的方式讲出来，估计没有人想看了。但是，电影用倒叙、插叙、设问等手法（全靠感觉啊），讲述这个故事，看到最后才明白了全部，意料之中却又不禁想拍手称快。
还有，很多不能不说的细节：比如镜头的重复性，也许很多人没有注意到，最后男女主相遇的那个阶梯，在电影中出现了很多次；那个天桥的镜头也出现了很多次；男女主站在同一个地方给对方打电话，都是不在服务区。当然，也不乏一些诙谐的细节，比如男配说：“三叶真累啊，毕竟她是女主角”；比如每次交换身体男生永远都在摸胸（笑尿）
最后，咳咳，到了升华主题的时候。大家有没有想过，这个故事为什么会叫“你的名字”，男女主知道这个名字是对自己很重要的存在，是不能忘记的，可是他们还是选择性失忆般忘记了，他们知道自己在寻找什么，可是不知道是什么。黄昏时，他们打算在对方手上写上自己的名字，这样就不会忘掉对方，遗憾的是女主还没写完，他们就再次被时间分隔开了（据说这是好多人的泪点哟），他们奔跑着，呼喊着：“你的名字·······你的名字······”却怎么也记不起。
答案呢？就在她手心——男主写下的字是：“我爱你”。