这一次新海诚终于让我们笑着哭了。

12月2号看了首映，7号又跑去电影院二刷。无他，画面真的太美，只有在电影院才能够被真正打动。7号这一场，电影院200人的座位，最后只有10个人。我一个人坐在前四排，观影效果好到爆炸。
   一如既往的高水准画面，毕竟是壁纸狂魔。不仅仅是因为它采自真实的场景所带来的真实感，更重要的是对于光和影的处理非常细腻。反正随便截图，都可以当电脑壁纸，该有的电车、云海、樱花，阶梯都不少。这很诚哥。
  配乐炒鸡好听，据说新海诚和RADWIMPS乐队两方面沟通配合了一年多才完成这个音乐的。配合剧情非常带节奏，很能够带动气氛。尤其是主题曲《前前前世》和《なんでもないや》（《没什么大不了》）反正我是已经进入了单曲循环的节奏。
  至于故事情节，和以往的新海诚作品比，长进太多了。故事的起承转合，节奏的把握非常到位，搞笑、温馨、煽情，亲情、友情还有爱情的元素都有了。而且之间的比例和位置的把握非常到位，让你该笑的时候笑，该哭的时候哭。人物也不再是以往只有两三个比较鲜明的人物，其他人物非常模糊，整个世界完全模糊掉的那种。除了宫水三叶和立花泷这两位主角以外，其余的人物，如三叶认真可爱的妹妹四叶，同班热心勇敢的敕使，泷的优雅知性的学姐奥雅等，都让人印象深刻。但是又没有干扰整个故事的主线，泷和三叶的羁绊的发展，依然呈现出以往的那种干净。
  总之，这个电影非常值得到电影院去看。480P的盗版资源观影效果真的不太好。
  好了，吹诚哥就到这里了。下面还是要讲点问题（涉及少量剧透，未观影的朋友请移步）
  看完《你的名字》的最大的感觉是：满足。对，因为我想到的所有好看的动画电影的元素它都有了。时空穿越，灵魂互换身体，拯救，人与人的联系与距离。但是，也仅仅是满足。在观影结束之后一开始并没有让我感觉到特别触动心灵——为什么呢？我就一直在琢磨这个问题，原因到底是什么呢？
  后来我想了想，大概有这么几个原因：
1.三叶喜欢上泷并且专门跑到东京去找他约会这件事情实在是太突兀了。如果说泷喜欢三叶还能理解的话（毕竟他和奥雅学姐约会的时候脑子里一直在想着三叶，显得漫不经心），那么三叶的喜欢算不上莫名其妙的话，也是细节的铺垫暗示不够到位。我们当然知道两个人互换身体，慢慢深入了解对方之后就可能喜欢上对方这个逻辑。
  但是问题是这是电影你不能什么都让我们脑补啊！如果什么都可以脑补的话，那我还花两个小时看电影干嘛？
  作为一部主要内容是关于少年男女之间情感的羁绊的电影，打动人心的核心在于情。而情的表现不是靠观众脑补，而是靠电影的细节铺垫刻画来支撑。情是感性的冲动，而激发这种冲动当然是画面来得最为直接迅速。如果这方面的镜头能够再多上两三分钟，两个人种情感的变化就会变得非常自然而使观众信服，在后面超长的高潮部分就更能够让观众入戏，整个故事会更加流畅动人。
  2.音乐的问题。不是说音乐不好，恰恰相反，音乐做得太好了。一部优秀的动画电影，好的配乐实在太重要了。看看当年宫崎骏老头子和久石让的经典配合就知道了，一首《天空之城》让多少人如痴如醉！
   而《你的名字》和RADWIMPS这次的合作也没什么问题，音乐都是考虑着故事的主题来的，无论歌词还是旋律都非常贴合电影。主要的问题在于：四段音乐实在有点多，让我有一霎那以为自己在看音乐电影的感觉。
  而且中间有一首插入的位置感觉不够好，就是感觉还没到高潮音乐就开始放了。其实如果是插入纯音乐而非歌曲的话可能会更好，个人是觉得片头和片尾，最多加上一首插曲就是极限了。
  不过话说回来，片尾的《なんでもないや》（《没什么大不了》）和画面配合得真的是天衣无缝。
  引用影评人伯樵的一段分析：
 当歌里唱到「もう少しだけでいい　あと少しだけでいい」（过一会儿就好，再一会儿就好）时，三叶和泷都只能各怀心事、闷闷不乐地开始一天的生活。
  而当两人隔着地铁玻璃相见彼此时，歌曲骤然进入情绪激昂的高音区，歌词也一改之前的简单反复，转而唱道「我们是时间的旅行者，哭着攀登时间的阶梯，我不想再在时间的捉迷藏里与你走散」——每一句歌词都回应了之前的剧情，但同时也音画对位般地复述着当下的画面。
  而在两人最后台阶相见时，音乐又降低了声音，同时此处以无需歌词来喧宾夺主，两位主人公的简单但却不乏隽永的对答「点题」（你的名字？）之后，又一声悠扬的歌声响起，歌曲解决性地完结，镜头上摇，留下碧空白云，回味悠长。

