你的名字，我的心事

“彼方为谁，无我有问，九月露湿，待君之前。” 对于期待已久的电影，总是迫不及待地想要在首映日去电影院看，哪怕独自一人，比如这部《你的名字。》，此前最喜欢的动画电影是新海诚的《言叶之庭》，其次是《秒速五厘米》。尽管也非常喜欢宫崎骏，而且他的作品题材更为深刻广泛，对日本传统文化和田园风光有着温情怀恋，在我眼中是真正的大师级动画导演。相比之下，新海诚一直偏小众路线，用清新唯美的画风俘获了许多少年心事，《你的名字。》与其风格一脉相承，但惊喜地看到了他的进步，这部电影更是一跃而进日本本土票房的TOP3。 那么这部电影究竟好在什么地方呢？个人喜欢新海诚的第一个原因绝对是画风。《你的名字。》一如既往地继承了新海诚唯美写实的画风，那种拥有流动透明的空气、光斑闪烁的绿叶的风景赏心悦目，就像大家公认的，似乎“每一帧都适合截下来做壁纸”。在这部电影中，新海诚美学一方面呈现在生动的细节特写中，如水面荡漾开的清澈波纹，粉笔在黑板上写字时簌簌滑落的尘屑，另一方面体现在繁复的全景描绘里，比如三叶和外婆做绳结时，整个画面既有屋外的树木、临近的水面，又有屋内的人物和器具，可是物象多而不乱，精致优美。此外，泷饮下口嚼酒后、穿越回三叶的身体的画面也令人印象深刻，红色发带飘舞，绳结转换时空，线条灵动、富有韵律，像是彩色铅笔在纸上信手速写的效果，极尽动画之美。 新海诚动画的配乐往往恰到好处，为电影增色不少。比如《言叶之庭》里的《Rain》，而我最喜欢《你的名字。》里的《なんでもないや》：“喜极而泣，抑或是含泪欢笑，都是因为你听从你内心的声音啊。”而且觉得整个故事节奏是比较跳跃的，插曲和配乐是一种很好的过渡手法，它们串起男女主角交换身体的片段，形成更为流畅的叙事线。 就故事本身而言，这是新海诚常用的青春爱情题材，本身容易拍得简单或是流于俗套，怎么把它讲得和别人不一样呢？《你的名字。》加入了性别转换、城乡转换和时空穿越这样的奇幻元素，设定小镇女孩宫水三叶和东京男孩立花泷由于彗星撞击等不明原因进行了身体交换，在错位人生中，他们悄悄喜欢上了彼此，由此展开了追寻历程。虽然这些桥段被用得有点滥，可是被呈现得挺有趣的，也制造了不少笑点，使得影片有笑有泪、波澜起伏，较之以前情节简单、内心独白丰富的作品，大大拓宽了受众范围。 不过真正触动观众的，大概是影片传达的遥远而真切的喜欢和怦然心动的感觉吧。 新海诚擅长把握年轻人心理，青春期是一场漫长孤独、渴望温暖的雨季，有太多情绪需要抒发，对于看不到清晰未来的少年心事，连“爱”字也许太过沉重了，“喜欢”已经足够，初恋因此简单纯粹。个人最喜欢的片段是泷和三叶在黄昏之时相见后，三叶在奔跑的路上摔倒了，她看到手心本来说好要写的是对方名字、结果泷刚刚写的却是“喜欢你”。对不起，这时我居然流泪了，因为有时候，想要的幸福就是这么直接啊——我知道了你的名字，而你也恰好喜欢我。就像前几天学校里举办了微情书大赛，满目动人的情话，投票最多的那张明信片却只简单写了：“你特别好，我喜欢你。”——这已经足够了。 而从深层来讲，我觉得新海诚作品的孤独感在《你的名字。》仍有延续，特别是现代都市的疏离感，幻想的爱情越是美好，越体现出了人类恒久的孤独、对灵魂伴侣的一直渴望，以及可望而不可得的悲伤。交换身体、时空穿越这样的情节反映出人类的一种美好信念——在某个时空里，或早或晚总会出现一个人，他（她）会伴你终老，爱你胜过一切，尽管现在你们有着不同的生活轨迹，未来总有一天可以遇见。 可是，我们不要忘记，电影常是造梦的艺术，渴望恰恰折射出所缺少的东西，“重要的人，不能忘记的人，不想忘记的人。你，是谁？”我不知道在某个时空是否真的存在那个他（她），现实中真爱难寻却是真的。结尾，“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，泷和三叶在茫茫人海中擦肩无数次后相遇了，泷也大声说出了那句“我好像在哪儿见过你”。可以的，这次新海诚终于发给了观众一颗糖。 “只要记住你的名字，不管你在世界的哪个地方，我一定会，去见你。”那么你呢？