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电影开头是这样的：少年阿良良木历醒来，在一座陌生的巨大废墟中徘荡，他找到出口，踏出了废墟，户外满布的乌鸦，清晨的晨光与立在一旁的日本国旗太阳旗映入眼帘－－这一瞬间，少年全身燃起了火焰，他痛苦得嘶哮打滚，察觉自己从人类变成了一个吸血鬼。主题曲响起，黑幕浮出，片头开始。
这段情节是倒叙，出自小说原作《伤物语》的第二章开头。文字描叙并不长，之于剧情主轴也不那么重要。然而在电影里，这个不长也不重要的早起散步被拉至开头，取代了小说原先的序章：历以第一人称回忆的姿态对读者说出「这是我伤害她，她伤害我的物语，故为伤物语」的龙眼，这是更动其一。
除此之外的更动其二，或著说其三者，则是这段开头出现了两个不存于小说，原创于电影的事物：废墟与太阳旗。要说观众为什么得去注意－－或著说，为什么得如此－－注意废墟与太阳旗，理由也颇简单，因为这两者背后的「隐喻」皆不是西尾维新原先切入这个故事的观点，而是属于shaft－－精准说，属于监督尾石达也。
其一是废墟。
这座废墟即日后正篇里忍野久居的补习班废墟，却与《化物语》系列中那栋鹰架与碎石建构的建筑不同，而是一座有电梯、有中庭、楼层繁复到能让人一时半刻摸不著出口的水泥碉堡，实写风格也大幅增强，与电视版的模样完全不同，尽管仍出于本系列的御用视觉设计：武内宣之的手笔。
尽管变得更大更实写这点印证了尾石监督多年前受访所言「喜欢无机物品的质感」「不爱生物出没的画面」的视觉主旨（别说你看不出来这些与《魔法老师?!》op有多相似），但更显要的目的，则在与多年前的电视版正传《化物语》区隔，与武内替其缔造的鹰架废墟造型区隔，安排主人翁阿良良木历在色块分布得更稀，线条细节却多得在银幕方能看遍的庞然迷宫中长时间走动，借以宣告《伤物语》不是一部偷懒的电视动画周边商品，而是作为电影本身而独立，只有戏院才看得清晰而明白。
其二是太阳旗。
这个就复杂了，不管是《伤物语》的原作亦或电视版，都未提及废墟外有一址日本国旗，在这里却成了阿良良木历「死亡」的重要隐喻。人类与吸血鬼的分野不仅在体能与外表，也在于社会性的有否，作为吸血鬼里的初生之犊，太阳之光给予了少年物理性的烧伤，但映入眼帘的日本国旗则象征了少年的社会性的死亡。
因少年阿良良木历在成为吸血鬼的一刻，成为只能在暗夜活动、无法上学、无法正常就业、无法回家、无从与人群交际，也就理所当然无法缴税更无法落户的一刻，就注定当不成公民，当不成日本人，成为日本这个国家的排挤对象，社会人的一面也就彻底死亡。因日本是太阳的国度，人类是驱光的文明，永世不得在阳光下移动者，无异于背弃了日本与人类，从而该被日本国与人类背弃。
于是乎，在开头的最后（约莫5分50秒），阿良良木被烧垮瘫痪在地上，画面特写了一组圆弧叠成的蒙太奇：少年的瞳孔、太阳，太阳旗。代言日本国的两物同时同地映入少年的眼帘，以最炙热的方式向他宣告其人类身分的毁灭：
要说为什么要做这些，答案也颇为单纯：夺胎换骨。
就像吸血鬼猎人三刺客挖去了刃下心的躯干，尾石监督的这三项更动－－倒叙、废墟、太阳旗－－也分别挖去了小说《伤物语》的骨干：倒叙剥夺了「我伤害她，她伤害我」这段小说序话的发生、废墟剥夺了2009年《化物语》原本该作为故事本家的脉络、太阳旗则进一步结合倒叙与废墟，在无手无脚的故事残肢上立起新的眷属，新的生命，新的诗意，名为「吸血鬼在日出国」的意义。
这样的夺胎建立无疑排它。从年初公开的第二，三支pv，一直到电影正篇的更动，太阳旗拼命以极为铺张的方式出现在重点画面，都是在提示观众：《伤物语》必须是一部关于吸血鬼在日出国的故事。吸血鬼唯一的恐惧是太阳，而有甚么地方能比以奉太阳为国教，画日出为国旗的国度日本，更适合做吸血鬼的墓地？所以史上最强的吸血鬼姬丝秀忒．雅赛萝拉莉昂．刃下心，也不得不在日出之国遭逢有生以来最大的败仗，而来自日本的新吸血鬼阿良良木历则注定要在太阳国国民与夜行身份间取得抉择。
