這一次新海誠終於讓我們笑著哭了。

12月2號看了首映，7號又跑去電影院二刷。無他，畫面真的太美，只有在電影院才能夠被真正打動。7號這一場，電影院200人的座位，最後只有10個人。我一個人坐在前四排，觀影效果好到爆炸。
   一如既往的高水準畫面，畢竟是壁紙狂魔。不僅僅是因為它採自真實的場景所帶來的真實感，更重要的是對於光和影的處理非常細膩。反正隨便截圖，都可以當電腦壁紙，該有的電車、雲海、櫻花，階梯都不少。這很誠哥。
  配樂炒雞好聽，據說新海誠和RADWIMPS樂隊兩方面溝通配合了一年多才完成這個音樂的。配合劇情非常帶節奏，很能夠帶動氣氛。尤其是主題曲《前前前世》和《なんでもないや》（《沒什麼大不了》）反正我是已經進入了單曲循環的節奏。
  至於故事情節，和以往的新海誠作品比，長進太多了。故事的起承轉合，節奏的把握非常到位，搞笑、溫馨、煽情，親情、友情還有愛情的元素都有了。而且之間的比例和位置的把握非常到位，讓你該笑的時候笑，該哭的時候哭。人物也不再是以往只有兩三個比較鮮明的人物，其他人物非常模糊，整個世界完全模糊掉的那種。除了宮水三葉和立花瀧這兩位主角以外，其餘的人物，如三葉認真可愛的妹妹四葉，同班熱心勇敢的敕使，瀧的優雅知性的學姐奧雅等，都讓人印象深刻。但是又沒有干擾整個故事的主線，瀧和三葉的羈絆的發展，依然呈現出以往的那種乾淨。
  總之，這個電影非常值得到電影院去看。480P的盜版資源觀影效果真的不太好。
  好了，吹誠哥就到這裡了。下面還是要講點問題（涉及少量劇透，未觀影的朋友請移步）
  看完《你的名字》的最大的感覺是：滿足。對，因為我想到的所有好看的動畫電影的元素它都有了。時空穿越，靈魂互換身體，拯救，人與人的聯繫與距離。但是，也僅僅是滿足。在觀影結束之後一開始並沒有讓我感覺到特別觸動心靈——為什麼呢？我就一直在琢磨這個問題，原因到底是什麼呢？
  後來我想了想，大概有這麼幾個原因：
1.三葉喜歡上瀧並且專門跑到東京去找他約會這件事情實在是太突兀了。如果說瀧喜歡三葉還能理解的話（畢竟他和奧雅學姐約會的時候腦子裡一直在想著三葉，顯得漫不經心），那麼三葉的喜歡算不上莫名其妙的話，也是細節的鋪墊暗示不夠到位。我們當然知道兩個人互換身體，慢慢深入瞭解對方之後就可能喜歡上對方這個邏輯。
  但是問題是這是電影你不能什麼都讓我們腦補啊！如果什麼都可以腦補的話，那我還花兩個小時看電影幹嘛？
  作為一部主要內容是關於少年男女之間情感的羈絆的電影，打動人心的核心在於情。而情的表現不是靠觀眾腦補，而是靠電影的細節鋪墊刻畫來支撐。情是感性的衝動，而激發這種衝動當然是畫面來得最為直接迅速。如果這方面的鏡頭能夠再多上兩三分鐘，兩個人種情感的變化就會變得非常自然而使觀眾信服，在後面超長的高潮部分就更能夠讓觀眾入戲，整個故事會更加流暢動人。
  2.音樂的問題。不是說音樂不好，恰恰相反，音樂做得太好了。一部優秀的動畫電影，好的配樂實在太重要了。看看當年宮崎駿老頭子和久石讓的經典配合就知道了，一首《天空之城》讓多少人如痴如醉！
   而《你的名字》和RADWIMPS這次的合作也沒什麼問題，音樂都是考慮著故事的主題來的，無論歌詞還是旋律都非常貼合電影。主要的問題在於：四段音樂實在有點多，讓我有一霎那以為自己在看音樂電影的感覺。
  而且中間有一首插入的位置感覺不夠好，就是感覺還沒到高潮音樂就開始放了。其實如果是插入純音樂而非歌曲的話可能會更好，個人是覺得片頭和片尾，最多加上一首插曲就是極限了。
  不過話說回來，片尾的《なんでもないや》（《沒什麼大不了》）和畫面配合得真的是天衣無縫。
  引用影評人伯樵的一段分析：
 當歌裡唱到「もう少しだけでいい　あと少しだけでいい」（過一會兒就好，再一會兒就好）時，三葉和瀧都只能各懷心事、悶悶不樂地開始一天的生活。
  而當兩人隔著地鐵玻璃相見彼此時，歌曲驟然進入情緒激昂的高音區，歌詞也一改之前的簡單反覆，轉而唱道「我們是時間的旅行者，哭著攀登時間的階梯，我不想再在時間的捉迷藏裡與你走散」——每一句歌詞都回應了之前的劇情，但同時也音畫對位般地複述著當下的畫面。
  而在兩人最後臺階相見時，音樂又降低了聲音，同時此處以無需歌詞來喧賓奪主，兩位主人公的簡單但卻不乏雋永的對答「點題」（你的名字？）之後，又一聲悠揚的歌聲響起，歌曲解決性地完結，鏡頭上搖，留下碧空白雲，回味悠長。

