多次翻拍的命運之夜在院線上表現如何？不合格。

2019 年，我終於在中國的院線上看到了Fate的作品，應該來說是意想不到的，可能是有專門運作此類動畫的發行公司，對型月的粉絲做了細緻的分析，得出的結論可能是這次發售穩賺不賠。所以才在前期做了相當體量的宣發，型月的粉絲被市場看重，才會有這樣的契機。

Fate系列由遊戲改編為動漫，可以說是一拍再拍。從我初中的時候就看stay night的TV版，然後到Zero，一直追到近幾年各式各樣的劇場版。就單單說以衛宮為主角的作品，它們重拍的內容不同在於：以聖盃不變的前提，保留重要的主線，進行人物關係的修改，進而改變支線內容，就像打通遊戲各類支線一般，變化出無限的可能，近來黑鏡出了個和遊戲相關的RPG選擇類作品，每個人在關鍵節點上進行選擇進而體驗不同的劇情，而Fate系列本身就是遊戲出身，對它來把這些選擇羅列出來，再把所有可能發生的支線以數部作品的體量給拍攝出來，輕而易舉，這也是日漫的傳統。

整部電影前半段以衛宮士郎的內心變化為主，首先鋪墊他日常的生活狀態，提及士郎的主題就是想成為正義的夥伴，並用夢境的形式來揭示士郎的內心想法，後半段把間桐家族的三個人物給帶了出來，戰鬥以慎二和髒硯為主，情感放在了櫻身上，設置了讓櫻兩難的局面。而從者在這部作品中也僅僅是配角罷了。

士郎和櫻的感情在本作中得到了加強，不管是大戰前的交心談話還是戰敗歸來後相聚，櫻的人物個性得到了最大程度的刻畫，跟其他版本相比，櫻在本作中更擅長表達自己的想法，和士郎多了很多的交流，可以的是，埋了許多的包袱卻沒有很好的體現出來，沒看過原著的觀眾壓根不知道意義何在。櫻是屬於傳統類型的女性，和凜以及Saber不同，她只能在後方默默支持著士郎，在家裡等著他的回來，這就是本作基調不同的地方，這也是為什麼一些重複的戰鬥劇情以略過的方式來表達，因為對話大於戰鬥。電影裡被一筆帶過的重要角色，在其他劇場版或電視版中都有很高的地位，就如遠飯和Saber等。這部作品對粉絲來說就是一次對於情感上的補完，只有日漫這樣特殊呢環境才造就這樣特殊的情感表達。

劇情上，放棄了基本的敘事，故事講的磕磕絆絆，留了個沒頭沒尾的結局。前半段以士郎的內心歷程為主，後半段以間桐櫻為主，這還是以觀眾明白虛數空間就是櫻的化身為前提所做的預設上，如果是一個普通的電影觀眾觀，看到的就是莫名其妙的角色出現又立馬領了便當，沒有任何解釋。然後在中段最無聊的時候給你來一場聖盃戰爭科普活動，帶出了Zero戰爭前史。即使是一場片段內，也都沒有完整的敘事表達，出現各種邏輯上的漏洞，包括誤傷士郎後愛因茲貝倫何時退出的戰鬥，虛數空間吞噬Saber後何時消失，復活的Rider為何出現保護士郎而又消失等。

如果說這部片重點在於情感的表達，為了達成節奏上的緩慢，很多鏡頭是故意停留一會，人物才開始展開動作的，感覺特別刻意。但是就算這樣，很多的細節都沒有給到位，並不能打動觀眾。一般來說，此片的場景構成中，中景帶對話，插幾處空鏡，給予人物的幾處特寫，就算完成。沒有細微動作的體現，也沒有任何細節。很多場景的人物的站位為了美感而忽略了基本邏輯，顯得不太可信。人物設置的行動上沒有達到情感表達的要求，那就靠臺詞來做情感渲染了，實在不行就只能上配樂了，可惜的是，最終也就只有最後一個場景達成了完整的情感表達。

戰鬥方面，整體感覺一頓一頓的，鏡頭之間沒有流暢感，給了人物太多的特寫，但是眼神-動作機制並並沒有特別突出的地方，落實到動作上也沒有很好的力量感，一場戰鬥的核心就是角色給予對方造成致命傷害，但是院線版本把那些血腥的場面給刪除了，使得每一場打鬥都並非常不完整好缺少內核。最炫酷的打鬥是Lancer和Assisian的戰鬥，換了三個大場景，最終以Assisian引出虛數空間來解決戰鬥，首先我不知道為什麼要把這個引出人物出場之用的戰鬥刻畫的如此精細(相對)，而高潮部分的戰鬥顯得非常簡陋，再有的就是環境對於戰鬥的影響提現出來是微乎其微，那為何要如此費力的切換場景，就為了提現Assisian跑得快嗎，也沒見著Lancer特別費力的追呀，Lancer也不是小看戰鬥的角色呀。我個人猜想這些戰鬥場景都是交由各式各樣的工作組來完成的，而最終的質量並沒有得到完整的把控，所以才造成如此頭重腳輕的狀況。

無論該作品處於怎樣的特殊地位，又如何在設置立場上以是以面對粉絲向作為基礎的。但是放在電影院上，它就得以院線的標準來看，粉絲向的東西並不能以破壞架構一部影視作品的基本元素來達成，或是作為質量不達標的理由，Fate系列也不能總吃著粉絲供給的飯，而不去開拓新鮮血液，這樣下去只能會變得越做越差。一部作品的基本要求首先是劇情上的完整，情感上有較為明確且清晰的表達，才是合格的作品，那些情懷且內核的元素是作為錦上添花而存在，而非本末倒置的對待。