从你的名字到日本动画电影

此前，新海诚的作品看的不多，倒是宫崎骏的动画会一遍一遍看。未来将会恶补这位“宫崎骏的接班人”的动画的。1999年《她和她的猫》短片；2002年《星之声》；2004年《云之彼端，约定的地方》；2007年《秒速五厘米》；2011年《追逐繁星的孩子》；2013年《言叶之庭》；2016年《你的名字》。
一、日本动画
看日本动画，首先要了解二次元，原因在于绝大部分日本漫画、动画都以二次元为背景创作；还有一个更加重要的原因，那就是我们的消费群体逐渐二次元化，这是日本软文化影响世界的重要现象，地理距离岛国之近、文化距离岛国之近的我们，更是被其深深影响着。二次元，即ACGN文化圈中被用作对“架空世界”或“梦想世界”的一种称呼，相对于三次元（即现实世界）而言。
日本动画以其鲜明显著的特点伫立于世界一隅，不仅影响世界，更是影响本国人，使得动漫产业化，成为日本的支柱性产业，受到政府广泛关注和大力扶持。在日本，动漫不是孩子的专宠，而是老幼皆宜的精神需求，所以动漫在日本享受广泛的受众群体，这反倒刺激了动漫产业的规模发展。
动画电影虽然依靠二次元背景，但是沾上“电影”二字，使得它和传统的二次元动画有着分明的区别，那就是动画电影的真实性。我们可以在日本动画电影中随处可见东京一隅，可以看到星巴克咖啡店，奢侈品店，车站，乡村阁楼，煮面条时腾腾的热气，房檐下的风铃，几乎是将真实的三次元世界再现了。这种注重对现实生活的描绘和再现，也许就是大家喜欢日本动画电影的原因罢。
但是，动画电影毕竟是动画，是为了传达某种不可能通过现实来实现的强烈的、复杂的意愿和目标，这其中，会加入大量的想象和虚构的成分。这其中，似乎并不需要过多的符合逻辑的事物也能够轻松为人接受，这一巨大的优势足以赋予创作者天马行空的想象力和最大限度的自由发挥空间。就算有如此的广阔的空间，日本的创作者们似乎有着一种天赋的使命感，要通过动画电影反映现实问题、做出对人性、历史的思考。
其次，在情感问题上，日本动画电影往往细致入微，在理性的本质下深深透露着感性思维，诸如“物哀”、“幽玄”、“惆怅”、“古雅幽静”等美学思想，从古至今，在日本艺术创作者中都是无法避免的。
所谓“物哀”，是日本最古老的核心传统文化。江户时代国学家本居宣长最早提出，将平安时代的美学理论概括为“物哀”，认为“在人的种种感情中，只有苦闷、忧愁、悲哀——一切不如意的事情才是使人感动最深的。”、“悲哀只是哀的一种情绪，它不仅局限于悲哀的精神，凡高兴、有趣、愉快、可笑等都可以称为哀”，所以“哀”泛指人们内心深处纤细敏感的喜怒哀乐，往往以哀伤之情绪渲染最甚。“物”则是指客观存在的事物。这种情感往往是短暂的、刹那间的，油然而生的一种感动或体悟，常常包含着人们对于生命的感悟、自然的感怀以及世事的喟叹。这种情感往往是纤细柔美的、深沉细腻的、朦胧感伤的，人们在凝神静察中品味最深层的美感，体现对自然和人生深深的眷恋和淡淡的感伤。这种美学思想在动画电影制作中，使电影在保持了动画特有的休闲娱乐的基础上，融入了深刻的人文思考，映射了社会风象和人生百态。
只要稍加注意和思考，我们就不难发现无论在讲述亲情、友情、爱情，电影均选取小人物的平常事，通过大量的人物内心活动以及琐碎心理的描摹来塑造人物和故事主旨，情感的发展往往细碎而缓慢，这对已经接受了好莱坞式快节奏的观众是无法接受的，往往在看日本电影时会乏困入睡。这种缓慢细碎的观影过程就像煮茶，人物内心翻腾的一个一个细小的波澜在观众心中留下袅袅茶香。

