这是一个关于改变的故事

看电影之前，我从很多渠道被打过预防针，说这次新海诚的故事完全跟不上画面，有点可惜。于是没怎么抱有期待，带着纯粹欣赏的心态进了电影院。但是说实话，比我想象的要好很多，而且在人物设定上，我个人认为甚至更甚《你的名字》一筹。

新海诚的个人风格非常明显，编剧导演一手抓的配置把这种个人风格发挥到极致，但是一整套做下来，很有可能陷入一个绕不出去的怪圈。在电影开头我有点害怕，会不会又是一个近乎相同的故事。事实上，我个人认为故事本身不是最能打动我的地方，通过电影看到了什么，才是我最在意之处。

人物设置我认为是这部电影非常出彩的地方，而这也是我之所以仍然能从这部与前作情节套环相似的电影中看出新东西的原因之一。电影中叫得出名字的人物，基本上都是东京的“边缘人物”。大量的阴雨场面，霓虹与雨水的对比，嘈杂的街道，灯火酒绿的歌舞伎町，破败不堪的代代木废楼，以及一个离家出走、找不到工作的高中生。所有的一切，都仿佛在映衬他的那句“息苦しい”。他是追着阳光来到东京的，但是东京并没有让他好起来。帆高的人物背景点到为止，他具体为什么来东京，是不是和父母有什么过节，是不是在学校出了什么问题，创作者都没有点名，他是一个“出走者”的形象。另一方面，谎报年龄打工，随时可能面临警察的盘问和“保护”，没有监护人的阳菜姐弟也是“边缘人物”。编辑大叔就不用赘述了，他还在争取女儿的道路上苦苦挣扎，并且仍然沉浸在爱妻的死去中，我猜他也时时刻刻想着“很想见她”。而这样的一些人，机缘巧合聚集在了一起，特别是主角三人，甚至有点相依为命的意思。某种看不见的手在随意翻弄他们，他们在偌大的城市里作为渺小的尘埃，“紧紧地抓住地面”以求生存。其实他们也不过是整个人类的影子，大家都是过客。最后阳菜和帆高从天空掉落到地面，拼命互相扶持互相抓扶，在我看来就是他们在东京生存现状的影射，能量巨大而又漫无目的的风把他们吹散，他们又在混乱的晴空中拼命找寻，最后紧紧拉住对方的手。其实我个人不太喜欢对两人间的情感进行简单而过分的爱情化解读，我觉得在他们两个人之间，更可以说是一种“快乐”的感情。这种感情体现在帆高和编辑、编辑侄女间，体现在他阳菜姐弟间，体现在和立花一家间，但这种情感在帆高和阳菜两人身上展现出非常具象的表达，这是一种掌握强弱的方式。

这也同时引出了另一个重要概念——改变。影片前半部分，帆高的个人独白中曾多次出现对“不要改变”的类似祈愿。不要改变可以说构成了他的一种性格特征。他非常弱小，也非常无助，他和任何一个普通的男高中生一样，他甚至普通得有些过分，但正是因为如此，“不愿改变”这个个性痕迹，在整部电影里形成了一处巨大的闪光点。因为拥有得已经不能再少了、因为现在太幸福了，不想追求更多的东西，现在这样就够了——这样想着的帆高沉迷于原有的快乐，他不愿意被动改变，也不愿意去主动改变。因此，他想让天气“回到原来的样子”。正因为如此，帆高在后来的选择才显得弥足珍贵。他通过选择阳菜，达成了一种对快乐的延续，也就是不改变，通过这样的不改变，去实现了一种颠覆性的巨大改变。对三年后的描写，正是在说明他要如何去面临这样的结果。是道歉还是逃避？在他看到一切的原因阳菜的时候，（那个抬眼的瞬间我非常喜欢），她依然还是像曾经的那个晴女一样，站在那里，静静地祈祷。从这一刻开始，帆高开始承认、开始接受自己为主导所带来的改变。这个过程演变，我个人非常喜欢。

加之对于这一点，新海诚或许也有自己的解释。

“世界本来就是疯狂的，现在，它只是回到了曾经的样子而已”。