确实完美。

  3.这其实才是一个最可怕的问题：前期宣传夸赞的人太夸张了，有多夸张？号称要追上日本国宝级动画导演宫崎骏，成为下一个宫崎骏或者细田守（《穿越时空的少女》导演）。可怕到我很多平时几乎不看动漫的同学朋友全都跑去看了，包括一个只有肌肉的五大三粗的壮汉，你能想象吗？这样不计后果的宣传就是疯狂拉高了大家的期望值。
  如果对于其中的很多套路不熟悉的、只是看看热闹顺带秀秀恩爱的人来说，可能依旧会觉得很不错，非常满足。
  但是对于一些熟悉这些套路的资深二次元迷或者对于电影，对于新海诚作品了解很多，有着很高期待的人来说，就可能会出现失望的情况——因为大家都有一个预设：《你的名字》是巅峰作品，必须完美。
  这也说明了以讹传讹的可怕，大众的一种盲目。不过这就是另外一个话题。我觉得大家看电影还是理性一些，客观一些，作为商品标准不要设的过高，尽管这很难把握。毕竟处在历史形成中的我们总是很难去对于我们这个时代的东西保持一种客观性，所以搞文学的人很多不太愿意为当代写文学史，就是因为保持客观太难了。也许再过几年，我们能够更理性看待这个作品。
  现在只能说诚哥还有进步的空间，至于说他会成为宫崎骏的存在的人，还是算了。两者没有比较的意义，所处的时代和观念不同，设定的目标群体不同，就好像要比较炒饭和拉面什哪个更好吃一样，毫无意义。更何况新海诚自己已经明确表示，他只做他自己，不会去做什么下一个宫崎骏。 嗯，这样就好了。
  最后，我想，还有一个原因，大概是我之前被剧透得太厉害了。。。（怒吼一声：为什么我要手贱去看剧透！！！）
  不过即使这样，我还是最后被感动了。看完电影回到宿舍，一直反复听片尾曲。不知道为什么，很难过又很欣喜。所以我才二刷了==
  新海诚这一次终于没有像《秒速五厘米》那时候一样，让三叶和泷擦肩而过了。而是让他们在繁华似锦的东京，最喧嚣的都市里，一个不知名的安静的街道阶梯上，相遇了，并且说出：你的名字？
 这是全片最让我感动的地方，这个结局，真的太好了，即使太不真切了。
 套用一句话：世间的所有相遇，都是久别重逢。
 曾经我最喜欢的姑娘对我这么说过。当然，我们达不到这种境界。
 这是一种真正的灵魂伴侣，soul mate，不被时空的距离所限制的，可遇不可求的那种。因为曾经进入过对方的身体，作为对方而真切地生活在这个世界上，灵魂得以交流，得以欣喜。
 很多人不理解为什么泷拼命要去寻找三叶的事情，甚至有人笑话说是用彗星撞击地球来的大事来包裹一个拯救少女的中二故事。最后连对方的名字都不记得还说什么羁绊呢？
  但是如果你知道灵魂伴侣是多么高贵而难得的存在，也许你就能理解了。
  终其一生，我们可能都遇不到这样的人。特别是在一个通讯科技社交网络发达的时代，人与人之间的交流更少了，每一个人本质上都更孤独了。时空的距离看起来好像缩短了，实际上却比以往任何时候可能都更大了。
  徐志摩曾经说过：
  “我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣；得之，我幸；不得，我命。”
  不单单是恋人之间，也包括友情、亲情。想想看你通讯录里有多少曾经的朋友同学静静躺着而沉默，想想你有多久没有给父母打电话了，或者只是敷衍了几句？
  古代的人们鸿雁传书，一封信数月才寄到，但是恰因如此，他们更重视情，更重视人与人之间的交流，因而他们的距离实际上小。
  新海诚的作品从来就不仅仅是爱情——如果把这部电影完全看成是爱情片的话，只能说你太low了——当然，爱情肯定是他很多作品的主要元素之一。
 更核心的，恐怕是背后的距离、孤独。据说本来的结局是擦肩而过，还好并非如此，不然刀片大概堆满诚哥全家。
 新海诚一直都敏锐感觉到这种人与人之间的距离，无论是时间的还是空间的，也一直在表达，比如最典型的《秒速五厘米》：
 这一次，他没有，他给我们一个美好的祝福。他希望唤起我们的情，希望每个人努力缩短人和人之间的距离，带着希望好好生活下去，因为下一秒，下一分钟，下一个小时，下一天，下一年，未来的某个时刻，我们可能会遇到某个对于我们生命而言很重要的人。
  当然也有可能遇不到，但是未来毕竟在将来，谁知道呢？也许真的会遇到你的三叶（泷）？
  但是，人活在世上总得有点执念。
  最后把这首纪弦的同名诗歌送给你们，希望每个人珍惜眼前的每一刻和重要的人。也祝福你们：有一天，会遇到生命中最重要的人。
  用了世界上最轻最轻的声音，
  轻轻地唤你的名字每夜每夜。

  写你的名字，
  画你的名字，
 而梦见的是你的发光的名字：

 如日，如星，你的名字。
 如灯，如钻石，你的名字。
 如缤纷的火花，如闪电，你的名字。
 如原始森林的燃烧，你的名字。

 刻你的名字！
 刻你的名字在树上。
 刻你的名字在不凋的生命树上。
 当这植物长成了参天的古木时，
 啊啊，多好，多好，
 你的名字也大起来。

 大起来了，你的名字。
 亮起来了，你的名字。
 于是，轻轻轻轻轻轻轻地呼唤你的名字。

  再一会儿就好，再一会儿就好。请已经不相信人可以坦诚相对的冷漠的你，再一次，相信，某个时空里你将会遇见，一个让你似曾相识的人。