小雨最後胖成了暴雨，秒五的受眾們也從少年長成了中年人

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從創作者創作意圖的維度，覺得電影有這樣兩種類型：

一種是用世界/歷史等大的東西，為電影中的故事和人物服務，將人物置放於一個奇特的境遇中去，從而用帶有一種獵奇色彩的眼光，來拍攝主角們在這種情境下會發生的故事。

比如說本片，架設了一個跟現實中完全不一樣的世界，這個世界裡的天氣可以靠一個叫晴女的人來主宰，在晴女不祈禱施法的時刻則一直下雨，對她下轄的關東地區帶來了巨大的困擾。但影片似乎對男女主之外的人類的生存狀況並不關心，整個世界完全淪為龍套般的存在，最後東京甚至還沉沒了大半，被“200年前的東京本是這樣”一句就帶了過去。這時候世界架構是工具，故事和體驗是目的。

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另一種拍攝理念則相反，通過對特殊情境下人物選擇和行為的觀察，要麼去反映人類某種共通的人性和感情，要麼來表達作者的一種具體政治道德社會或者歷史觀念。這時候人物和故事是作者表達的工具，觀念才是目的。

比如同一個故事，用這種理念的話，也可以有多種角度：

a.對於政府公共部門來說，其實是面臨一種“電車難題”的，是為了大眾的利益，去鼓勵甚至強制晴女獻身？還是保護個人自由，尊重個人選擇？

滅霸就有過類似的困擾和橋段，在自己的愛女，和維護世界平衡不再有資源短缺和爭奪之間，他選擇了世界和平，為了靈魂原石將卡魔拉推下深淵。

b.另一個角度是晴女的主觀視角，走超級英雄路線，不再讓晴女為了情情愛愛這種事情死去活來，而是專注表現晴女在公共利益和個人情愛間抉擇時的內心矛盾。

當然，這就拍成了初代蜘蛛俠。

還有一部我心目中的神片，《守望者》，這部反英雄主義的超級英雄片，同時具有這兩個角度，它的原著漫畫在幾十年前就訴盡了超級英雄題材的幾乎所有宏大主題。

其中，既有人為了全體人類的利益，希望通過用量子炸彈炸死1500萬人，來終結美蘇冷戰，將全世界人類團結到抵抗威脅全體人類生存安危的外部勢力的大旗下。

也有人堅持自己所認的基本原則，認為哪怕招致世界毀滅，也應當維護所有人類的知情權，向全世界吐露真相。

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當然，新海誠完全不care這些，畢竟作為本片的導演兼編劇，這個故事完全是為了繼續發揮他本人的特長而寫就。

寫天氣的故事，他才正好能繼續大篇幅地去繪畫那些美麗的天空、雲朵和光影效果，這些早就成了他唯美畫風不可或缺的部分。

什麼人類利益，在新海誠眼裡，少男少女之間那些朦朧而美好的情愫才是永恆的母題。所有這一切看似宏大的背景世界架構、壯闊神奇的天氣氣象，都只不過是用來表現少男少女間動人純美的愛的故事，畢竟我們普通人的生活里根本沒有那些大而無當的東西不是嗎，情愛更是我們觸手可及又可以給予很大人生意義感的東西。

今晚看電影時，我前排就正好坐著一對這樣的高中生，映前男孩子為女孩子買了奶茶，隨著故事的進展，孩子們無法剋制自己的情緒，快樂或悲傷的情緒無法被他們年幼的身體和喉嚨隱藏和恰當剋制起來，被傳遞給身後的我。

大概就像秒速五釐米於年輕時的我，天氣之子對於他們也會是那樣一個美好的故事，會一直藏在身體深處，被帶往成熟和衰老的自己。