藤子去世後，大山版用了10年突破，水田版如今已近12年，看到了突破的希望。2017.

說一說這部優秀作品體現出的水田版的一些問題，先開門見山，未來的題材還是少碰的好，這部作品整體上不錯，常說以小見大是才力的體現，但這部作品以大見小，恰恰是才力不足的表現。首先世界觀的問題，設定中的未來是怎樣的，劇場版沒有講，可以理解，tv中都有表述。但是，在藤子原本的創作中，體現的都不多，差不多可以說是管中窺豹，進行的都是模糊化處理。為什麼要這樣呢？我的理解簡單一點，就是道具的原因，由未來製造。可以說是源頭（對於道具來說），我們知道圍繞道具產生了許多矛盾，而這些矛盾都歸結於未來世界，這就使得未來世界和道具成為了迷之存在。我覺得藤子對於這個世界是無力掌控的（無法描述，無法架構，無法理解）。可以這樣說是一個崩壞世界（扭曲），藤子的風格實際上可以看出來的：日常+sf，對於解析世界，邏輯推理，構造演繹，並不擅長，可以說是弱勢。各種劇場也能看出藤子刻意避免了這種取向，而博物館卻選擇了這個軟肋（想象一下，腳本編寫的時候，“咦，之前的劇場從沒有未來的情節，嗯，可以寫寫），到寫出來了的時候，轉變成了一種風格（tv特別篇的風格，而2015年的宇宙英雄記完全暴露了（日常風格融入）這種缺陷（並不是說和宇宙英雄記是一個水平，只是初見端倪）），轉回到話題上來，雖然是設置在未來的舞臺上，但又沒有勇氣和實力描摹未來世界，轉到以道具為線索的劇情上來，而對道具的來源，說了一個最含糊最虛弱無力的理由（新物質，名字忘了，這是很失敗的一點，如同一圈雜亂無章的繩子被一股腦兒的塞進了瓶子裡。基本是對道具來源的限制，而這一點沒有一點好處，憑添束縛。不如避而不談，）。接著劇情來看，朝著更小的範圍進一步縮進，變成了一個解謎遊戲（實際上從一開始就是了），我們記一下順序：未來世界→道具博物館→解謎遊戲→5分鐘內的巨大危機。相互之間完全沒有聯繫，完全是固有特別篇的套路。（一個宏大舞臺，一隻螞蟻躲在薛定諤盒子的貓身上，咬了貓一口）。當然這是一部很好的電影，在水田版中。但空耗宏大背景，對一些想像源泉的東西，敷衍解釋（如同融化巧克力，然後做一個巧克力），加上一個系統性的危機解決。感覺是對未來題材的浪費。水田版可以看出的弱勢項目：感情飽滿，抒情見長，演繹薄弱，格局狹小。感性掌握很好，邏輯部分很不好。2017年劇場我很看好的一點就是不要日常風格！不要日常風格！先把sf加進去，其他的部分可以稍後再改。