【随谈电影】《天气之子》个人解读——华丽之下平庸的新海诚式叛逆青春

作为继《你的名字》之后时隔3年新海诚导演的又一力作，《天气之子》在上映之前就已经赢得了各方关注。

如果用一句话来总结这部动画电影，那毫无疑问就是完全的平庸，纵观演出、音乐与剧情，《天气之子》相比起《君名》都难以望其项背，相比起新海诚的其他优秀作品更是黯然失色，在失去了精妙的演出和真正能够直击心灵的音乐之后，新海诚式剧本的各种短板，在绚烂的光影与色彩之中，被暴露无遗。

以上为本片评价，余下部分涉及剧透，请斟酌后谨慎阅读。

原文刊载于Bilibili专栏【随谈电影】《天气之子》——华丽之下平庸的新海诚式叛逆青春，本文有删改。

灰色压抑的“新”东京与鲜活绝美的空中云“海”

从来没有人质疑新海诚的美术功底，自然，也没有人质疑《天气之子》在美术水准上达到了何种登峰造极的水准。在新海诚的笔触之下，东京在沐雨之后显得如此庄重且肃穆，却又在灯光的装点下如此美轮美奂。灰色的压抑色调充斥着城市的大小角落，与《君名》之中鲜活且充满生机的东京大相径庭。阴雨下的东京似乎剥夺了所有人的生机与自由，在这个雨水冲刷着活力的东京市舞台上，帆高、阳菜，与他们的圈子里大大小小的人物那真实又魔幻的故事就此上演。

对比起得到阳光只能苛求施舍的地上东京，这一切大雨的罪魁祸首却能够独占阳光。

充满生机的云海草原，宛若透明无物的云上水生物，若是要寻词形容，或许唯有“神迹”合适。

灰色宛若死寂的东京城，与生机磅礴的云上世界；

暗与光，死或生，灰与蓝，魔幻的情愫覆盖了这一个无比现实且残酷的城市。

新海诚对于细节的苛求，构筑了一个真实却又略带迷幻的“新海诚的”东京，在这个故事里，不论是城市枯燥而死寂的一面，还是单纯而善良的一面都同时存在，每个角色的举手投足都充斥着生活气与真实感，原本庞大的东京市就这样被个性鲜明的角色从不同的侧面进行了演绎，偌大的城市，化为了仅仅数人的微小舞台。

而新海诚对于景物的观察与对世界的想象，也帮他构筑了一个庞大而精致的云上世界，尽管那些云上水生物是难以目视，但庞大的群体让他们化为了空中最绚丽的彩虹，阳光在这里被诠释地五彩斑斓，无垠的天空被微小的生物群充斥，如龙一般的身型穿梭于天地之间，似乎让整个空间都变得梦幻而又神圣。

向死而生的东京被微小的人物支撑起了庞大的舞台，生生不息的云之彼端却又在庞大的空间之中，搭起了仅仅属于高帆和阳菜两人的舞台。新海诚的美术笔触让这一些都超脱现实，却又无比真实的幻化在银幕之上。

但这也是本片为数不多的优点……

平庸且枯燥的叛逆青春故事

在我看来，这部电影的故事实际上意外的单纯，它没有所谓“成人”世界的无聊与枯燥，它没有那种沾染世俗气息的人物情感，它追求的是那份在人生中前二十年中最叛逆、最自由的那段青春年代时期的故事。所谓的生存难题与东京的现实社会，都只不过是这个故事的背景板陪衬，新海诚在这部电影中想寻回的，就是那份冲动的人生与青涩的感情——但他已经忘了，他的内心早就不是那个15岁的少年，而他，也从来不会掌控多样题材交错的背景格局。

整部电影最终就变成了一个虚构出来的虚假的15岁少年，带着他虚假而做作的叛逆青春，去追寻带着魔幻传说的少女的故事——以灾难一般的演绎形式，像极了那个被水淹没的威尼斯东京，令人不知所措。