二、新海诚动画的艺术特征
首先，意象与意境。因为用诗化的手法来塑造人物形象和讲述电影故事，这便使用多种意象渲染了独特的艺术意境。意象是包含着创作者思想感情的诗意形象，可是景、可是物、可是人，但最终要在情感传达和主题诠释上发挥作用。意象则是在诗歌创作中被广泛运用，目的是增强诗歌的朦胧感和传达言外之意，这在新海诚动画中表现的淋漓尽致。
新海诚所善于运用的意象包括自然景物和日常静物两类。自然意象往往是天空、飞鸟、樱花、雨雪等；日常静物十分琐碎，可能是鞋子、文件、饭菜的香味、飘动的窗帘、盛满烟头的烟灰缸、疾驰的电车、纵横交错的无限延伸的电线、傍晚五颜六色的招牌、眼眶中的泪水、飞走的信笺……通过这些，建立起一个处处流露着岁月的孤寂和静美、万事变化无常的世界，而观众则会被这个世界里的一举一动所牵动情绪，并在那些琐碎细微或宏大深远的意象中品悟其背后蕴藏的象征意义，便是那些难以捉摸的隐喻的诗意。
其次，光影与音乐的美。动画电影与真人电影一样重视对光线、色调、音乐的运用，尤其是光线和色调，有过之无不及。用色大胆新颖、浓度极高，且色彩斑斓。在光线处理上，每一个画面都离不开明暗对比，使画面更具真实性和表现力——黄昏时刻窗纱飘动的教室里光线昏暗，而窗外的夕阳却绚丽多彩；夜晚地铁站里的灯光苍白刺眼，而月台对面空荡荡的铁轨却被笼罩在黑漆漆的巨大夜幕中；一半明一半暗的信纸；被刘海挡住看不见的半边脸……利用光晕和光圈，无论是星云还是晚霞，日光还是灯光，大面积的眩光效果让画面极富视觉冲击力，精美细致，令人震撼，添加了更多梦幻感。
第三，场景逼真、细节精致。尽量坚持实地取景，真实表现生活，使影片看起来就像日常生活般地贴近现实。从NOMO橡皮擦到车筐中的乌龙茶瓶、从火车换乘线路的时刻表到电脑屏幕里的数据，从便利店玲琅满目的商品到新宿车站地砖的花纹都无比真实。哪怕只是镜头里随意扫过的书架上作了模糊处理的护肤品，如果定格细看也会发现和商店里卖的露得清洗面奶以及茱莉蔻玫瑰香膏的包装一模一样。
用细枝末节的微小事物来渲染气氛、推动故事情节，所选取的描绘对象皆是寻常人生活中遇见的寻常事物，但正因为如此，往往更容易走进观众的内心深处，触动观众的心灵。

三、新海诚所擅长表达的主题思想
首先是无果的爱情。没有复杂的感情纠葛、波折的恋爱经历或者伦理道德的冲突和禁忌，但就是因为纯粹的、距离而错过的爱情。这种正是收到了物哀美学的影响，在爱情中就是灵与肉无法统一的爱情，即一种孤悲之爱。这种孤独的单恋之情是在万叶时期形成的恋歌，往往带有一种苦闷、忧愁、悲哀的情绪特征，这正好贴合了物哀的传统审美情趣相暗合。
其次是孤寂的成长。成长中所经历的孤独寂寞、迷惘痛苦，不仅仅是主人公的成长是如此，影片中其他主要人物的成长亦是如此。如果说爱情是两个人之间的情感碰撞，那么成长便是完完全全一个人的事情，也是每个人都必须经历的事情。随着现代社会的节奏日益加快，竞争日趋激烈，很多人都在忙绿和焦虑中度过每一天，逐渐迷失了自我，失去了对生活的热情和对自己的信心，变得麻木而脆弱。新海诚时刻关注着这一社会现象，并试图用自己的方式来诠释成长的意义。
最后是生与死。随着经济发展，社会进步，人们生活水平不断提高，生活压力却也在不断增大，人们为了生存疲于奔命，却依然看不见未来。有些人产生了迷惘和痛苦，开始觉得自己没有什么生存的价值，选择草草结束了自己的生命；有些人将自身的痛苦迁怒于他人，谋杀犯罪率出现骇人增长；而高科技发展带来的自然灾害、车祸等也在无形中威胁着人类的生命。人类从未像现在这样感叹于生命的渺小和易逝。而死亡从来就不是一个人的事情，死去的人已经感受不到痛苦和伤害，但却让活着的人陷入悲痛的深渊。随着非正常死亡越来越多，人们对于生命的理解也开始出现了偏差。新海诚试图用电影来治愈人们心灵的创伤，修补了人们心灵上的缺陷，引导人们重新正视生命的价值，思考死亡的意义，对社会无疑是有现实意义和积极作用的。

