观后感

在动画影像事业发展如火如荼的今天，一批批动画人在缤纷的定格与运动之间演绎着既属于自己又属于这个时代的经典。那些跨越时空的传奇让我们望尘莫及，宫崎骏（Hayao Miyazaki）就是这样的一个传奇。如果没有他，素有“动漫王国”之称的日本动画事业便会大大的逊色。他是仅有的几位将动画理念上升到人文高度的动画大师之一，同时也是日本三代动画家中承前启后的精神支柱。宫崎峻在打破手冢治虫（Tezuka Osamu）“动画巨人”阴影的同时，也用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗为后代动画人又一次做出了榜样。

宫崎骏的成功是日本动画的骄傲，也是世界动画的骄傲。这位动画大师，为全世界当代观众奉献出的不仅仅是丰盛的精神食粮，而且还让观众触摸到了这些“食粮”背后的奇妙与幻想。

悲观主义者的世界救赎

在一部动画作品诞生的初期，总会有某些触及创作者灵感产生的“因素”，也就是所谓的“故事兴趣点”。它是贯穿整个作品的灵魂支柱，其奠定主题基调，是创作者思想最原始的体现。仔细分析宫崎骏的动画作品会发现，创作的早期、中期和后期的作品兴趣点是在不断发生着变化的，每个创作阶段的关注点各有不同。

《天空之城》（Laputa：The Castle In The Sky）是宫崎骏早期动画作品的著名代表，也是吉卜力工作室（Studio Ghibli）成立之后的开山之作。虽然看其故事本身，并没有脱离当时动画故事中常常出现的“拯救世界”这一老式主题，甚至还保留有英雄主义的影子。但是，作品对宫崎骏自身思想主题的表达并未达到有力的渲染，反而大大的削弱了。忧国忧民的“大人类”高度的人文思想展现，这只是一个开始。《天空之城》中角色露舒达有这样一句“我明白天空之城为什么会没落，因为即使拥有再高的科技，只要脱离土地，人就是不能生活的”。这是对高度发达的现代社会中人的心灵被利欲逐渐吞噬的一种厌恶与反思，同时也是对孕育了生命与文明的大地的尽情赞美。宫崎骏是怀着梦想在作品中去追求自己的梦想，剧中每个人都在为梦想而不懈努力，无论是巴斯追逐的天空之城，还是那群可爱的海盗们睡梦中的财宝。

到了创作的中期，宫崎骏开始用自己的方式诠释动画含义，进而升华了人们对动画的认识。每部宫式作品的片头都会有一个可爱的公司标志（Logo）出现，这就是龙猫，提取于宫崎骏在吉卜力的第三部动画电影《龙猫》（My Neighbor Totoro）——真正的头号作品。当然，这个家喻户晓的动画明星的原形也是取材于传说。不同的是，它流传于宫崎骏的身边——他恬静的乡间生活和美好的童年。也许是故事本身与自己有着更为密切的关系，使得作品充满了朴实的乡间亲切感，他的兴趣点视角也从“大人类”转变到具体的“人”。作品加重了生活化的细节表现，进而很大程度的提升了该片的层次。然而，在曾经一度被认为是宫崎骏收山之作的《幽灵公主》（Princess Mononoke）中，我们又一次明显地看到他对人类文明与自然的反思，强烈的个人气息散发在作品各处。“共存”是他的思想主张，他认为人类不应该对自己创造的财富沾沾自喜，而应该更多地反思对自然造成的伤害。这是其内在思想矛盾的一个迸发点，也是其动画创作主兴趣点不断变化的显性表达。

说到此，不能不提在柏林电影节上首部获得金熊奖的动画电影《千与千寻》（Spirited Away），又一部宫氏经典。《千与千寻》中所体现的美好情感、希望和人文关怀的思想获得了电影界真正的认同，而这绝对得益于宫崎骏兴趣点真正的从“大人类”到“人”的转变。他终于找到了当年更胜于《龙猫》的感觉，使得他的作品能够从很小的地方看到极大的魅力，而且张力无限，可谓深悟到了动画的最大真谛。动画所反映的，应该是大众的心愿，犹如每个人美好的童真向往——虽然幼稚但又赋有哲理，虽然虚幻但又展现个性，是一种轻松状态下的深刻感动。