《天氣之子》新海誠愈發大膽的嘗試

這部當代動畫電影大佬新海誠的新作承襲了其作品一貫的特點，即：細膩至髮絲的畫風，華美到彷彿身處夢境的場景佈置，並不妖豔卻極有特色的人物形象設計等等都讓這部作品充滿了純粹的新海誠風。坊間盛傳的“每一幀都可以截下來當壁紙”的讚譽依舊適合這部作品。期間前作《你的名字》的男女主角的客串也令老影迷眼前一亮。然而相對《你的名字》，《天氣之子》這部作品在劇情上的設計卻顯得更加富有爭議。 相信不少朋友都是因為之前《你的名字》的大火才認識了新海誠這位才華橫溢的動畫導演，也正是因為《你的名字》現象級的成功，其下一步作品《天氣之子》才在推出之前就備受矚目，上映後也免不了和《你的名字》進行一番比對。筆者昨天也有幸欣賞了這部電影，下面就說說筆者自己對這部電影的一些看法： 首先就如上文所說，在畫風和畫面表現這個方面，《天氣之子》絕對是純正的新海誠風，細膩寫實又夢幻華美的完美結合在動畫電影領域可謂是獨樹一幟。 然後就到了飽受爭議的劇情設計方面：個人認為《天氣之子》在劇情方面其實做的是不錯的，有人說其劇情太過理想化，太富有浪漫色彩，脫離了現實根基，男主最後選擇放棄東京也要追求愛情的做法顯得不理智且幼稚。然筆者認為，這樣的劇情設計其實也是新海誠在劇情設計上的一種新的嘗試：我們縱觀新海誠之前的作品：從《秒速五釐米》到《言葉之庭》這個階段的新海誠作品劇情上其實都是十分現實化的，以《秒速五釐米》為代表，新海誠這一階段的作品幾乎都在表現當不被社會認可的愛情(早戀，師生戀)被現實所阻擋時，主人公們不得不屈服的無奈和悲傷（或者說悲涼？） 之後到了《你的名字》，這部作品可以說是新海誠系列作品的一個突破，該作一改新海誠作品之前注重寫實的劇情設計，整個故事都充滿了浪漫幻想的色彩。男女主的愛情從一開始就是一種非現實的浪漫，最後結局新海誠也一改之前“佳人不得歸”的設計，男女主的相見這樣的結局讓全局在一個小高潮裡結束，引人遐想。這是新海誠的第二階段，我暫稱之為：由現實到浪漫的過渡階段。 再就到了《天氣之子》，這部作品我認為全劇可以分為三個階段，每個階段都有一段迪士尼音樂劇式的過渡來劃分：第一階段是男主初入東京的經歷，這一階段埋下了大量伏筆，所以看起來讓人有很多疑惑，可以說讓人看的有點“懵逼”，這也是筆者認為這部作品唯一處理的不是很到位的地方。 第二階段是男主與女主的初遇，從初遇到一起做網站找工作，相熟相知，這一階段電影的節奏從陰暗走向歡快，整個色調從雨天的灰暗開始走向晴天的明豔。期間也慢慢解釋了前一階段埋下的部分伏筆，讓觀眾慢慢沉浸在少年少女愛情初始的浪漫溫馨中。同時隨著對晴女的調查的深入，觀眾們也會漸漸意識到這份溫馨愛情即將面臨的危機，這種溫馨中伴著危機的感覺將觀眾完全的帶入了這浪漫的故事裡。這也是我認為電影裡最精彩的一章。 第三階段就是女主為救東京而獻身，男主卻寧可東京被大水淹沒也要救回女主的全劇高潮。說實話這本應最精彩的一段故事在筆者看來卻相對不如電影的第二階段，個人認為出現這種感覺的原因主要有幾個：第一,故事發展到這一階段本應給觀眾一種“他必須要儘快救回女主”的緊迫感，但是在電影故事表現上來看，這裡卻偏偏沒有體現出這種緊張感，因為作品只設置了障礙即警察，卻沒有設置時間期限。