四、新海诚的情感表达
首先，是独白与交叉独白。通过人物独白，既可以推动剧情发展，同时承担着人物宣泄情感的主要途径，是人物心理活动外化的主要表现，可以帮助观众更容易理解人物的内心世界。这种表现手法在新海诚动画中十分常见。一方面，新海诚对人物对话已经人物面部表情动作设计不擅长，一方面影片人物压抑、孤独，但内心世界丰富。靠人物独白巧妙弥补了叙事结构上的缺陷，那些扣人心弦的文字应景应情，直达观众心底。
其次，从压抑含蓄到喷薄爆发。叙事风格通常是低沉而缓慢、宁静而悲伤的，人物的情感虽然细腻丰富，但却隐藏得很深，或者说是由于各种不可抗力强行将情感深埋心底。这样的情感宛如涓涓细流，在不知不觉中浸润了观众的内心，然而随着现代快节奏日益占据生活的主体，人们越发难以静下心来花上一两个小时去品悟“爱而不得”的沉痛，而更加倾向于在冲突、挣扎、彷徨之后“守得云开见月明”迎来一个“团圆”结局。

五、《你的名字。》
终于谈到《你的名字。》了。
狭义的世界系是“主人公（我）与女主角（你）为中心的小小的关系性问题（我和你），中间没有夹杂具体设定，与世界的危机及世界的灭亡等抽象的大问题直接联系的作品群”。世界的命运主要由女主角的少女承担。将忧郁悲惨的战斗宿命化的少女，除了旁观以外毫无办法的没能力少年这两个角色分配在一起，便是世界系的共通构造。
广义的世界系是指以“打算去控制世界的意思”和“对成长这个观念的拒绝意识”为两大基础的作品群。
《你的名字。》是在世界系内部对于世界系困境的解答。这一困境表现为，被“世界系”设定排除在外的“外在因素”或“中介因素”，既标示出“世界系”的边界（因此也构成了它的局限），同时也构成了“世界系”作品不可或缺的、尽管是缺席的“内部”。【需要说明的是，这段话究竟是什么意思，我也看不明白。】总之，哪怕当男主角连对方名字都想不起、决定将一切都作为“梦境”予以忘却，他还是会被一个呼唤叫醒，去改变世界和现实——而这声无名的呼唤，正是那条三年前和他有过一面之缘的一个陌生女子给他的绳子。即便在三年前，他也已经和那个初次见到的女生有了自己所不知道的、紧密的关系。换句话说，他总是已经被自己的命运带到与他人、与这个世界的关系中；他自己的命运，总已经是与他人休戚相关的命运。
而故事中的【宫水神社】【结】【口嚼酒】【灵体交换】【隐世】【黄昏之时】等不仅与日本文化有着不可分离的密切关系，而且是故事发展的主要线索。这也许就是日本动画电影的迷人之处。“原风景”承载着日本人对自身根源的探寻、对文化深处的凝望，我想这就是我们在思考本土动画电影时候要着重注意的一点，我们民族无论在历史性、民族性还是文化性上都走在世界前端，说起古老习俗和文化，我们有着5000多年历史文化的得天独厚的优势，那么这些文化点之间应当如何巧妙编织在一起，就需要创作者深思。