为何我说这是一部青春的叛逆故事？其实在最开始讲到男主年龄的时候，就预示着这是属于一个15、16岁少年少女的故事。影片的最开始，高帆背离家乡和父母离家出走，来到了他心心念念的东京——这实际上是部分日本年轻人非常真实的写照，他们向往着繁华而又喧嚣的东京首都圈，对自己的家乡抱有“早已过时”的看法，高帆何尝不是在这样的想法驱动之下，对自己的父母发起了叛逆，攒够了足够在东京短期生活的资本，妄图舍弃自己过去的身份，在东京开辟新的人生。或许在我们看来，这样的理由无不是可笑而幼稚，但在那个想要拼命证明自己已经长大的年纪，或许真的有人做出这样的选择。

这份叛逆在全剧中化为了两条线索——无法查证的身份证明和无迹可寻的手枪。

这两者分别象征着两种形式的反抗，一种是对自我的反抗，通过舍弃自己的身份证明，象征着与过去的自己“诀别”，而无意之中拾到的手枪，则是对社会与规则的叛逆，他因为偶然的契机，与社会的反面搭上了联系，虽然只是短短的一瞬，但当他扣下扳机的一瞬间，他的叛逆达到了前所未有的顶峰，也确确实实的改变了他接下来的时间里，甚至未来处事处事的态度。

但这把枪的存在就是一个错误，因为新海诚根本没有想好该如何处理这个远超于社会和法律的“力量”，这把枪的出现非常的随意，但其实很能理解，不只是新海诚，甚至于日本绝大多数青年系主题（我理解的青年系是一种思想内核，与年龄无关）的导演、编剧，都很喜欢用一个个巧合构成主角的成长与人生，但这把枪根本没有贯穿整部电影，它只是被很随意的捡起，又被很随意的丢弃，作为主角在暴力一侧反抗社会的缩影，它几乎没有得到应有的着墨，甚至于两次主角拿起枪的机缘都是过于生硬的巧合，甚至于开枪时的心境描写都是那么的浅薄。

这条暗线本可以和帆高的明线也就是“东京黑户”进行交叉，讲述出一个少年在东京经历的冲击与蜕变，但让人疑惑的是为了强行把枪拉回主线，这部电影的负面形象在中后期开始几乎全部转接给了警察，这把枪背后所牵扯的黑色势力亦或者一个持枪、甚至于开过枪的人在社会上生存的问题在全片中没有进行过任何的思考。而为了让枪能够顺畅的滑入主线剧情，新海诚的选择是再一次拔枪、开枪——一种可笑、无力又生硬的突兀转折。而所有的警察都变成了纯粹的背景，他们足够可怕，可怕到能够逼出一名16岁少年内心最可怕的心魔，但他们却又如此的无力，面对主角寻找人生目标的步伐，他们只不过像纸片一般被轻易的击倒、跨越，这样两极分化的角色用意反而让这把枪的地位变得更加混乱，因为只要肯定了这些对警察发起的叛逆，那前期的拾枪又遗失的剧情沦为了彻彻底底的废话——因为只要有离家出走与失踪黑户这一设定，帆高躲避警察就已经有了充足的理由，他甚至还不如直接让帆高从来没有丢弃过这把枪——至少他是真正正正的掌握着叛逆的资本。

或许新海诚想讲述的是少年一度掌握了超脱法律的力量，在面对善意与温柔时选择了舍弃，但当自己平静的生活与所爱的人们受到威胁的时候，他选择了再次拾起这份暴力——我衷心希望诚哥不是这么想的，因为那样真的会让成片效果变成一个笑话。

为何我说这部电影的主题的是“叛逆”，因为这其中的所有主要角色都在对自己的生活发起叛逆，不论是被生活磨平了棱角的圭介，在回想起自己对妻子的情感时挺身而出帮助高帆，还是仍然抱有那份青春悸动的夏美带着高帆在水淹的东京城一路狂奔，亦或是反抗消失的命运选择与爱之人携手而生的阳菜，亦或是为了自己的家人能够抛弃一切奋勇抗争的凪，几乎所有人都在反抗那个循规蹈矩的生活，都在反抗这个平静而又枯燥的世界——“毕竟这个世界本来就如此疯狂”

