年少的衝動

大量劇透，沒看勿點。 終於看完了天氣之子。 怎麼說呢，真不希望新海誠火啊（雖然他值得）。鋪天蓋地的宣傳和評論已經很難讓我純粹地去偶遇這部作品了！ 因為才一刷的緣故。總的來說這部作品很新海誠！《言葉》式開頭和結尾獨白，新海誠標準天空，三四個《言葉之庭》一般的雨滴鏡頭和東京俯視圖，兩三個《十字路口》般的渡輪和海鷗鏡頭，貴樹同款雨衣，《雲之彼端》一般耀眼的夕陽，還有瀧和三葉的客串。都是給粉絲的驚喜！在最後看到了《大魚海棠》的影子！也是對國漫的肯定。 總的來說我把它排在《你的名字》《言葉》後，和《秒五》差不多。和《繁星》《雲之彼端》《星之聲》比已經流暢了不少（至少更像商業片）。 如同新海誠所說，天氣之子真的很“年少的衝動”！因為有了這個主旨，劇情看似也有 些中二該吐的槽還是要吐的。帆高離家出走簡直作死的原因，還有那把手槍，反抗警察，俠盜獵車般的操作。。不禁想吐槽和警察幹架把牢底坐穿。 如果說《言葉之庭》講的是人靈魂深處的孤獨與執著，《你的名字》講的是人對於靈魂深處那個彼岸之人的追尋，那麼《天氣之子》講的就是人靈魂深處非這麼做不可的衝動的決心。帆高就是霍爾頓，《麥田裡的守望者》。離家出走，和社會格格不入，但他說“我還不想回去”的時候是如此的衝動堅定，他不願陽菜作為犧牲品，他不惜犧牲東京犧牲晴天犧牲自己的人生也要再見陽菜一面。如果說人都是在權衡利弊之後做出決斷，帆高則是未經判斷的一種本能，彷彿靈魂深處就理所當然認定般的覺得應該這麼做。這就是新海誠想點的年少獨有的衝動。 與帆高和陽菜形成對比的是兩位配角與警察。 借用我某一位同學的話講：警察這個存在太極端了，極端得就像是一種象徵符號，象徵著一切誠哥討厭的東西。沒毛病！中二的警察背後象徵著一種社會化（找不到更好的詞），一種對社會格格不入的衝動的打壓。 夏美這個人物實在是太可愛了！她多次對須賀說“好討厭大叔的氣味，離我遠點”之類的話，用自己的天真純粹帶著一股年輕的味道衝動敢拼，討厭社會化，討厭對年輕的打壓。彷彿誠哥點題一般的存在。 至於須賀則是一個現實的存在。夏美多次暗示，不，是明示他和帆高的相似，相當於一個幾十年後的帆高翻版？年輕時他隻身一人離家出走來到東京，和心愛的妻子結婚。此等衝動何等的年輕，與帆高何等的類似。但是這種衝動在暗淡。我的某同學注意到了細節：須賀這個人物身上的色彩是漸漸變灰暗的，他和帆高在樓裡的拉扯暗喻一個鮮活衝動的靈魂和一個衰老灰暗靈魂的拉鋸，直到最後“我只是想再見她一面”，須賀背後色彩突然爆開，象徵著年少的衝動又被帆高重新喚醒。很棒的細節處理。 有人說誠哥在用一個看似很大的世界觀講一個其實很小的故事，有人說誠哥只懂談情說愛格局太小，有人因為東京被毀只因為兩個人的愛情產生負面評價。不是說這些人錯了，而是這些人不瞭解誠哥（至少我覺得不瞭解）。誠哥沒有想像宮老一樣講一個很大的世界觀隱喻暗示很多東西。倫理不是重點，代價也不是重點，他想講的就是年少的衝動，就是對於帆高來說，“比起晴天，比起東京，比起我的前途，我更需要你”。這就是新海誠，這就是新海誠的風格和主題。 影片帶給我的是許許多多的小觸動，卻少有大觸動。作為誠哥的鐵粉，見證了他所有作品，覺得他拍出這樣一部天氣之子實在是太正常了！新海誠一直在轉型，一直在嘗試。《追逐繁星的孩子》是第一次轉型，試圖像宮崎駿一樣構築起龐大虛幻的世界觀，但是失敗了。接著是《言葉之庭》，嘗試縮小世界觀，很成功，但也很小眾。《你的名字》好的有些不正常，因為新海誠的毛病在裡面得到了完美的克服，釀造了成功也釀造了對天氣之子的高期待。 在《天氣之子》中能看到這些轉型的影子。或許你的名字是一次不可多得的偶然，新海誠仍然在從《言葉之庭》向《你的名字》轉變的路上。他試圖講劇情和世界觀構築地像上一部一般，可是劇情較《你的名字》有一些拘泥而古板，少了靈動，情感的渲染鋪墊較《言葉之庭》顯得淺薄，所以讓人停留在頻繁小觸動的層面，缺乏大震撼，有些遺憾。而且在這部電影中很明顯地感覺到誠哥少了一點孤獨憂鬱的文藝氣質，商業的色彩明顯濃厚了起來，略微有一丟丟小失望。但是這也充分體現了轉型的特徵，或許將天氣之子和你的名字順序換一下會顯得比較平緩，對於誠粉來講是新海誠轉型路上必要的一步吧。 總之還是支持新海誠！大愛新海誠！比心！