穿梭于真实幻境间的套路

被铺天盖地的安利震惊到了，在公映当天便去了影院一睹为快。

也许是对这部“新海诚集大成之作”寄予了太高的期望，从电影院出来，总有几分意犹未尽的遗憾。

就作品而言，观影体验并不算糟糕，甚至在最初的半个小时内，也着实为大荧幕下唯美乱真的远山盛景、灯火都市震撼不已。只不过，当最初的视觉诱惑一旦消融在剧情体验中，影片在逻辑、叙事上的问题便越发凸现出来。

当然，作品的定位是大众流行，自无需对之有过分的苛求，于此，仅就作为一部动画电影的标准，说一说该片在剧本完成度上显现出的几点遗憾吧。


对影片的高度期待，也不仅仅源于过度的宣传，我观影之前，习惯大体浏览一遍影片简介。当看到“都市文明与深山小镇、神社习俗、梦境、平行空间的邂逅、千年后的彗星回归”等一张张闪到爆的标签，对该片的期待程度又莫名增添了几分。

如无意外，这样的元素堆积，一不小心就会炸出一部关于古老神秘主义与时空主题相结合的爱情神作，其中所包含的传统与文明的碰撞、结构形式、人情温度，恰恰是近几年来，电影大势所热衷讨论的话题，而反观十几年前，十一区电影人就已对此类影视类型风格玩的驾轻就熟。

如我这般，抱着如此期待来看这部电影的观众，怕是错会了作品本身，未免多多少少会带着几分失望。


影片的内核，依然是新海诚在《秒速五厘米》中便反复探讨的主题，人生的境遇之变、错过的爱情、美好而又惆怅的青春，只是这一次，因时空主题的嵌入，使影片的节奏感有了明显的增强，剧情更为饱满、精彩。

较为明亮的是，《秒速五厘米》最终擦肩而过的遗憾，在该作中得以补偿性地圆满，而框架的突出，却也在一定程度上弱化了真实的刺痛感，反而使新海诚以往所擅长的岁月、孤独心境等刻画有所减弱，在主题上铺地面很大，却浅尝辄止，略显暧昧。

作为一部循规蹈矩的商业片来看，该片的跌宕精彩远迈于前作，然而以之为代价的，是角色的塑造，情感的渲染，主题的讨论，甚至是故事的逻辑性的牺牲：三叶与泷模糊化的日常脉络，被消解在好看剧情中的人物性格与命运，无解释的身体互换，无铺垫的爱情，无来由的毁灭与救赎。

观影时，总有一种的感觉：每触发新的剧情点，你刚提起几分兴致，等着他深入进去展开剧情，这条线便断了，然后火急火燎地再触发下一个剧情点，生怕菜品少了，这顿宴席就凑不齐。

然而，挖下的坑，种种逻辑问题，也自然而然地选择性忽略，如三叶与泷是如何悄无声息地进入彼此的生活，再如二人身体互换了那么久，却没发现彼此并不处于一个时代等等。


这也正是我看完电影后的第一感觉——影片以剧情的丰富程度代替了叙事的扎实程度，把那么多可以伸展开、做成面的线，做成了一个个符号化的点，讲着讲着就淡化了，你以为处处是伏笔，看到最后却发现，无一回应。

对于剧作而言，影片既然胜在结构，那么结构的设计性一定是影片叙事的重中之重，一直所期待的能把之前撒的各处的碎片捡起来、拼凑在一起，直到看完才发现，圆没有画好，打成了一个一个的结。


以上大多是关于影片的遗憾，再说一说自己以为的症结所在。众所都知，一个好电影最起码的要讲一个好故事，风格需统一，而该作拼拼凑凑的感觉太强——《触不到的恋人》加《彗星来的那一夜》再加N多灵魂互换老梗乱炖，却因主线不够清晰，从后半部分开始，节奏似乎变得忽快忽慢，有断裂感。

从彗星撞击开始，编剧似乎无法合拢之前抛出的线球，又需放一个大招来形成高潮段落。于是，作为一部打着时空旅行幌子的影片，影片的后半部却看不到任何精致的设计感——并以预言先知的老套手法刻意创作了所谓高潮，以此来完成剧本完成度的不足、编剧设计的短板。

说来也是好笑，进电影院之前，我并不明白电影为什么要其——《你的名字》——这样一个名字，看到后来才恍然大悟，原来这四个字点的竟是电影的高潮。只不过，比之硬煽情的呼喊点题，我更期望看到二人的记忆、羁绊是如何扭曲碾压在时空隧道之中的——精巧的结构与算计，带着宿命感的遗忘与重逢。


以上，只是私心对一部佳作的遗憾与补充吧。

其实也是过于较真了，看一部电影是一种主观性的体验——在合适的时间，遇到能触动自己的故事，困境自圆其说，无需那么多技巧和理论，好看就行。

毕竟，观众不是编剧，观影亦无需填补漏洞。就此而言，《我的名字》仍是一部不错的电影，如此足矣。