小雨最后胖成了暴雨，秒五的受众们也从少年长成了中年人

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从创作者创作意图的维度，觉得电影有这样两种类型：

一种是用世界/历史等大的东西，为电影中的故事和人物服务，将人物置放于一个奇特的境遇中去，从而用带有一种猎奇色彩的眼光，来拍摄主角们在这种情境下会发生的故事。

比如说本片，架设了一个跟现实中完全不一样的世界，这个世界里的天气可以靠一个叫晴女的人来主宰，在晴女不祈祷施法的时刻则一直下雨，对她下辖的关东地区带来了巨大的困扰。但影片似乎对男女主之外的人类的生存状况并不关心，整个世界完全沦为龙套般的存在，最后东京甚至还沉没了大半，被“200年前的东京本是这样”一句就带了过去。这时候世界架构是工具，故事和体验是目的。

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另一种拍摄理念则相反，通过对特殊情境下人物选择和行为的观察，要么去反映人类某种共通的人性和感情，要么来表达作者的一种具体政治道德社会或者历史观念。这时候人物和故事是作者表达的工具，观念才是目的。

比如同一个故事，用这种理念的话，也可以有多种角度：

a.对于政府公共部门来说，其实是面临一种“电车难题”的，是为了大众的利益，去鼓励甚至强制晴女献身？还是保护个人自由，尊重个人选择？

灭霸就有过类似的困扰和桥段，在自己的爱女，和维护世界平衡不再有资源短缺和争夺之间，他选择了世界和平，为了灵魂原石将卡魔拉推下深渊。

b.另一个角度是晴女的主观视角，走超级英雄路线，不再让晴女为了情情爱爱这种事情死去活来，而是专注表现晴女在公共利益和个人情爱间抉择时的内心矛盾。

当然，这就拍成了初代蜘蛛侠。

还有一部我心目中的神片，《守望者》，这部反英雄主义的超级英雄片，同时具有这两个角度，它的原著漫画在几十年前就诉尽了超级英雄题材的几乎所有宏大主题。

其中，既有人为了全体人类的利益，希望通过用量子炸弹炸死1500万人，来终结美苏冷战，将全世界人类团结到抵抗威胁全体人类生存安危的外部势力的大旗下。

也有人坚持自己所认的基本原则，认为哪怕招致世界毁灭，也应当维护所有人类的知情权，向全世界吐露真相。

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当然，新海诚完全不care这些，毕竟作为本片的导演兼编剧，这个故事完全是为了继续发挥他本人的特长而写就。

写天气的故事，他才正好能继续大篇幅地去绘画那些美丽的天空、云朵和光影效果，这些早就成了他唯美画风不可或缺的部分。

什么人类利益，在新海诚眼里，少男少女之间那些朦胧而美好的情愫才是永恒的母题。所有这一切看似宏大的背景世界架构、壮阔神奇的天气气象，都只不过是用来表现少男少女间动人纯美的爱的故事，毕竟我们普通人的生活里根本没有那些大而无当的东西不是吗，情爱更是我们触手可及又可以给予很大人生意义感的东西。

今晚看电影时，我前排就正好坐着一对这样的高中生，映前男孩子为女孩子买了奶茶，随着故事的进展，孩子们无法克制自己的情绪，快乐或悲伤的情绪无法被他们年幼的身体和喉咙隐藏和恰当克制起来，被传递给身后的我。

大概就像秒速五厘米于年轻时的我，天气之子对于他们也会是那样一个美好的故事，会一直藏在身体深处，被带往成熟和衰老的自己。