這就導致了觀眾在觀看這一情節時，腦子裡會不由自主的想：“他跑那麼急幹什麼，沒有人說必須要在多久時間內救回女主啊”這就讓人不由自主的把自己帶出了故事。 其實這種情節本身也是新海誠電影一種常用套路，比如《你的名字》中後期男主穿越到過去去尋找女主時，也是這類情節。但是在當時這段情節卻是十分激動人心的。同樣的情節，不同的效果，為什麼？因為《你的名字》中男主有一個時間期限即隕石降落之前。電影中不斷給時鐘鏡頭，一點點流逝的時間是抓住人們緊張心理的利器。而反觀《天氣之子》卻缺失了這部分的設定，從而導致本應高潮的劇情出現“齣戲”的情況。 第二，這段故事其實本身就是不太符合公認普世價值觀的，我們平時看多了為“拯救世界”而犧牲自己的劇情，很多角色也因這種情節而光輝偉岸。但是《天氣之子》中男主卻“一反常態”，選擇了另一個方向：“即使世界毀滅也要拯救愛情”。這也是這部電影劇情被吐槽的最大的點，大多數人都認為男主的行為很“幼稚”，當觀眾對男主本身的行為都不認同時，當然也不能感動觀眾。 但其實筆者認為這裡的情節其實是很合理符合電影主題的。因為縱觀這部電影，電影通篇都在表現兩個矛盾：“離家出走少年和社會的矛盾”和“被現實打磨的成年人和充滿理想的少年的矛盾” 從電影第一階段男主不斷的重複著：“東京好可怕。”這樣的話語，到第三階段男女主逃亡時因為是離家出走孩子而不受幫助的遭遇再加上警察對男女主生活的打擾和干涉，電影的矛盾點很大一部分都體現在離家出走少年和社會的矛盾上。 再到電影中須賀圭介這個人物的出現，這個人物從電影中很多點都可以看出曾經的他是和男主帆高一樣充滿理想，富有愛心的少年，在電影初始階段他也是一個友愛的邋遢大叔的形象，招人喜愛。但是從警察為帆高持槍事件而找上他開始，這個人物的形象漸漸開始改變。用電影中須賀夏美的話來說，就是：“中年人，真噁心。”圭介為了免受牽連，將帆高“趕出家門”，當夏美質問他時，圭介甚至說出了：“如果犧牲那個女孩就能讓雨停下來，我會那麼做的。”這樣的臺詞，圭介就像另一個長大了的帆高，一個選擇了拯救世界的帆高，一個好像什麼都沒失去，卻又一無所有的帆高。 圭介這樣的形象一直持續到了影片最後，在帆高“尋妻之路”上，圭介就是最後一個帆高要獨自面對的“敵人”，是的，帆高追求理想和浪漫的最後一道阻礙就是那個“長大了的自己”是那個“被現實磨平了稜角的自己”，萬幸，帆高沒有妥協，最終，須介也在帆高身上看到了另一種可能，另一種為夢想活著的可能，須介的形象也再一次發生了改變，變回了那個“心裡有理想的男人”，須介站出來對抗了警察（影射現實），幫助帆高走向了終點。至此，電影的第二大矛盾以理想戰勝現實的姿態走向瞭解決，故事也走向了結局。 所以，通過電影中兩個矛盾的結局我們可以看出，在《天氣之子》中，新海誠導演真正想體現的是夢想戰勝現實，再加上本來電影描述的就是十五六歲少男少女的爛漫愛情，可以說這部電影一開始就是浪漫主義為主調的電影，因此出現那樣“不現實”的結局也就情有可原或者說水到渠成了。 總之呢，up個人認為，《天氣之子》與《你的名字》相比，因為劇情上更加偏向夢幻浪漫的色彩，所以也就少了些真實感。對於那些依然相信愛情的純真美好的觀眾而言，這部大圓滿結局的新海誠電影或許是更讓人感到幸福安心的作品。