年少的冲动

大量剧透，没看勿点。 终于看完了天气之子。 怎么说呢，真不希望新海诚火啊（虽然他值得）。铺天盖地的宣传和评论已经很难让我纯粹地去偶遇这部作品了！ 因为才一刷的缘故。总的来说这部作品很新海诚！《言叶》式开头和结尾独白，新海诚标准天空，三四个《言叶之庭》一般的雨滴镜头和东京俯视图，两三个《十字路口》般的渡轮和海鸥镜头，贵树同款雨衣，《云之彼端》一般耀眼的夕阳，还有泷和三叶的客串。都是给粉丝的惊喜！在最后看到了《大鱼海棠》的影子！也是对国漫的肯定。 总的来说我把它排在《你的名字》《言叶》后，和《秒五》差不多。和《繁星》《云之彼端》《星之声》比已经流畅了不少（至少更像商业片）。 如同新海诚所说，天气之子真的很“年少的冲动”！因为有了这个主旨，剧情看似也有 些中二该吐的槽还是要吐的。帆高离家出走简直作死的原因，还有那把手枪，反抗警察，侠盗猎车般的操作。。不禁想吐槽和警察干架把牢底坐穿。 如果说《言叶之庭》讲的是人灵魂深处的孤独与执着，《你的名字》讲的是人对于灵魂深处那个彼岸之人的追寻，那么《天气之子》讲的就是人灵魂深处非这么做不可的冲动的决心。帆高就是霍尔顿，《麦田里的守望者》。离家出走，和社会格格不入，但他说“我还不想回去”的时候是如此的冲动坚定，他不愿阳菜作为牺牲品，他不惜牺牲东京牺牲晴天牺牲自己的人生也要再见阳菜一面。如果说人都是在权衡利弊之后做出决断，帆高则是未经判断的一种本能，仿佛灵魂深处就理所当然认定般的觉得应该这么做。这就是新海诚想点的年少独有的冲动。 与帆高和阳菜形成对比的是两位配角与警察。 借用我某一位同学的话讲：警察这个存在太极端了，极端得就像是一种象征符号，象征着一切诚哥讨厌的东西。没毛病！中二的警察背后象征着一种社会化（找不到更好的词），一种对社会格格不入的冲动的打压。 夏美这个人物实在是太可爱了！她多次对须贺说“好讨厌大叔的气味，离我远点”之类的话，用自己的天真纯粹带着一股年轻的味道冲动敢拼，讨厌社会化，讨厌对年轻的打压。仿佛诚哥点题一般的存在。 至于须贺则是一个现实的存在。夏美多次暗示，不，是明示他和帆高的相似，相当于一个几十年后的帆高翻版？年轻时他只身一人离家出走来到东京，和心爱的妻子结婚。此等冲动何等的年轻，与帆高何等的类似。但是这种冲动在暗淡。我的某同学注意到了细节：须贺这个人物身上的色彩是渐渐变灰暗的，他和帆高在楼里的拉扯暗喻一个鲜活冲动的灵魂和一个衰老灰暗灵魂的拉锯，直到最后“我只是想再见她一面”，须贺背后色彩突然爆开，象征着年少的冲动又被帆高重新唤醒。很棒的细节处理。 有人说诚哥在用一个看似很大的世界观讲一个其实很小的故事，有人说诚哥只懂谈情说爱格局太小，有人因为东京被毁只因为两个人的爱情产生负面评价。不是说这些人错了，而是这些人不了解诚哥（至少我觉得不了解）。诚哥没有想像宫老一样讲一个很大的世界观隐喻暗示很多东西。伦理不是重点，代价也不是重点，他想讲的就是年少的冲动，就是对于帆高来说，“比起晴天，比起东京，比起我的前途，我更需要你”。这就是新海诚，这就是新海诚的风格和主题。 影片带给我的是许许多多的小触动，却少有大触动。作为诚哥的铁粉，见证了他所有作品，觉得他拍出这样一部天气之子实在是太正常了！新海诚一直在转型，一直在尝试。《追逐繁星的孩子》是第一次转型，试图像宫崎骏一样构筑起庞大虚幻的世界观，但是失败了。接着是《言叶之庭》，尝试缩小世界观，很成功，但也很小众。《你的名字》好的有些不正常，因为新海诚的毛病在里面得到了完美的克服，酿造了成功也酿造了对天气之子的高期待。 在《天气之子》中能看到这些转型的影子。或许你的名字是一次不可多得的偶然，新海诚仍然在从《言叶之庭》向《你的名字》转变的路上。他试图讲剧情和世界观构筑地像上一部一般，可是剧情较《你的名字》有一些拘泥而古板，少了灵动，情感的渲染铺垫较《言叶之庭》显得浅薄，所以让人停留在频繁小触动的层面，缺乏大震撼，有些遗憾。而且在这部电影中很明显地感觉到诚哥少了一点孤独忧郁的文艺气质，商业的色彩明显浓厚了起来，略微有一丢丢小失望。但是这也充分体现了转型的特征，或许将天气之子和你的名字顺序换一下会显得比较平缓，对于诚粉来讲是新海诚转型路上必要的一步吧。 总之还是支持新海诚！大爱新海诚！比心！