亦幻亦真的龙猫，如梦如电的童年——纪念宫崎骏

今年，在推出新作《起风了》之后，宫崎骏终于宣告退休，消息一出，满世界哗然。我们有多热爱着这位为我们带来童真回忆的老爷子，就有多么不舍他的告别。但我们无法阻挡的是，又一个时代终于落下帷幕。

我从不吝于将大师、巨匠等褒义的词语加诸宫崎骏的身上，但实际上，恐怕更加适合他的形容词，却是一个充满了童趣的手绘动画的坚持者，和从未放弃思考的老顽童。

吕克贝松早已违背了一生只拍十部影片的诺言，而宫崎骏的整个电影生涯，却是实实在在的只交出了十部导演作品。而且部部经典，无一败笔。回顾他的艺术历程，从《风之谷》、《天空之城》逐渐奠定个人风格，并与高畑勋共同创立吉卜力工作室；到以80、90年代之交的《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》，以多种风格尝试，进一步拓展了作品领域，并逐渐透露出更加宏大的主题思想；再到上世纪末和本世纪初的《幽灵公主》、《千与千寻》，一代宗师气质毕露，成就唯一以动画电影题材斩获柏林电影节至高荣誉的伟业，至今被无数人奉为圭臬。再到后期的《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》和最后作品《起风了》，虽然有人评价老爷子巅峰不在，但我却从中看到了一个思绪更加不羁、格局愈发庞大的宫崎骏，他一丝不苟的创作态度和老而弥坚的艺术生命，不仅赢得全世界影迷的尊重，也值得全世界每一位电影工作者学习。

虽然有些晚，但我仍希望以一篇影评来为老爷子告别。

我的选择是《龙猫》。

虽然比不上巅峰之作《千与千寻》的名声响亮，也不如《幽灵公主》般声势浩大，但《龙猫》无论是对宫崎骏本人，还是吉卜力工作室，甚至整个日本动画，都算得上里程碑式的作品。以至于胖胖憨憨的龙猫形象成为了吉卜力的LOGO，也成为全球无数孩子床前枕边的玩偶伴侣。对于我而言，选择本片的理由，更重要的是本片在看似幼稚的故事背后，隐藏着宫崎骏始终如一的终极主题——纯真的力量。

月和梅的萌态是纯真，小凯遇见女生的羞涩是纯真，草壁夫妻的乐观、豁达也是纯真，甚至淳朴的村民，为着小梅的失踪而动员起来，每个人都尽力寻找着，相比较现实生活中的人情冷漠，不也是一种纯真吗？就是这种种纯真,成为故事里，改变一切的最伟大的力量。

影片就像一段给孩子朗读的睡前故事，简单却迷人。本片里完全没有反面角色的设置，甚至一个坏心眼的人也没有，哪怕在宫崎骏的影片里，这也是非常罕见的。没有了戏剧冲突的二元对立，推动剧情向前发展的，不过是妈妈病情的反复和孩子小情绪的闹别扭，但就是这样琐碎的故事里，却深埋着我们流连的美好。

看着这样的电影，你的嘴角会不自觉的上翘，然后心中洋溢着慢慢的幸福感，就像我们儿时所听到的最美的童话。

无论龙猫是精灵或是怪兽，但只有纯净的孩子才能看到它，已经足够说明导演的意图。这是我们内心深处曾经拥有，却在成长中渐渐失去的力量，是我们在嗟叹着“长恨此身非我有，何时忘却营营”时怀念的童年往昔。是我们孩童时看到一只蚂蚁爬行，一颗幼苗发芽是最单纯的快乐。

本片拍摄于1988年，故事的背景却选在了50年代的日本。私以为，那是宫崎骏心中日本最美好的时代。摒弃了军国主义的狂热，而工业化的步伐却还没有让每个人都行色匆匆。片中的草壁一家人从城市搬到农村，也正象征着人们对无所不在的现代经济社会的逃离。守望相助的邻里关系、郁郁葱葱的乡间美景，在宫崎骏的镜头下显得美轮美奂又温暖人心。这也正是纯真力量在社会层面的一种体现。你很难想象龙猫在都市的钢筋水泥间出现，即便非要如此安排，也会变成《平成狸合战》一类的诡异氛围，无论如何也笼络不起这股沁人心脾的美好力量。当历史的发展和社会的进步，让人类比任何一个时期都联系得更加紧密，却又比任何一个时期都显得更加疏远，宫崎骏电影里的那个逝去不久的黄金时代，又具有了一份反现代的意义。

还有他一贯关注的环保主题，虽然没有在本片中鲜明提及，但也确实毋庸赘笔。那山野间缤纷的翠绿，小溪的流水潺潺，伴随久石让的悠扬配乐，用不同的感官体验，用甜蜜的美好把每一位观众包裹起来。然后你站起身离开电脑或电视，看一看窗外雾霾迷离的都市，哪一个更令人憧憬和更值得我们保护，还需要多言吗？

宫崎骏的伟大，正在于他始终保持着孩子般绚烂的想象力，并将这种纯真的力量化作银屏上一段又一段美好的梦境，唤起无数人对往昔的追叹。长大成人的我们，再也没有了穿过灌木丛寻找龙猫栖身的树洞的那种本领，也再无法坐上龙猫巴士在天空翱翔。但如果，电影能够让你找回一点点简单的感动，暂时将繁琐世事放上一放，不已经是一件非常值得赞颂的事情了吗？

以后或许还会有吉普力的电影，但再也不会有宫崎骏的电影了。愿老爷子健康长寿，愿吉卜力后继有人。