但令人遗憾的是，必须要付出代价的那个女孩——天野阳菜，却只被倾注了过少的笔墨。这个角色身上有太多可挖的潜力，但仅仅是被新海诚一笔带过。她与帆高的情愫与为人们自我奉献的牺牲，本都可以作为相当有深度的剧情进行展开，最后却只有草草收场。

但我前文一直在强调的“叛逆”，在阳菜的身上也同样存在。如果说电影前半段阳菜的生活实际上是一直被东京这艘大船拖拽前行，没有理想，也没有被弟弟以外的人所需要，她能够做到的，实际上就是在这个世界上活着而已。帆高的到来或许有些突然，也让她手足无措，但她的包容力让她接受了这个从偏远地方到来的少年。帆高的到来也让她第一次分享了自己的秘密——控制阴晴的“晴女”，在帆高的推动下，她开始用自己的能力为东京的普通人们带来希望与光明，她自己也乐在其中，但事实上直到面对即将消失的危险之前，阳菜都没有真正的找到自己的目标——所谓的“晴女”，不过是上天赋予的有代价的能力，而她利用晴女的能力行善，却也不过是为了从别人的需求之中找到被肯定的价值，那她自己的价值究竟在何处呢？她奉献自己的生命换来的晴天，究竟是为了弟弟与帆高接下来的人生而自我牺牲，还是为了拯救这个被大雨摧残的东京市？影片到此为止都没有尝试回答这个问题。

当帆高将阳菜从云海带回人间的时候，其实也是阳菜自己做出了选择，她反抗了别人对她能力的需要，反抗了她原本已经被上天安排好的被动生存的一生，反抗了本该消失的宿命。阳菜的反抗，是她对宿命论的反抗，是她对这个疯狂世界的回应。

但阳菜的意志呢？她所寻找到的价值究竟是什么？影片却直到最终都没有给出答案，让她选择与帆高共同的生活，并不能称得上一种选择，而是电影必然的“结局”，如果说《秒5》的最后贵树与明理擦肩而过，在那个电车闸道选择了各自不同的人生；《言叶》的最后雪野老师依然选择了她的教师之路；《君名》中三叶原本想要去东京的原因也并非和泷的神交，而是她自己的愿望，才最终促成了与泷的真正相见。《天气》里阳菜实际上却没有真正的做出事关自身的选择，她最终只是做出了情感上的选择，却没有能够告诉我们，她的人生究竟要如何选择？我们也并不知道，在最后坡道上的阳菜，究竟是在祈祷着什么？或许，这只不过是新海诚为了boy miss girl而做出的罗曼蒂克场景？我们或许永远也不会知晓。

新海诚实际上在本片的人物设定的非常讨巧——

圭介——一个被生活磨平棱角的男人，对一切早已麻木，却依然有着守护温情的最后也是最强大的力量；

夏美——一个对社会抱有新鲜的情感，却又在否定生活的道路上试图融入这一切的青年女孩，却也怀抱着愿意与社会为敌的疯狂；

阳菜——一个循规蹈矩，艰难生存的普通女孩，在获得了超人的力量后，终于获得了反抗社会的勇气；

凪——一个未经人事，却又对未来怀抱希望，将家人与友情看得无比重要的小大人；

帆高——一个企图反抗社会与命运的少年，在获得了力量之后才真正拥有了反抗的冲动。

这些推动的力量或许是金钱，或许是武器，但最重要的动力是自己的内心，这本该是一个涉猎广泛，真实却又能反映出这个社会上每个人的疯狂一面的电影，气候、社会、生存、犯罪、超能力与宿命论，太多的要素杂糅在其中，但最终却因为功力不足，所有的方向都不过是蜻蜓点水，没有一个真正深入的内核，只能化为浮萍在激流中随波逐流，看似是一曲反抗与青春的赞歌，实际上却又不过是条条框框下的必然结局。新海诚有了涉猎社会现象的目标，却缺少了真正能够反映世界的故事与能力与真正划清现实的勇气，本来有望成为新海诚转型为社会叙事型而非抒情言情型的转型之作的剧本，沦落为了可悲的四不像。

