這是一個關於改變的故事

看電影之前，我從很多渠道被打過預防針，說這次新海誠的故事完全跟不上畫面，有點可惜。於是沒怎麼抱有期待，帶著純粹欣賞的心態進了電影院。但是說實話，比我想象的要好很多，而且在人物設定上，我個人認為甚至更甚《你的名字》一籌。

新海誠的個人風格非常明顯，編劇導演一手抓的配置把這種個人風格發揮到極致，但是一整套做下來，很有可能陷入一個繞不出去的怪圈。在電影開頭我有點害怕，會不會又是一個近乎相同的故事。事實上，我個人認為故事本身不是最能打動我的地方，通過電影看到了什麼，才是我最在意之處。

人物設置我認為是這部電影非常出彩的地方，而這也是我之所以仍然能從這部與前作情節套環相似的電影中看出新東西的原因之一。電影中叫得出名字的人物，基本上都是東京的“邊緣人物”。大量的陰雨場面，霓虹與雨水的對比，嘈雜的街道，燈火酒綠的歌舞伎町，破敗不堪的代代木廢樓，以及一個離家出走、找不到工作的高中生。所有的一切，都彷彿在映襯他的那句“息苦しい”。他是追著陽光來到東京的，但是東京並沒有讓他好起來。帆高的人物背景點到為止，他具體為什麼來東京，是不是和父母有什麼過節，是不是在學校出了什麼問題，創作者都沒有點名，他是一個“出走者”的形象。另一方面，謊報年齡打工，隨時可能面臨警察的盤問和“保護”，沒有監護人的陽菜姐弟也是“邊緣人物”。編輯大叔就不用贅述了，他還在爭取女兒的道路上苦苦掙扎，並且仍然沉浸在愛妻的死去中，我猜他也時時刻刻想著“很想見她”。而這樣的一些人，機緣巧合聚集在了一起，特別是主角三人，甚至有點相依為命的意思。某種看不見的手在隨意翻弄他們，他們在偌大的城市裡作為渺小的塵埃，“緊緊地抓住地面”以求生存。其實他們也不過是整個人類的影子，大家都是過客。最後陽菜和帆高從天空掉落到地面，拼命互相扶持互相抓扶，在我看來就是他們在東京生存現狀的影射，能量巨大而又漫無目的的風把他們吹散，他們又在混亂的晴空中拼命找尋，最後緊緊拉住對方的手。其實我個人不太喜歡對兩人間的情感進行簡單而過分的愛情化解讀，我覺得在他們兩個人之間，更可以說是一種“快樂”的感情。這種感情體現在帆高和編輯、編輯侄女間，體現在他陽菜姐弟間，體現在和立花一家間，但這種情感在帆高和陽菜兩人身上展現出非常具象的表達，這是一種掌握強弱的方式。

這也同時引出了另一個重要概念——改變。影片前半部分，帆高的個人獨白中曾多次出現對“不要改變”的類似祈願。不要改變可以說構成了他的一種性格特徵。他非常弱小，也非常無助，他和任何一個普通的男高中生一樣，他甚至普通得有些過分，但正是因為如此，“不願改變”這個個性痕跡，在整部電影裡形成了一處巨大的閃光點。因為擁有得已經不能再少了、因為現在太幸福了，不想追求更多的東西，現在這樣就夠了——這樣想著的帆高沉迷於原有的快樂，他不願意被動改變，也不願意去主動改變。因此，他想讓天氣“回到原來的樣子”。正因為如此，帆高在後來的選擇才顯得彌足珍貴。他通過選擇陽菜，達成了一種對快樂的延續，也就是不改變，通過這樣的不改變，去實現了一種顛覆性的巨大改變。對三年後的描寫，正是在說明他要如何去面臨這樣的結果。是道歉還是逃避？在他看到一切的原因陽菜的時候，（那個抬眼的瞬間我非常喜歡），她依然還是像曾經的那個晴女一樣，站在那裡，靜靜地祈禱。從這一刻開始，帆高開始承認、開始接受自己為主導所帶來的改變。這個過程演變，我個人非常喜歡。

加之對於這一點，新海誠或許也有自己的解釋。

“世界本來就是瘋狂的，現在，它只是回到了曾經的樣子而已”。