確實完美。

  3.這其實才是一個最可怕的問題：前期宣傳誇讚的人太誇張了，有多誇張？號稱要追上日本國寶級動畫導演宮崎駿，成為下一個宮崎駿或者細田守（《穿越時空的少女》導演）。可怕到我很多平時幾乎不看動漫的同學朋友全都跑去看了，包括一個只有肌肉的五大三粗的壯漢，你能想象嗎？這樣不計後果的宣傳就是瘋狂拉高了大家的期望值。
  如果對於其中的很多套路不熟悉的、只是看看熱鬧順帶秀秀恩愛的人來說，可能依舊會覺得很不錯，非常滿足。
  但是對於一些熟悉這些套路的資深二次元迷或者對於電影，對於新海誠作品瞭解很多，有著很高期待的人來說，就可能會出現失望的情況——因為大家都有一個預設：《你的名字》是巔峰作品，必須完美。
  這也說明了以訛傳訛的可怕，大眾的一種盲目。不過這就是另外一個話題。我覺得大家看電影還是理性一些，客觀一些，作為商品標準不要設的過高，儘管這很難把握。畢竟處在歷史形成中的我們總是很難去對於我們這個時代的東西保持一種客觀性，所以搞文學的人很多不太願意為當代寫文學史，就是因為保持客觀太難了。也許再過幾年，我們能夠更理性看待這個作品。
  現在只能說誠哥還有進步的空間，至於說他會成為宮崎駿的存在的人，還是算了。兩者沒有比較的意義，所處的時代和觀念不同，設定的目標群體不同，就好像要比較炒飯和拉麵什哪個更好吃一樣，毫無意義。更何況新海誠自己已經明確表示，他只做他自己，不會去做什麼下一個宮崎駿。 嗯，這樣就好了。
  最後，我想，還有一個原因，大概是我之前被劇透得太厲害了。。。（怒吼一聲：為什麼我要手賤去看劇透！！！）
  不過即使這樣，我還是最後被感動了。看完電影回到宿舍，一直反覆聽片尾曲。不知道為什麼，很難過又很欣喜。所以我才二刷了==
  新海誠這一次終於沒有像《秒速五釐米》那時候一樣，讓三葉和瀧擦肩而過了。而是讓他們在繁華似錦的東京，最喧囂的都市裡，一個不知名的安靜的街道階梯上，相遇了，並且說出：你的名字？
 這是全片最讓我感動的地方，這個結局，真的太好了，即使太不真切了。
 套用一句話：世間的所有相遇，都是久別重逢。
 曾經我最喜歡的姑娘對我這麼說過。當然，我們達不到這種境界。
 這是一種真正的靈魂伴侶，soul mate，不被時空的距離所限制的，可遇不可求的那種。因為曾經進入過對方的身體，作為對方而真切地生活在這個世界上，靈魂得以交流，得以欣喜。
 很多人不理解為什麼瀧拼命要去尋找三葉的事情，甚至有人笑話說是用彗星撞擊地球來的大事來包裹一個拯救少女的中二故事。最後連對方的名字都不記得還說什麼羈絆呢？
  但是如果你知道靈魂伴侶是多麼高貴而難得的存在，也許你就能理解了。
  終其一生，我們可能都遇不到這樣的人。特別是在一個通訊科技社交網絡發達的時代，人與人之間的交流更少了，每一個人本質上都更孤獨了。時空的距離看起來好像縮短了，實際上卻比以往任何時候可能都更大了。
  徐志摩曾經說過：
  “我將於茫茫人海中訪我唯一靈魂之伴侶；得之，我幸；不得，我命。”
  不單單是戀人之間，也包括友情、親情。想想看你通訊錄裡有多少曾經的朋友同學靜靜躺著而沉默，想想你有多久沒有給父母打電話了，或者只是敷衍了幾句？
  古代的人們鴻雁傳書，一封信數月才寄到，但是恰因如此，他們更重視情，更重視人與人之間的交流，因而他們的距離實際上小。
  新海誠的作品從來就不僅僅是愛情——如果把這部電影完全看成是愛情片的話，只能說你太low了——當然，愛情肯定是他很多作品的主要元素之一。
 更核心的，恐怕是背後的距離、孤獨。據說本來的結局是擦肩而過，還好並非如此，不然刀片大概堆滿誠哥全家。
 新海誠一直都敏銳感覺到這種人與人之間的距離，無論是時間的還是空間的，也一直在表達，比如最典型的《秒速五釐米》：
 這一次，他沒有，他給我們一個美好的祝福。他希望喚起我們的情，希望每個人努力縮短人和人之間的距離，帶著希望好好生活下去，因為下一秒，下一分鐘，下一個小時，下一天，下一年，未來的某個時刻，我們可能會遇到某個對於我們生命而言很重要的人。
  當然也有可能遇不到，但是未來畢竟在將來，誰知道呢？也許真的會遇到你的三葉（瀧）？
  但是，人活在世上總得有點執念。
  最後把這首紀弦的同名詩歌送給你們，希望每個人珍惜眼前的每一刻和重要的人。也祝福你們：有一天，會遇到生命中最重要的人。
  用了世界上最輕最輕的聲音，
  輕輕地喚你的名字每夜每夜。

  寫你的名字，
  畫你的名字，
 而夢見的是你的發光的名字：

 如日，如星，你的名字。
 如燈，如鑽石，你的名字。
 如繽紛的火花，如閃電，你的名字。
 如原始森林的燃燒，你的名字。

 刻你的名字！
 刻你的名字在樹上。
 刻你的名字在不凋的生命樹上。
 當這植物長成了參天的古木時，
 啊啊，多好，多好，
 你的名字也大起來。

 大起來了，你的名字。
 亮起來了，你的名字。
 於是，輕輕輕輕輕輕輕地呼喚你的名字。

  再一會兒就好，再一會兒就好。請已經不相信人可以坦誠相對的冷漠的你，再一次，相信，某個時空裡你將會遇見，一個讓你似曾相識的人。