至于很多人批判的三观问题，实际上我并不想批判这部电影有什么三观问题，甚至于我都不觉得这部电影三观有问题，这部电影的关键点就是对社会和生活的反叛，只不过用比较尖锐的方式进行了演绎，甚至于帆高选择救回阳菜这个选择我也觉得没有任何的问题。既然全片的主基调就是反叛，那为了心爱之人选择反叛这个世界没有任何根本性的上的问题——它甚至牵扯不到三观，因为这不是一部热血的少年动画，归根结底，他还是一部后繁星时代的新海诚作品，它的故事内核不论如何发展，最终还是要回到这个小清新的情感基调上。或许是因为新海诚在女儿出生后选择了拥抱美好的事物，这样一个实际上没有对世界造成任何改变的结局，联结了两个人之前的爱情。或许我们可以提出这么一个问题——实际上，帆高和阳菜真的对这个世界发起了叛逆么？或许没有，正如绝大多数人一样，经历了青春的叛逆之后，最终也会随着社会的潮水向前，遇到自己人生的羁绊，经历岁月蹉跎，直到某一天再次遇到某个机遇，回想起当年的自己。

帆高和阳菜何不是如此呢？

在经历了那个疯狂的夏天之后，还是要继续在这个疯狂的世界生存下去。

乏善可陈的故事演出与游离于剧情之外的完美音乐

新海诚实际上一直怀抱着魔幻/科幻题材这样的巨大的背景的野心，从当初的《星之声》和《云之彼端》，到三年前的《你的名字》，新海诚实际上一直尝试着将巨大的架空背景与自己的剧本链接。但遗憾的是，《星之声》的成功与《云之彼端》的失利，恰恰证明了新海诚的能力只适合将这样的故事作为“背景”，而非穿插进故事的主线，或许是《你的名字》的成功，让新海诚看到了曙光，这一次东京大雨的故事背景也让他真正正正的疯狂了一把，去尝试那个放下了多年的梦想。

然而《天气之子》给我的答案是，他失败了，至少我是这样认为的。实际上在《你的名字》，中为了能让故事的前提成立，剧本在细节上留下了大量的剧情发展上与逻辑上的不合理，但这一切都在前期的欢快剧情中冲淡了观众对于细节逻辑的思考，中后期剧情的惊艳转折以及足够优秀的线索收尾，都让观众能够体会得到足够强烈的反转与惊喜，在合适的时机配上几乎完美的音乐插入，将细节的线索从深埋的地下一步步揭开豁然洞开的畅快感以及泷和三叶为了拯救对方、拯救自己而不断拼搏，甚至在自己成为别人眼中的疯子的时候，也能为了自己坚信的感情而坚定不移的迈出脚步，前期欢快剧情的羁绊到后来宏大的拯救计划转变的酣畅淋漓能够让观众从中感受到剧情上束缚的解放和真挚情感的抒发。

但《天气之子》并非如此，影片开头帆高的仿徨与混沌在拾到枪时被放到了最大，而在发现枪的同时又是他与阳菜的初遇，实际上冰冷的枪械带来的力量与阳菜给他事物的温暖与包容，本来可以成为他身上埋藏的伏笔，双线并行，成为连接青春中的善良与极端的纽带，但新海诚在对于枪这一条暗线的处理显然没有《君名》的绳结那般高明，他选择了让枪在帆高救下阳菜，两人有了第一次交流之后彻底神隐，既没有像《君名》的绳结一样总是通过泷的镜头若隐若现得出现在观众的视野中，也没有像《秒5》一样让樱花这个随处可见的景物成为联结的象征，而《言叶》干脆就让故事发生在庭院中的一场“偶遇”，而孝雄的行为也没有脱离过“鞋”这一线索。所以在《天气之子》中，当神隐枪械再一次被提及的时候，我很难得到“终于出现”的解惑感，而是更加迷惑“为什么会在这个场景以这种方式再次出现？”。甚至于这一次直接让帆高面对警察选择了逃离和拔枪对峙，让原本的矛盾与对峙显得更加尖锐——要知道即使在《君名》中泷借着三叶的身体直接对身为町长的宫水先生直接施压，即使真正目的是为了拯救这个与自己神魂相交的女孩，其背后也有着能够拯救数百人这一简单而直接的理由。帆高的作为，实际上是站在整个社会的对立面，甚至不惜直接与国家机关剑拔弩张，这样的情节安排，并没有真正串联起与阳菜相遇之时的剧情，反而让阳菜对当初开枪的帆高的斥责显得毫无意义，似乎将角色的成长直接推到与否定。

