致阿丽埃蒂

     

    从去年夏末等到今年夏初，终于看到吉卜力新导演的作品《借东西的小人阿丽埃蒂》，改编自英国作家玛丽·诺顿的同名小说。感到宫崎先生的用心良苦，打算收山的他开始扶植新人不断，先是儿子宫崎吾朗，再是这次的米林宏昌导演。我最怀念吉卜力的80、90年代。有近藤喜文，有高畑勋，有铃木敏夫，还有中年时代的宫崎骏。那是吉卜力最辉煌的年代。可是，有潮涨就有潮落，没有一件事物可以永远处于顶峰时期。后继是否有人这档事，也只能看新人的天资与后天造化如何了。

    如果说透过作品可以揣测创作者的个性的话，那么米林宏昌一定是个不折不扣的浪漫主义者。与高畑勋的细腻婉转、温情脉脉不同，也于宫崎骏的气势恢弘及对人性的深入刻画有所区别。米林导演喜欢用简洁干净的方式去讲述——一个绿色的小清新治愈系故事——毫无瑕疵的透明到让人心悸，太过纯净美好反而让人承受不起。也许这才是真正意义上的重口味。

    女主角阿丽埃蒂是一名14岁的小人族少女，身体还没有一叶爬山虎那么大。她与爸爸妈妈一起住在乡下的一栋别墅里（指某块地板下），以“借”人类的东西为生。某年暑假，体弱多病、有些忧郁的少年翔到他姑妈家这栋房子休养身体。因为阿丽埃蒂“借”方糖而相识，对小人一族产生了好奇。善良的翔掩护着阿丽埃蒂，并帮助她救出了被阿姨关进储藏室的妈妈。两人之间产生了一种超越物种的微妙感情。可后来小人一家由于被人类发现，不得不再次搬家。他们搬走后，翔便要去做心脏手术了。

    影片中亮点颇多，除了剧情设置，画面布景尤其夺目。比如，翔的祖父为小人特地制作的小人屋精巧可爱，内置富丽堂皇，富有浓郁的欧洲中世纪复古风，像是每个女孩子儿时都玩过的家家酒玩具，是一大看点。再如阿丽埃蒂的家。分为厨房、餐厅和起居室三个部分，装饰透着大自然的气息。卧室天花板吊顶装饰着花朵、野草和麦穗，墙纸是吸油纸，顶灯是柚子皮。客厅、餐厅里的茶具、厨具、灶台也都用人类废弃的物品做成，精致可爱有新意。值得一提的是阿丽埃蒂家的窗户。因为她们一家住在地下，常年见不到窗外的景象，于是就在客厅假造了一扇“窗户”，窗外的风景都是阿丽埃蒂的家人用画笔画上的，有大晴天，有阴雨天，还有海景，可以随意更换。像小人这样无论出于何种环境中，都能想出办法来美化自己生活的乐观心境，真令人肃然起敬。

    吉卜力所创作的角色都是这样：普通而柔弱的身躯下，隐藏着一颗冷静坚定、积蓄着力量与勇气的强大心脏。这比那些外强中干、张牙舞爪生物的生命力还要顽强得多。正如从小体弱多病，从而形成消极、甚至厌世心态的少年翔，遇见了阿丽埃蒂，发现连小小的她和她的家人，在族人濒临灭绝的境遇下都不曾放弃寻找同伴的希望，更不曾抛弃“要活下去”这样的念头，深受感动和鼓舞，也决定要好好的活下去，在阿丽埃蒂乘着水壶顺流而下之后，勇敢的独自面对手术和以后的人生。

    阿丽埃蒂与翔的关系，就像是千寻与白龙，月岛霞与天泽圣司，也像是任何一对恋人、朋友——一个不够完整、不够勇敢、孤单的自己，直到遇见某个人，于是你的生命开始发生变化。这个人与你产生某种强烈的羁绊，彼此搀扶着一同前行，哪怕磕磕碰碰，却仍能够从彼此身上吸收养分，甚至吸取犯过错误的教训，而后变成一个人格完整、独立成熟的人——这便是我们与那些人相遇的意义——即使知道他们有一天会离开，但是，他们留下的，并不单单是回忆那么简单。听到翔说，“你是我心脏的一部分，直到永远”，忽然就止不住泪水涟涟。

    我们“借”给彼此的，也不仅是阿丽埃蒂的一只粉红色发卡，不仅是少年翔的一块方糖——最令人欣慰的应该是，在朝阳升起的那一刻，两个人都在彼此的脸上看到了生命的希望——哪怕独自一人，也要好好地活下去啊：因为我在你身上，曾找到信仰。