大梦初醒已三年，魂无归处为情牵

从某种意义上而言，梦境是人类对希望与遗憾，甜蜜与苦涩，迷恋与畏惧的虚拟化表达。

    在梦里，可以将时间缝隙的那些残留碎片轻轻抖落，再亲手拼接成一段或许不再那么遗憾和痛苦的二次回忆; 可以像光明发出邀请，向幸福踏歌而行，向那些被残酷现实逐一击碎和瓦解的梦想与承诺伸出决不妥协的双手，也可以闭上眼睛如鸵鸟般逃避那些宁愿被遗忘也不愿提及的过往和如牢笼困顿着周身的现实。梦想也好，初恋也好，承诺也好，正是因为现实中发生了许多始料未及的悲剧和妥协，所以在梦中，至少要创造一个温暖的奇迹。

    于是新海诚带着《你的名字》，在这寒风凛冽的季节里，让美好到过剩的情感从影片里溢出，如剧中的结绳般牵引着观众的梦境，将这源源不断的暖意以放映的形式辐射给每个被牵引的灵魂。即便是在一个简单而又老套的故事框架下，却依然通过细腻的情感表达和一切围绕着主题服务的场景，画面，人物，音乐的多角度诉说来绕过每个人内心的警戒线，试图去唤醒和触碰，那些被留在纪念册和老相框里的柔软回忆，青涩遗憾和纯粹誓约。

    我们看到的是那似曾相识却又截然不同的年华印记，即便是没有被交换身体，没有跨越时空，没有星体灾难，但同样的，被阻隔的情感，渐行渐远的背影和纯粹无暇的单恋，思念，暗恋，失恋等等，却又有着与片中多多少少都会重叠在一起的既视感。这种类型影片最重要的一定是观众的情感共鸣，而值得注意的是，即便披上了时间跳跃，男女互换，灾难预警等传统SF故事结构的外衣，这部影片的核心依然是在恋爱情感，人与人之间的羁绊，个体命运的错身而过和久别重逢这些新海诚最擅长的元素上面。这与星际穿越和火星救援这种硬核科幻体系中表现人类面对灾难时迸发出的情感表达是有类型上的本质区别的，所以去纠结《你的名字》中关于时间线表达不够充分，彗星轨道没有科学依据等，就跟去较真为什么白雪公主里小矮人是七个而不是六个一样，显得毫无意义。

    从8年前开始看新海诚的作品，无论是云彼，言叶，星之声，还是其作品的巅峰秒速五厘米，亦或是搞砸了的追逐繁星的孩子，其中最为成熟也是明显优于其他导演的特点在于诚哥对于“求而不得”这种状态的描述上。以其最为成功的秒5来看，异地恋其实就是求而不得这种状态在现实中最常见也是最得人心的一种投射。这种对某种状态的描述细致到能够几乎处处引起共鸣的类型片通常是两极分化的评价，没有类似经历或者经历大相径庭的人感觉云里雾里，不知所云;而真正体验过异地情感维系的观众却又能在每个桥段里多多少少看到自己当年的影子，产生对片中人物形象的关联投射。而对于这种状态和情感而言，讲不清楚，亦或是不想讲清楚，往往比浓墨重彩地去把一切说清楚要有意思的多，或者说，要更真实的多。不妨回想下，少年时期的情感，有多少是三言两语就能说清楚的呢？

    而这次在具备了田中将贺，安藤雅司等业界强援和东宝整个大后台支持的情况下，《你的名字》基本上打破了新海诚在个人电影中情绪渲染方面欲言又止的习惯，而是通过更合理的故事结构和人物冲突来将原本收敛的情绪彻底的外放出来。如果说在《言叶之庭》中所有的情绪情感都是始终在酒桶中晃荡和酝酿，直到最后才缓缓倾出并戛然而止，那么在《你的名字》中则是从头到尾都被浓郁的酒香包裹，一直熏醉到影片结束。如此外延的情感表达在此前新海诚的电影中是没有出现过的，然而从结果上而言，有了系统化的团队辅助，整个故事的感染力在这种外向型的设计模式下，给人以非常强烈的满足感。

    而新海诚本人，也从对遗憾和消逝的信仰里挣脱了出来，与残酷却依然美好的世界达成了和解，所以我们在黄昏交错之后没有看到绝望，在经历了秒5里似曾相识的列车交错后，故事没有终结; 在绕过整段的弧形小路后，我们看到的不是散满樱花的空荡街道，在楼梯错身而过后，也没有见到原以为会出现的既不回头，何必不忘。当大家都以为最后的最后，还是会和以前一样，就此错过，就此别过，于无声处的一句“你的名字是”让久别终究还是化为了重逢。时间如奔腾的河流，我们站在河道里试图去阻挡流逝的水花，却只是被打湿裤脚，那些美好的痛苦的幸福的压抑的，终将离我们而去，然而在这样的冰冷次元里，新海诚用这样的故事来告诉我们，是否也可以去期盼，即便是如此的世界，是否也存在着某个人，等待着相遇，等待着重逢，等待着与你连接命运，然后互相搀扶着，一步一步的，去面对一切未知的明天。

    正如一份影评里看到的那样，“《你的名字》可以感动那么多人，因为它就是大多数人心目中想看的，那种没有用，却非常重要的电影”。每个人的灵魂都在游荡，每个人的梦境都在延续，我们被这样的作品感动着牵引着，然后里温暖的方向光明的方向又更近了一些，这大概，就是动画电影这种东西最大的贡献了吧。
    梦里为客，一晌贪欢，大梦初醒，魂为情牵。