这样的情节安排与反转实在称不上高明，因为绝大多数影片的观众，实际上并非与主角等同的15~16岁，他们无法直接的将主角的作为带入在如今的生活之中进行理解，因此强行的切断主副双线的连接实际上很难让大多数观众去思考角色，这也并不符合新海诚一直以来的叙事风格，其对线索的串联性可以说是历代作品最差。

但你说这部电影没有新海诚的风格么？我觉得不是，反而说，由于它杂糅了太多新海诚的风格，甚至说是杂糅了新海诚近20年来的创作风格，造成的结果却是在叙事上显得极为杂乱。

新海诚并不是一个擅长讲故事的导演，这在他前期的作品之中实际上非常明显，新海诚擅长的一直都是小编制的情感故事，每当遇到此类型的大背景复杂元素的故事时，要么就直接性地将元素转化为背景，实际上叙述的依然是青涩的情感故事，而将元素融合进情感的发展之中，能够成就相当优秀的故事剧情（《星之声》），而当诚哥真的打算把庞大的故事背景真的融合进故事本身的时候，就会出现明显的主次不分与逻辑混乱，15年前的《云之彼端》是如此，如今的《天气之子》亦是如此，新海诚想将剧本所涉及的元素都尽可能的在电影中展现，这本身就是不现实的，他擅长的小编制情感与复杂庞大的背景设定产生了明显的对冲，明明在背景上已经走出了乡村走向和更大的舞台，本质上却依然是那套乡村爱情故事的逻辑，背景的空旷感就会被无限的放大，剧本细节上的瑕疵也会被更多的背景设定凸显的更加明显。

纵观新海诚二十多年的动画生涯，可以很泾渭分明的分为两个阶段——“情感叙事”阶段和“叙事情感”阶段，但实际上新海诚从来没有摆脱过前者的影子，他相当经典作品的《秒5》《她和她的猫》（简称《彼猫》，这也是我个人最喜欢的新海诚作品）以及《星之声》，都是典型的“情感叙事”风格，即情感的推进在剧本中大于叙事的推进，通过情感的发展来实现剧情的展开，这是相当多的文艺电影的叙事方式，这样的电影往往在情感表达上市相当具有感染力的，但大多数不会敲定相当明确的主线，或者说“情感”本身就是电影的主线；而在《追逐繁星的孩子》之后，新海诚开始尝试在电影中安排明确的主线，这也是新海诚对商业化电影的尝试的开始，如果说在后繁星时代的《言叶之庭》依然保有大量的“情感叙事”风格但已经出现了后来成熟的“叙事情感”的雏形，那进入2016年之后的《你的名字》就是相当典型的“叙事情感”风格，电影拥有了明确的主线，以及顺应着剧情而铺开的情感线索。这样的剧本编排使得新海诚的电影不再是小众动画爱好者的产物，而是变成了成功的商业作品。

