《天气之子》新海诚愈发大胆的尝试

这部当代动画电影大佬新海诚的新作承袭了其作品一贯的特点，即：细腻至发丝的画风，华美到仿佛身处梦境的场景布置，并不妖艳却极有特色的人物形象设计等等都让这部作品充满了纯粹的新海诚风。坊间盛传的“每一帧都可以截下来当壁纸”的赞誉依旧适合这部作品。期间前作《你的名字》的男女主角的客串也令老影迷眼前一亮。然而相对《你的名字》，《天气之子》这部作品在剧情上的设计却显得更加富有争议。 相信不少朋友都是因为之前《你的名字》的大火才认识了新海诚这位才华横溢的动画导演，也正是因为《你的名字》现象级的成功，其下一步作品《天气之子》才在推出之前就备受瞩目，上映后也免不了和《你的名字》进行一番比对。笔者昨天也有幸欣赏了这部电影，下面就说说笔者自己对这部电影的一些看法： 首先就如上文所说，在画风和画面表现这个方面，《天气之子》绝对是纯正的新海诚风，细腻写实又梦幻华美的完美结合在动画电影领域可谓是独树一帜。 然后就到了饱受争议的剧情设计方面：个人认为《天气之子》在剧情方面其实做的是不错的，有人说其剧情太过理想化，太富有浪漫色彩，脱离了现实根基，男主最后选择放弃东京也要追求爱情的做法显得不理智且幼稚。然笔者认为，这样的剧情设计其实也是新海诚在剧情设计上的一种新的尝试：我们纵观新海诚之前的作品：从《秒速五厘米》到《言叶之庭》这个阶段的新海诚作品剧情上其实都是十分现实化的，以《秒速五厘米》为代表，新海诚这一阶段的作品几乎都在表现当不被社会认可的爱情(早恋，师生恋)被现实所阻挡时，主人公们不得不屈服的无奈和悲伤（或者说悲凉？） 之后到了《你的名字》，这部作品可以说是新海诚系列作品的一个突破，该作一改新海诚作品之前注重写实的剧情设计，整个故事都充满了浪漫幻想的色彩。男女主的爱情从一开始就是一种非现实的浪漫，最后结局新海诚也一改之前“佳人不得归”的设计，男女主的相见这样的结局让全局在一个小高潮里结束，引人遐想。这是新海诚的第二阶段，我暂称之为：由现实到浪漫的过渡阶段。 再就到了《天气之子》，这部作品我认为全剧可以分为三个阶段，每个阶段都有一段迪士尼音乐剧式的过渡来划分：第一阶段是男主初入东京的经历，这一阶段埋下了大量伏笔，所以看起来让人有很多疑惑，可以说让人看的有点“懵逼”，这也是笔者认为这部作品唯一处理的不是很到位的地方。 第二阶段是男主与女主的初遇，从初遇到一起做网站找工作，相熟相知，这一阶段电影的节奏从阴暗走向欢快，整个色调从雨天的灰暗开始走向晴天的明艳。期间也慢慢解释了前一阶段埋下的部分伏笔，让观众慢慢沉浸在少年少女爱情初始的浪漫温馨中。同时随着对晴女的调查的深入，观众们也会渐渐意识到这份温馨爱情即将面临的危机，这种温馨中伴着危机的感觉将观众完全的带入了这浪漫的故事里。这也是我认为电影里最精彩的一章。 第三阶段就是女主为救东京而献身，男主却宁可东京被大水淹没也要救回女主的全剧高潮。说实话这本应最精彩的一段故事在笔者看来却相对不如电影的第二阶段，个人认为出现这种感觉的原因主要有几个：第一,故事发展到这一阶段本应给观众一种“他必须要尽快救回女主”的紧迫感，但是在电影故事表现上来看，这里却偏偏没有体现出这种紧张感，因为作品只设置了障碍即警察，却没有设置时间期限。这就导致了观众在观看这一情节时，脑子里会不由自主的想：“他跑那么急干什么，没有人说必须要在多久时间内救回女主啊”这就让人不由自主的把自己带出了故事。 其实这种情节本身也是新海诚电影一种常用套路，比如《你的名字》中后期男主穿越到过去去寻找女主时，也是这类情节。但是在当时这段情节却是十分激动人心的。同样的情节，不同的效果，为什么？因为《你的名字》中男主有一个时间期限即陨石降落之前。电影中不断给时钟镜头，一点点流逝的时间是抓住人们紧张心理的利器。而反观《天气之子》却缺失了这部分的设定，从而导致本应高潮的剧情出现“出戏”的情况。 第二，这段故事其实本身就是不太符合公认普世价值观的，我们平时看多了为“拯救世界”而牺牲自己的剧情，很多角色也因这种情节而光辉伟岸。但是《天气之子》中男主却“一反常态”，选择了另一个方向：“即使世界毁灭也要拯救爱情”。这也是这部电影剧情被吐槽的最大的点，大多数人都认为男主的行为很“幼稚”，当观众对男主本身的行为都不认同时，当然也不能感动观众。 但其实笔者认为这里的情节其实是很合理符合电影主题的。因为纵观这部电影，电影通篇都在表现两个矛盾：“离家出走少年和社会的矛盾”和“被现实打磨的成年人和充满理想的少年的矛盾” 从电影第一阶段男主不断的重复着：“东京好可怕。”这样的话语，到第三阶段男女主逃亡时因为是离家出走孩子而不受帮助的遭遇再加上警察对男女主生活的打扰和干涉，电影的矛盾点很大一部分都体现在离家出走少年和社会的矛盾上。 再到电影中须贺圭介这个人物的出现，这个人物从电影中很多点都可以看出曾经的他是和男主帆高一样充满理想，富有爱心的少年，在电影初始阶段他也是一个友爱的邋遢大叔的形象，招人喜爱。但是从警察为帆高持枪事件而找上他开始，这个人物的形象渐渐开始改变。用电影中须贺夏美的话来说，就是：“中年人，真恶心。”圭介为了免受牵连，将帆高“赶出家门”，当夏美质问他时，圭介甚至说出了：“如果牺牲那个女孩就能让雨停下来，我会那么做的。”这样的台词，圭介就像另一个长大了的帆高，一个选择了拯救世界的帆高，一个好像什么都没失去，却又一无所有的帆高。 圭介这样的形象一直持续到了影片最后，在帆高“寻妻之路”上，圭介就是最后一个帆高要独自面对的“敌人”，是的，帆高追求理想和浪漫的最后一道阻碍就是那个“长大了的自己”是那个“被现实磨平了棱角的自己”，万幸，帆高没有妥协，最终，须介也在帆高身上看到了另一种可能，另一种为梦想活着的可能，须介的形象也再一次发生了改变，变回了那个“心里有理想的男人”，须介站出来对抗了警察（影射现实），帮助帆高走向了终点。至此，电影的第二大矛盾以理想战胜现实的姿态走向了解决，故事也走向了结局。 所以，通过电影中两个矛盾的结局我们可以看出，在《天气之子》中，新海诚导演真正想体现的是梦想战胜现实，再加上本来电影描述的就是十五六岁少男少女的烂漫爱情，可以说这部电影一开始就是浪漫主义为主调的电影，因此出现那样“不现实”的结局也就情有可原或者说水到渠成了。 总之呢，up个人认为，《天气之子》与《你的名字》相比，因为剧情上更加偏向梦幻浪漫的色彩，所以也就少了些真实感。对于那些依然相信爱情的纯真美好的观众而言，这部大圆满结局的新海诚电影或许是更让人感到幸福安心的作品。