亦幻亦真的龍貓，如夢如電的童年——紀念宮崎駿

今年，在推出新作《起風了》之後，宮崎駿終於宣告退休，消息一出，滿世界譁然。我們有多熱愛著這位為我們帶來童真回憶的老爺子，就有多麼不捨他的告別。但我們無法阻擋的是，又一個時代終於落下帷幕。

我從不吝於將大師、巨匠等褒義的詞語加諸宮崎駿的身上，但實際上，恐怕更加適合他的形容詞，卻是一個充滿了童趣的手繪動畫的堅持者，和從未放棄思考的老頑童。

呂克貝鬆早已違背了一生只拍十部影片的諾言，而宮崎駿的整個電影生涯，卻是實實在在的只交出了十部導演作品。而且部部經典，無一敗筆。回顧他的藝術歷程，從《風之谷》、《天空之城》逐漸奠定個人風格，並與高畑勳共同創立吉卜力工作室；到以80、90年代之交的《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》，以多種風格嘗試，進一步拓展了作品領域，並逐漸透露出更加宏大的主題思想；再到上世紀末和本世紀初的《幽靈公主》、《千與千尋》，一代宗師氣質畢露，成就唯一以動畫電影題材斬獲柏林電影節至高榮譽的偉業，至今被無數人奉為圭臬。再到後期的《哈爾的移動城堡》、《懸崖上的金魚姬》和最後作品《起風了》，雖然有人評價老爺子巔峰不在，但我卻從中看到了一個思緒更加不羈、格局愈發龐大的宮崎駿，他一絲不苟的創作態度和老而彌堅的藝術生命，不僅贏得全世界影迷的尊重，也值得全世界每一位電影工作者學習。

雖然有些晚，但我仍希望以一篇影評來為老爺子告別。

我的選擇是《龍貓》。

雖然比不上巔峰之作《千與千尋》的名聲響亮，也不如《幽靈公主》般聲勢浩大，但《龍貓》無論是對宮崎駿本人，還是吉卜力工作室，甚至整個日本動畫，都算得上里程碑式的作品。以至於胖胖憨憨的龍貓形象成為了吉卜力的LOGO，也成為全球無數孩子床前枕邊的玩偶伴侶。對於我而言，選擇本片的理由，更重要的是本片在看似幼稚的故事背後，隱藏著宮崎駿始終如一的終極主題——純真的力量。

月和梅的萌態是純真，小凱遇見女生的羞澀是純真，草壁夫妻的樂觀、豁達也是純真，甚至淳樸的村民，為著小梅的失蹤而動員起來，每個人都盡力尋找著，相比較現實生活中的人情冷漠，不也是一種純真嗎？就是這種種純真,成為故事裡，改變一切的最偉大的力量。

影片就像一段給孩子朗讀的睡前故事，簡單卻迷人。本片裡完全沒有反面角色的設置，甚至一個壞心眼的人也沒有，哪怕在宮崎駿的影片裡，這也是非常罕見的。沒有了戲劇衝突的二元對立，推動劇情向前發展的，不過是媽媽病情的反覆和孩子小情緒的鬧彆扭，但就是這樣瑣碎的故事裡，卻深埋著我們流連的美好。

看著這樣的電影，你的嘴角會不自覺的上翹，然後心中洋溢著慢慢的幸福感，就像我們兒時所聽到的最美的童話。

無論龍貓是精靈或是怪獸，但只有純淨的孩子才能看到它，已經足夠說明導演的意圖。這是我們內心深處曾經擁有，卻在成長中漸漸失去的力量，是我們在嗟嘆著“長恨此身非我有，何時忘卻營營”時懷念的童年往昔。是我們孩童時看到一隻螞蟻爬行，一顆幼苗發芽是最單純的快樂。

本片拍攝於1988年，故事的背景卻選在了50年代的日本。私以為，那是宮崎駿心中日本最美好的時代。摒棄了軍國主義的狂熱，而工業化的步伐卻還沒有讓每個人都行色匆匆。片中的草壁一家人從城市搬到農村，也正象徵著人們對無所不在的現代經濟社會的逃離。守望相助的鄰里關係、鬱鬱蔥蔥的鄉間美景，在宮崎駿的鏡頭下顯得美輪美奐又溫暖人心。這也正是純真力量在社會層面的一種體現。你很難想象龍貓在都市的鋼筋水泥間出現，即便非要如此安排，也會變成《平成狸合戰》一類的詭異氛圍，無論如何也籠絡不起這股沁人心脾的美好力量。當歷史的發展和社會的進步，讓人類比任何一個時期都聯繫得更加緊密，卻又比任何一個時期都顯得更加疏遠，宮崎駿電影裡的那個逝去不久的黃金時代，又具有了一份反現代的意義。

還有他一貫關注的環保主題，雖然沒有在本片中鮮明提及，但也確實毋庸贅筆。那山野間繽紛的翠綠，小溪的流水潺潺，伴隨久石讓的悠揚配樂，用不同的感官體驗，用甜蜜的美好把每一位觀眾包裹起來。然後你站起身離開電腦或電視，看一看窗外霧霾迷離的都市，哪一個更令人憧憬和更值得我們保護，還需要多言嗎？

宮崎駿的偉大，正在於他始終保持著孩子般絢爛的想象力，並將這種純真的力量化作銀屏上一段又一段美好的夢境，喚起無數人對往昔的追嘆。長大成人的我們，再也沒有了穿過灌木叢尋找龍貓棲身的樹洞的那種本領，也再無法坐上龍貓巴士在天空翱翔。但如果，電影能夠讓你找回一點點簡單的感動，暫時將繁瑣世事放上一放，不已經是一件非常值得讚頌的事情了嗎？

以後或許還會有吉普力的電影，但再也不會有宮崎駿的電影了。願老爺子健康長壽，願吉卜力後繼有人。