《天气之子》中，新海诚似乎是觉得应该“两手都要抓，两手都要硬”，在前期剧情节奏上再次返璞归真，重拾了当年的“情感叙事”风格，前期的剧情进展基本都是将情感作为推进剧情的重要元素，但如此这般，就会在剧情上缺少大量细节，因此，作为配角的圭介和夏美，就承担起了“解说剧情”的重任，他们叔侄二人通过灵异文章的撰写“工作”采访的各式各样的传统神学传承者，通过他们的口述以近乎直白的方式将很多设定上的“细节”甩在观众脸上，再无《君名》之中宛若解谜一般的剧情互动，观众对剧情的参与度大大得减少了。实际上这部电影的剧情是相当的没有惊喜，在看到前段的1/3时我相信大多数观众都已经明白了故事大概的整体，而剧本也就如此照本宣科，有条不紊的前进。非要说有什么偏离我预期的，就是在救回阳菜之后，大家都付出了相应的代价——永不停歇的东京大雨，这是我原本预计的第二种结局。以及他居然没有把枪藏着而是真的丢在那栋楼中之后再次“幸运地捡到”，这段剧情之强行实在是令我失望。

当剧情进入中后段，尤其是进入影片后1/4的时候，诚哥终于意识到了——这是一部商业动画电影，而非以前自己的自嗨式电影，于是剧情急转直下，宛若脱缰的野马，粗暴的回收伏笔，急躁的推进主线，情感上的演出变得浮躁而简单，甚至可以说已经完全被熟悉新海诚套路的观众给完全猜透，而在这样已然了无惊喜的剧情之下，演出也变得乏力起来。我并不是说夏美的摩托穿越东京城与帆高的长途跋涉奔向交界的鸟居的演出不够精彩，这段演出的动作细节以及三转二场景与主体作画的结合依然是保持了新海诚电影一贯的高水准，但相比起新海诚的其他作品而言，这一段实际上相当的平庸与俗气，缺乏灵动与冲击，或者说缺乏足够的生气，即使是相比起《朝花夕誓》和《胰脏》，这一段也显得太过于平淡——新海诚本该可以做的更好，《君名》之中三叶的奔跑虽然同样没有太过夸张的表现，但结合故事的背景以及剧情的紧迫感，以及音乐适时的插入，带来的情感冲击力是相当惊人的，但这样的桥段，在《天气之子》中被反复的运用，在临近结尾时，观众已经有了一定的审美疲劳，加上缺乏惊喜和生气的剧情，本该成为全片点睛之笔的桥段也只不过成为平淡溪流，没有了应有的味道。

即使是在全片点睛之笔的云层坠落演出，其演出效果比起《君名》之中的绳结串联起两个时空的演出要平庸的多，很难让人感到惊艳。

我从来没有打算否认RADWIMPS的音乐是由多么的出彩，如果只是把《爱にできることはまだあるかい》《グランドエスケープ》和《大丈夫》与《前前前世》《梦灯笼》和《なんでもないや》等作品相比，实际一点儿也不逊色，甚至作为音乐而言还更加动人，但一部电影配乐从来不可能抛开电影谈音乐。在剧情与音乐的结合上，《天气》显然远不如《君名》，当剧情缺乏代入感时，音乐与观众的共鸣自然而然地会减少，《天气》在音乐的插入时机以及与剧情的共鸣性上相比起《君名》也有了明显的退步。

仅仅是让观众觉得“好听”，那他作为电影配乐仅仅智能达到“良好”而已，真正的优秀的电影配乐，应当能做到能与场景完美融合，当音乐响起，观众能够自然而然地浮现起剧情画面，在我看来，《天气之子》的配乐，远没有达到这样的境界，至少相比起前作有相当的差距。

金玉其外，内核空洞，但依然很新海诚

《天气之子》依然是一部在合格线以上的电影，这是毫无疑问的，一流的画面，优秀的配乐，以及细节的感染力依然是值得称赞的优点，田中将贺

代表人设动画作品《家庭教师》《未闻花名》《龙与虎》和去年大热的TV动画《DARLING in the FRANXX》，其人设具有相当鲜明的辨识度，《龙与虎》同时也是新海诚认识田中将贺的契机

