多次翻拍的命运之夜在院线上表现如何？不合格。

2019 年，我终于在中国的院线上看到了Fate的作品，应该来说是意想不到的，可能是有专门运作此类动画的发行公司，对型月的粉丝做了细致的分析，得出的结论可能是这次发售稳赚不赔。所以才在前期做了相当体量的宣发，型月的粉丝被市场看重，才会有这样的契机。

Fate系列由游戏改编为动漫，可以说是一拍再拍。从我初中的时候就看stay night的TV版，然后到Zero，一直追到近几年各式各样的剧场版。就单单说以卫宫为主角的作品，它们重拍的内容不同在于：以圣杯不变的前提，保留重要的主线，进行人物关系的修改，进而改变支线内容，就像打通游戏各类支线一般，变化出无限的可能，近来黑镜出了个和游戏相关的RPG选择类作品，每个人在关键节点上进行选择进而体验不同的剧情，而Fate系列本身就是游戏出身，对它来把这些选择罗列出来，再把所有可能发生的支线以数部作品的体量给拍摄出来，轻而易举，这也是日漫的传统。

整部电影前半段以卫宫士郎的内心变化为主，首先铺垫他日常的生活状态，提及士郎的主题就是想成为正义的伙伴，并用梦境的形式来揭示士郎的内心想法，后半段把间桐家族的三个人物给带了出来，战斗以慎二和脏砚为主，情感放在了樱身上，设置了让樱两难的局面。而从者在这部作品中也仅仅是配角罢了。

士郎和樱的感情在本作中得到了加强，不管是大战前的交心谈话还是战败归来后相聚，樱的人物个性得到了最大程度的刻画，跟其他版本相比，樱在本作中更擅长表达自己的想法，和士郎多了很多的交流，可以的是，埋了许多的包袱却没有很好的体现出来，没看过原著的观众压根不知道意义何在。樱是属于传统类型的女性，和凛以及Saber不同，她只能在后方默默支持着士郎，在家里等着他的回来，这就是本作基调不同的地方，这也是为什么一些重复的战斗剧情以略过的方式来表达，因为对话大于战斗。电影里被一笔带过的重要角色，在其他剧场版或电视版中都有很高的地位，就如远饭和Saber等。这部作品对粉丝来说就是一次对于情感上的补完，只有日漫这样特殊呢环境才造就这样特殊的情感表达。

剧情上，放弃了基本的叙事，故事讲的磕磕绊绊，留了个没头没尾的结局。前半段以士郎的内心历程为主，后半段以间桐樱为主，这还是以观众明白虚数空间就是樱的化身为前提所做的预设上，如果是一个普通的电影观众观，看到的就是莫名其妙的角色出现又立马领了便当，没有任何解释。然后在中段最无聊的时候给你来一场圣杯战争科普活动，带出了Zero战争前史。即使是一场片段内，也都没有完整的叙事表达，出现各种逻辑上的漏洞，包括误伤士郎后爱因兹贝伦何时退出的战斗，虚数空间吞噬Saber后何时消失，复活的Rider为何出现保护士郎而又消失等。

如果说这部片重点在于情感的表达，为了达成节奏上的缓慢，很多镜头是故意停留一会，人物才开始展开动作的，感觉特别刻意。但是就算这样，很多的细节都没有给到位，并不能打动观众。一般来说，此片的场景构成中，中景带对话，插几处空镜，给予人物的几处特写，就算完成。没有细微动作的体现，也没有任何细节。很多场景的人物的站位为了美感而忽略了基本逻辑，显得不太可信。人物设置的行动上没有达到情感表达的要求，那就靠台词来做情感渲染了，实在不行就只能上配乐了，可惜的是，最终也就只有最后一个场景达成了完整的情感表达。

战斗方面，整体感觉一顿一顿的，镜头之间没有流畅感，给了人物太多的特写，但是眼神-动作机制并并没有特别突出的地方，落实到动作上也没有很好的力量感，一场战斗的核心就是角色给予对方造成致命伤害，但是院线版本把那些血腥的场面给删除了，使得每一场打斗都并非常不完整好缺少内核。最炫酷的打斗是Lancer和Assisian的战斗，换了三个大场景，最终以Assisian引出虚数空间来解决战斗，首先我不知道为什么要把这个引出人物出场之用的战斗刻画的如此精细(相对)，而高潮部分的战斗显得非常简陋，再有的就是环境对于战斗的影响提现出来是微乎其微，那为何要如此费力的切换场景，就为了提现Assisian跑得快吗，也没见着Lancer特别费力的追呀，Lancer也不是小看战斗的角色呀。我个人猜想这些战斗场景都是交由各式各样的工作组来完成的，而最终的质量并没有得到完整的把控，所以才造成如此头重脚轻的状况。

无论该作品处于怎样的特殊地位，又如何在设置立场上以是以面对粉丝向作为基础的。但是放在电影院上，它就得以院线的标准来看，粉丝向的东西并不能以破坏架构一部影视作品的基本元素来达成，或是作为质量不达标的理由，Fate系列也不能总吃着粉丝供给的饭，而不去开拓新鲜血液，这样下去只能会变得越做越差。一部作品的基本要求首先是剧情上的完整，情感上有较为明确且清晰的表达，才是合格的作品，那些情怀且内核的元素是作为锦上添花而存在，而非本末倒置的对待。