藤子去世后，大山版用了10年突破，水田版如今已近12年，看到了突破的希望。2017.

说一说这部优秀作品体现出的水田版的一些问题，先开门见山，未来的题材还是少碰的好，这部作品整体上不错，常说以小见大是才力的体现，但这部作品以大见小，恰恰是才力不足的表现。首先世界观的问题，设定中的未来是怎样的，剧场版没有讲，可以理解，tv中都有表述。但是，在藤子原本的创作中，体现的都不多，差不多可以说是管中窥豹，进行的都是模糊化处理。为什么要这样呢？我的理解简单一点，就是道具的原因，由未来制造。可以说是源头（对于道具来说），我们知道围绕道具产生了许多矛盾，而这些矛盾都归结于未来世界，这就使得未来世界和道具成为了迷之存在。我觉得藤子对于这个世界是无力掌控的（无法描述，无法架构，无法理解）。可以这样说是一个崩坏世界（扭曲），藤子的风格实际上可以看出来的：日常+sf，对于解析世界，逻辑推理，构造演绎，并不擅长，可以说是弱势。各种剧场也能看出藤子刻意避免了这种取向，而博物馆却选择了这个软肋（想象一下，脚本编写的时候，“咦，之前的剧场从没有未来的情节，嗯，可以写写），到写出来了的时候，转变成了一种风格（tv特别篇的风格，而2015年的宇宙英雄记完全暴露了（日常风格融入）这种缺陷（并不是说和宇宙英雄记是一个水平，只是初见端倪）），转回到话题上来，虽然是设置在未来的舞台上，但又没有勇气和实力描摹未来世界，转到以道具为线索的剧情上来，而对道具的来源，说了一个最含糊最虚弱无力的理由（新物质，名字忘了，这是很失败的一点，如同一圈杂乱无章的绳子被一股脑儿的塞进了瓶子里。基本是对道具来源的限制，而这一点没有一点好处，凭添束缚。不如避而不谈，）。接着剧情来看，朝着更小的范围进一步缩进，变成了一个解谜游戏（实际上从一开始就是了），我们记一下顺序：未来世界→道具博物馆→解谜游戏→5分钟内的巨大危机。相互之间完全没有联系，完全是固有特别篇的套路。（一个宏大舞台，一只蚂蚁躲在薛定谔盒子的猫身上，咬了猫一口）。当然这是一部很好的电影，在水田版中。但空耗宏大背景，对一些想像源泉的东西，敷衍解释（如同融化巧克力，然后做一个巧克力），加上一个系统性的危机解决。感觉是对未来题材的浪费。水田版可以看出的弱势项目：感情饱满，抒情见长，演绎薄弱，格局狭小。感性掌握很好，逻辑部分很不好。2017年剧场我很看好的一点就是不要日常风格！不要日常风格！先把sf加进去，其他的部分可以稍后再改。