带有强烈生活感的人设让本作的角色形象相比起前座《君名》（同样也是田中将贺的人设）更有贴近观众的感染力，而剧中对于“新海诚”式色情向大众化工口感的尝试都让人有了更多艺术以外的吸引力。但羸弱的剧情与混乱的叙事然我很难对它做出正面的评价。它依然是一部相当标准的“新海诚”式电影，没有惊喜，对于熟悉新海诚剧本问题的观众来说，或许也算不上非常失望，但也仅是如此了，平庸且无聊，这就是新海诚在2019年的最新答卷。

或者用更极端一些的说法，当大家都期望新海诚拿出一部拥有少年气的青年电影时，他交出的答卷，却是一部缺乏青年气的少年电影，不论是人物塑造还是剧本安排都处于过于理想化的设想之中，缺乏青年和成人电影该有的成熟与思考，在剧情的编排上显得相当的不成熟，更像是面对主流年轻群体受众模仿新海诚的风格写出的轻小说水平，庞大的世界观下拘泥于过小的格局，让它几乎没有攀登更高的层次的可能性——虽然按照原本的设想，它应该拥有更高的水平。既没有新海诚放飞自我时代带来情感描写的深刻与畅快，也没有合格商业电影的剧情编排水准。

最终，它变成了如今的样子，一部东京旅游宣传片，一部东京水利宣传片（毕竟三年都没有彻底淹没东京，对于日本这个岛国来说实际上是相当的奇迹），以及新海诚对于14~16岁目标受众的一次“大胆尝试”。

仅此而已

【私货时间】夏美身上映射出的，是年轻人的社会现实

其实影片中有一个一直在主线中游走，拥有相当丰富的剧情的配角——圭介的侄女，夏美。说实话我相信绝大多数观众都不会忽视这样的一个角色，毕竟帆高对她较好身段的好奇，也是帆高正值青春期的体现，她和帆高的互动也是剧中的笑点之一。

但这样一个角色，其实却相当鲜明的反应了我们这样20岁左右的年轻人思想状况，夏美在最开始出场时的形象相当的随意并且也有强烈的青年阶段的女孩的性感气质。她在家中的随性与对待采访工作的自由和热情，让人一直以为她是一个大大咧咧不拘小节的角色，但当换患上一身西装制服，出发面试，对帆高说出“这里的工作只不过是临时”的时候，才让观众真正的认识到——她也像绝大多数的我们一样，在渴望自由生活的同时，却又不满足于现状，对自由和梦想的渴望与对生活的妥协，几位现实的两面都同时存在。她面试时的屡屡碰壁，也让她在作品主线以外有了属于自己的心事和生活目标，她不只是一个承担着传递设定的简单配角，而是一个塑造得相当完整、有血有肉的“人”，她行走于社会之上，嘴上是对社会现状的否定与对理想世界的渴望，但却也在尝试着体面地融入这个被自己嫌弃的无聊社会。

当她驾驶着粉色的小摩托，拉上被追缉的帆高，跨越被水浸泡的东京街头时，当她高喊“这下我们都是通缉犯啦！”然后继续加大油门，飘过一个个东京的街头小巷的时候，我深深地被这个女孩吸引了——毕竟在这个无聊的社会中，她真的遵循着自己的内心，发起了一次反叛，对自己平稳生活的反叛，对自己内心的释放。

在我看来，她尽管不是主角，却远比阳菜和帆高这样的“轻小说”主角，更加有血有肉。

而且，性感能干性格开朗的姐系角色，谁不喜欢呢

综合评分 7/10

推荐度 ★★★★☆

画面演出 9/10

音乐演出 8/10

人物设计 9/10

剧情架构 6/10

故事演出 5/10

一流的画面与音乐，但剧本空洞泛化问题严重，影片再一次证明了新海诚对于大型世界观驾驭的失败，作为大型MV观看可以获得不错的体验，但观赏成本太高，得不偿失，值得专门买票观看，甚至推荐IMAX片场，体验新海诚绝佳的美术风格和RADWIMPS的音乐，但考虑到影片本身的价值，没有值得推荐二刷的理由。