这种的换骨也无疑挑衅。尾石监督向原作迷与电视迷作出属于电影也属于他个人的主权宣示，但更多是挑衅著七年前的自己。他拒绝了自己监督的电视版、也拒绝了一切的过去，断了头断了尾，加入废墟与太阳旗，都是为了间接告诉观众：物语系列旧的一切都在开头这十分钟作废了，一切都将翻新，接下来将是属于一部是物语又不是物语，是延伸又不尽延伸的个人之作，《伤物语》是属于他的。
这一切都仿佛在说：尾石达也作为一个监督，唯独以利刃斩断一切，让自己当一只断头蜚蠊、断尾壁虎，才能放开自己去完成自己，以他在动画业界消失了整整七年为代价。
说实话，这让我相当困惑。
《伤物语：铁血篇》作为shaft正式的第五部动画电影（实则第二部，毕竟混了一部电视两部总集篇），大昭心畠山守龟井干太这些新房弟子近年逐在各家公司有其气候，几乎成一派系的此刻，尾石达也却仍旧延续了Shaft早年一直为诟病，身为主力改编而非原创的动画业者的巨大缺憾：任意拼贴、挪动、翻滚其原作之叙事，导致在排列组合的返途中掉却原先故事可能甚为关键的趣味而不自知，成为失职失趣的改编。
为何非得使用如此的夺胎换骨，非得用一种排它与挑衅的法子？这位从《星际迷航俏女郎》（ てなもんやボイジャーズ，2000）就一路与新房踏上演出之路的尾石原画，昔日被质疑「有风格无艺术」的尾石监督，shaft资历最深的尾石元老，有甚么非得在票房肯定（此作目前累积票房已达八亿日币，还不算即将开卖的碟片销售）之外，得如此替自己争取主权的理由？拿奖？口碑？东京动画奖？自我满足？自我平反？...
不知道。或著说，直到三部曲完结之前，观众皆难以知晓。
于是，就在我的困惑与阿良良木历的自燃当下，银幕变成一片黑幕。然后，一片字幕。然后，有别于一切旧作的《伤物语：铁血篇》，就此开幕。
电影开头是这样的：少年阿良良木历醒来，在一座陌生的巨大废墟中徘荡，他找到出口，踏出了废墟，户外满布的乌鸦，清晨的晨光与立在一旁的日本国旗太阳旗映入眼帘－－这一瞬间，少年全身燃起了火焰，他痛苦得嘶哮打滚，察觉自己从人类变成了一个吸血鬼。主题曲响起，黑幕浮出，片头开始。
这段情节是倒叙，出自小说原作《伤物语》的第二章开头。文字描叙并不长，之于剧情主轴也不那么重要。然而在电影里，这个不长也不重要的早起散步被拉至开头，取代了小说原先的序章：历以第一人称回忆的姿态对读者说出「这是我伤害她，她伤害我的物语，故为伤物语」的龙眼，这是更动其一。
除此之外的更动其二，或著说其三者，则是这段开头出现了两个不存于小说，原创于电影的事物：废墟与太阳旗。要说观众为什么得去注意－－或著说，为什么得如此－－注意废墟与太阳旗，理由也颇简单，因为这两者背后的「隐喻」皆不是西尾维新原先切入这个故事的观点，而是属于shaft－－精准说，属于监督尾石达也。
其一是废墟。
这座废墟即日后正篇里忍野久居的补习班废墟，却与《化物语》系列中那栋鹰架与碎石建构的建筑不同，而是一座有电梯、有中庭、楼层繁复到能让人一时半刻摸不著出口的水泥碉堡，实写风格也大幅增强，与电视版的模样完全不同，尽管仍出于本系列的御用视觉设计：武内宣之的手笔。
尽管变得更大更实写这点印证了尾石监督多年前受访所言「喜欢无机物品的质感」「不爱生物出没的画面」的视觉主旨（别说你看不出来这些与《魔法老师?!》op有多相似），但更显要的目的，则在与多年前的电视版正传《化物语》区隔，与武内替其缔造的鹰架废墟造型区隔，安排主人翁阿良良木历在色块分布得更稀，线条细节却多得在银幕方能看遍的庞然迷宫中长时间走动，借以宣告《伤物语》不是一部偷懒的电视动画周边商品，而是作为电影本身而独立，只有戏院才看得清晰而明白。
其二是太阳旗。
