新年的钟声即将敲响，贺岁档佳片也早已蓄势待发。
警匪、悬疑、玄幻、治愈……
这么多好电影，实在看得让人眼馋。
然而在这个元旦佳节，有一波观众一直在等的，却只有她——
豆瓣8.5，33万人评分，好于87%的动画片。
比起《崖上的波妞》，我们更熟悉的是《悬崖上的金鱼姬》这个译名。
早在2008年，《波妞》就已经在日本上映。
不仅是当时的年度票房冠军，还获得了威尼斯电影节、动画安妮奖最高荣誉的提名。
要知道当时的竞争对手，可是拿下了奥斯卡最佳动画长片的《飞屋环游记》。
过去了整整12年，还能有有机会到电影院与金鱼姬波妞重逢，光是想到这一点，就足以让人心潮澎湃。
《波妞》对于导演宫崎骏而言，有着非同一般的意义。
长达4年的制作期内，年近70岁的宫崎骏导演每天坚持画12个小时，仅5秒的画面都要耗费一周完成。
全片累积17万653张手稿，多达《千与千寻》的1.5倍，创下宫崎骏“作画之最”。
放在那个技术爆炸的工业时代里，不用电脑CG技术，全部使用手绘作画，实在不可思议。
上世纪七十年代，为了拍摄《星球大战》，乔治·卢卡斯在加州的一个厂房里建立了“工业光魔”公司(Industrial Light and Magic)。
由此也引发了电影技术的革命海啸，开启了科幻片的繁荣时代。
到了二十一世纪，技术领域更是突破不断。
不管是永久刷新我们观影体验的《阿凡达》，还是近年来采用120帧/秒拍摄技术的《比利·林恩的中场战事》、展现尖端写实动画工艺的《奇幻森林》，都拥有过居高不下的话题度。
在日本动画界也是如此，连宫崎骏个人也没能逃过技术革新的浪潮。
从《幽灵公主》开始，包括在《千与千寻》和《哈尔的移动城堡》里，宫崎骏都运用了电脑合成技术。
在制作《波妞》之前，宫崎骏曾前往英国伦敦的泰特美术馆，他因米莱斯的名画《奥菲丽娅》受到启发，开始重新思考自己的作画方式。
《奥菲丽娅》独特的色彩运用与细致的实景写生，让宫崎骏意识到CG泛滥下影片质感的缺失。
“经验告诉我们，通过电子技术手段完成的作品给人们留下的印象不深。
我们决定采用完全手绘……这才彰显我们的实力。”
最终，他选择摒弃任何计算机效果，为《波妞》亲手绘制了17万张画幅，创造出了这部返璞归真、诚意满满的作品。
朴素的手绘与简单的画风，让《波妞》成为技术爆炸时代里的一股清流。
宫崎骏便是以这样平实又温柔的方式，将那个充满童话色彩的海边小镇呈现给所有相信爱与美的人。
制片人铃木敏夫说，宫崎骏想在表现手法上发起新的挑战，尤其此作80%的场景是海水。
而这也是他第一次以大海为舞台，宫崎骏亲自画所有的波浪，试图找出最好的呈现手法。
但对宫崎骏而言，他希望《波妞》是一部连5岁小孩都能看得懂的电影。
令人意外的是，这部饱含温情的电影，实际上诞生于一段有些糟糕的父子关系。
影片中的人类小男孩宗介，就是以宫崎骏的儿子宫崎吾朗为原型创作的。
在纪录片《宫崎骏：十载同行》里，宫崎骏坦白道，由于自己工作繁忙，常常疏忽了对儿子的陪伴。
这段不温不火、平淡如水的父子关系，成了无所不能的动画大师多年来都无能为力的一个心结。
他只能通过他的作品，以另一个世界中那些美满的梦为寄托，笨拙地向儿子表达他的歉意与渴求、试图与过去那个不称职的自己和解。
所以，与几部前作相比，《波妞》的独特之处在于它强化了“家庭”这个概念。
影片里的悬崖小屋本身就取材于宫崎骏的旧家，濑户内海福山市的鞆之浦。
在角色设计上，除了以儿子为蓝本，宫崎骏还参照自己母亲的形象创造了时婆婆。
而“家庭”作为《波妞》的重要主题之一，也体现在电影的叙事中。
片中的“灯塔”、“小绿桶”等意象，都是宫崎骏对“家庭”概念的多种阐释。
与父亲耕一聚少离多的宗介，会通过摩斯密码笑着祝他“一切顺利”；
母亲理纱嘴上骂着丈夫“笨蛋”，却在他回来时第一个奔跑着去迎接。
《魔女宅急便》的小魔女和《哈尔的移动城堡》的苏菲，都是离开家乡、踏上自己的旅程。
而《波妞》里的父亲，却在困境之后从海浪里归来，重新投入家人的怀抱。
小金鱼波妞也终于从那个束缚她的那个“居所”里脱身，加入一个新的、真正的“家庭”。
正如宫崎骏所说——
“通俗作品的作用在于，让观众从日常的压力下解放出来，一泻积怨，发现自我内心中从来没有被注意到的憧憬和自我肯定，变得精神起来——哪怕只有一点点。”
《波妞》放弃了花哨的叙事，以最纯粹的形式给予观众轻松的观影体验。
电影的剧情很也简单。
五岁的宗介，在悬崖下捡到一只困在玻璃瓶里的金鱼。
在解救金鱼的过程中，宗介的手指不慎被碎玻璃划破，金鱼为宗介舔舐伤口，却奇迹般地将其治愈。
宗介为金鱼取名“波妞”，并承诺会保护好她。
但由于摄入了人类的血液，金鱼变成了人鱼，学会了人类的语言与行为，甚至还产生了留在人类世界的想法。
与此同时，波妞的魔法师爸爸发现了失踪的女儿，正设法将她带回海底。
为了变成真正的人类、永远和宗介在一起，波妞开始了她的奇幻冒险。
就是这样一个单纯浅显的宫崎骏式童话，却淋漓尽致地诠释了爱与勇气的意义。
而这份勇气，对我们这样一个把“早恋”标签化的社会来说，包含着动人心魄的力量。
无数家长和老师曾苦口婆心地劝说过我们，在这个年纪，“喜欢”没必要表达，而“早恋”更是自毁前程。
在我们翻拍的《初恋这件小事》里，双向暗恋已久的男女主等到大学才敢真正地恋爱。
但反观国外，《怦然心动》的朱丽，费尽心思就为得到布莱斯的一个吻。
《真爱至上》里的山姆已经可以“为爱撞得头破血流”。
所谓“早恋”，不过也只是自然而然的爱意萌发。
这是一种和年龄等外界因素无关，只遵从内心真实想法的情愫。
当然，除了纯粹动人的感情之外，这部电影中还有很多值得探讨的元素。
比如环保、反战等等，在宫崎骏作品中一以贯之的主题。
正因如此，这绝不仅仅是一部只拍给小孩子看的电影。
它让我们看到了善良和温暖，唤起每个人心底深处的美好。
最重要的是，他用极具想象力的故事，激发起了我们追求所爱之人、所爱之事的勇气。
最后，把海报中的一句话送给大家：
如果你的心中，此刻有所想之人，那就大胆地奔跑着去相见吧！
*本文作者：吃吃
动画信息
原 名：崖の上のポニョ
又 名：悬崖上的金鱼姬 / 悬崖上的金鱼公主 / 崖上的波儿(港) / 悬崖上的Ponyo / Ponyo on the Cliff by the Sea / Gake no ue no Ponyo
首 播：2020-12-31(中国大陆) / 2008-07-19(日本)
IMDb：tt0876563