这个就复杂了，不管是《伤物语》的原作亦或电视版，都未提及废墟外有一址日本国旗，在这里却成了阿良良木历「死亡」的重要隐喻。人类与吸血鬼的分野不仅在体能与外表，也在于社会性的有否，作为吸血鬼里的初生之犊，太阳之光给予了少年物理性的烧伤，但映入眼帘的日本国旗则象征了少年的社会性的死亡。
因少年阿良良木历在成为吸血鬼的一刻，成为只能在暗夜活动、无法上学、无法正常就业、无法回家、无从与人群交际，也就理所当然无法缴税更无法落户的一刻，就注定当不成公民，当不成日本人，成为日本这个国家的排挤对象，社会人的一面也就彻底死亡。因日本是太阳的国度，人类是驱光的文明，永世不得在阳光下移动者，无异于背弃了日本与人类，从而该被日本国与人类背弃。
于是乎，在开头的最后（约莫5分50秒），阿良良木被烧垮瘫痪在地上，画面特写了一组圆弧叠成的蒙太奇：少年的瞳孔、太阳，太阳旗。代言日本国的两物同时同地映入少年的眼帘，以最炙热的方式向他宣告其人类身分的毁灭：
要说为什么要做这些，答案也颇为单纯：夺胎换骨。
就像吸血鬼猎人三刺客挖去了刃下心的躯干，尾石监督的这三项更动－－倒叙、废墟、太阳旗－－也分别挖去了小说《伤物语》的骨干：倒叙剥夺了「我伤害她，她伤害我」这段小说序话的发生、废墟剥夺了2009年《化物语》原本该作为故事本家的脉络、太阳旗则进一步结合倒叙与废墟，在无手无脚的故事残肢上立起新的眷属，新的生命，新的诗意，名为「吸血鬼在日出国」的意义。
这样的夺胎建立无疑排它。从年初公开的第二，三支pv，一直到电影正篇的更动，太阳旗拼命以极为铺张的方式出现在重点画面，都是在提示观众：《伤物语》必须是一部关于吸血鬼在日出国的故事。吸血鬼唯一的恐惧是太阳，而有甚么地方能比以奉太阳为国教，画日出为国旗的国度日本，更适合做吸血鬼的墓地？所以史上最强的吸血鬼姬丝秀忒．雅赛萝拉莉昂．刃下心，也不得不在日出之国遭逢有生以来最大的败仗，而来自日本的新吸血鬼阿良良木历则注定要在太阳国国民与夜行身份间取得抉择。
这种的换骨也无疑挑衅。尾石监督向原作迷与电视迷作出属于电影也属于他个人的主权宣示，但更多是挑衅著七年前的自己。他拒绝了自己监督的电视版、也拒绝了一切的过去，断了头断了尾，加入废墟与太阳旗，都是为了间接告诉观众：物语系列旧的一切都在开头这十分钟作废了，一切都将翻新，接下来将是属于一部是物语又不是物语，是延伸又不尽延伸的个人之作，《伤物语》是属于他的。
这一切都仿佛在说：尾石达也作为一个监督，唯独以利刃斩断一切，让自己当一只断头蜚蠊、断尾壁虎，才能放开自己去完成自己，以他在动画业界消失了整整七年为代价。
说实话，这让我相当困惑。
《伤物语：铁血篇》作为shaft正式的第五部动画电影（实则第二部，毕竟混了一部电视两部总集篇），大昭心畠山守龟井干太这些新房弟子近年逐在各家公司有其气候，几乎成一派系的此刻，尾石达也却仍旧延续了Shaft早年一直为诟病，身为主力改编而非原创的动画业者的巨大缺憾：任意拼贴、挪动、翻滚其原作之叙事，导致在排列组合的返途中掉却原先故事可能甚为关键的趣味而不自知，成为失职失趣的改编。
为何非得使用如此的夺胎换骨，非得用一种排它与挑衅的法子？这位从《星际迷航俏女郎》（ てなもんやボイジャーズ，2000）就一路与新房踏上演出之路的尾石原画，昔日被质疑「有风格无艺术」的尾石监督，shaft资历最深的尾石元老，有甚么非得在票房肯定（此作目前累积票房已达八亿日币，还不算即将开卖的碟片销售）之外，得如此替自己争取主权的理由？拿奖？口碑？东京动画奖？自我满足？自我平反？...
不知道。或著说，直到三部曲完结之前，观众皆难以知晓。
于是，就在我的困惑与阿良良木历的自燃当下，银幕变成一片黑幕。然后，一片字幕。然后，有别于一切旧作的《伤物语：铁血篇》，就此开幕。
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