<无剧透>战争与和平，我眼中的空中杀手

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                               《The Sky Crawlers》杂谈+影评（观后感！？）
假期时看了押井守监督的《The Sky Crawlers》（空中杀手），感触良多，最近抽了时间来把这篇关于我对该作的理解和感悟的文章写了，我也好全心投入学习了，该作的制作公司和《Ghost in the Shell 2: Innocence》（攻壳机动队2 无罪）一样，是由制作了《ROBOTICS;NOTES》（机器人笔记），《排球少年》，《Psycho-Pass》（心理测量者）等作品的Production I.G公司制作，不得不说，由Production I.G的制作的该片的质量很高，同时该作也有制作过3DCG动画《亚人》，《希德尼娅的骑士》的PolygonPictures公司参与制作空战部分，说实话，飞机的Follow镜头的分镜的作画十分的棒，算是该作的一大看点，直冲云霄，倾斜、旋转、滑翔等动作分镜的作画简直可以说是完美，给人一种翱翔于天际的感觉十分的棒，给人的感觉很真实，3DCG与2D的衔接也相当的好，再一次感叹日本动画技术的厉害，嘛，毕竟是Production I.G咯，04年能以3000万日元制作《Ghost in the Shell - Stand Alone Complex 2nd GIG》（攻壳机动队第二季）的老牌公司。
  《The Sky Crawlers》这片可以说是很有押井守的风格吧，虽然个人对押井守的风格的了解也是甚少，他担任监督的片子目前只看过《Ghost in the Shell》和《Ghost in the Shell 2: Innocence》两部剧场版动画加上这部《The Sky Crawlers》，之后有时间我大概还会再看一些他的片子吧，但押井守的风格嘛，个人还是了解一点点，总结的话就是一个字“闷”，或者说压抑，虽然我个人十分的喜欢这种有深度的作品，但是押井守的作品在这个快餐化的时代票房并不好，他的风格往往倾向于创作出深而又沉、沉而又痛、痛而又苦、苦而又涩的作品，“艺术是不会迎合观众的”，个人十分赞同这句话，虽然他的作品不是那种大受欢迎的东西，但是这些作品往往具有他所执着和笃信的世界观，从中我个人看到了他的坚持，我个人来说很欣赏他，也衷心的敬佩他。个人看他的片子都会有所感触，虽然是很肤浅的感受，但我十分地喜欢这种感觉。说实话个人的理解能力只能算是一般，想要写出更加有深度的东西只能多看几遍然后慢慢推敲了，可惜我目前并没有这个闲情和时间，所以大部分片子我都是基本上只看过一遍的，但我很喜欢无聊的时候来思考监督想通过这个片子来表达什么，我写的东西也大多是从作品的表达的东西这个方面来写的吧，换句话说比起肉体我更加喜欢灵魂。
   感觉自己越来越喜欢在有所感悟之后，然后写点东西了，虽然比较写的烂啦，但写完很舒服，可以记录一下自己这段时间的心得体会什么的啦，我相信未来的我再来看我以前写的东西一定会觉得写得烂，哈哈哈。
《The Sky Crawlers》的人物的线条相对来说并不复杂，很干净，简明了要，但人物的表情很丰富，全片的作画还是算很棒啦，简单的轮廓线条同时又为本片更多的增添了一份压抑之感，该作的环境画的很棒，特别是天空。川井宪次的配乐也是很棒了，虽然个人不怎么懂音乐，但还是感觉相当地完美，每个配音都比较能够渲染出每个分镜中应该有的气氛，给我印象最深的就是剧中有一个分镜的空旷的环境加上配乐简直让我感到超压抑。
   战争与和平这两个词并不矛盾，更或者说，“没有战争就不存在和平”，这句话大概是是我看了该片最大的感受，但押井守想要表达的好像不是这个，但我还是谈一谈自己的理解吧，该作的主题个人感觉与《自新世界》小说的一句话十分的贴切“新的秩序，要经过无数鲜血的浇灌之后才能诞生。”，只要有人存在，那么流血就不会停止，如何流最少的血来保留最多的生命，就是时代的进步的方向，写到这里想起来了《Fate/Zero》和《Fate/stay night UnlimitedBlade Works》中关于“拯救”的话题，假若必须有人牺牲，如果牺牲掉一小部分人就有更多的人可以拯救，那么就会毫不犹豫的牺牲掉另外一小部分人，“想要拯救一部分人，就意味着必须放弃另一部分人。”这是我个人觉得Fate系列里面最棒的一个概念，也是作品的精髓吧，这句话现在想来在某种角度来说还是有点道理的，不过这句话有点过于极端了。
   《The Sky Crawlers》这片设定在一个永远取得了和平的世界，人们为了感受战争，建立了几家战争公司，通过“战争表演秀”，让人类切实的感到战争的惨烈，人类真是可悲（笑）。但是呢，如果没有战争的残酷，没有鲜血淋漓的伤痛，人类就不会意识到现在所拥有的和平的美好，意识不到一件事情的意义是可悲的，更或者说是可怕的。写到这里，不由得我还是想起了《空之境界 第三章——痛觉残留》中的一句话“没有感觉，就等于一无所有”。
   人类呢，活在人类自我定义的“常识”的法则中，什么叫“常识”？简单来说就是多数认同，我们的社会，我们的世界也依此物运转着。那么如果人类跳出了自我定义的“常识”呢？如果人感觉不到痛苦，就不会有“常识”中的可怜，同情，关爱等等.....的情绪了，说到底根本就没有“痛”这个概念，又怎么会去为别人着想呢。说的更加的极端一点，如果“常识”出了错，也许有一天自己会为了自己扭曲的爱去杀了自己那个最爱的人，一个感受不到爱的人，当然也不会给予爱，感受到错误的爱的人也会同样给予错误的爱，为什么呢，原因很简单，因为人类的价值观是后天形成的，也是单单同样因为一个原因——“我爱你”，虽然站在人类的观点或者说站在“常识”上来说，这样是错误的，但我觉得这样的爱好棒啊，纯洁，美好而且真挚。（咳咳，扯远了，扯到个人的爱好去了）
   通过这种方式来提醒人们和平的可贵性的正确性还是错误性，我不想讨论，因为“正确和错误”这个概念是我认为世界上最最暧昧的东西了，没什么东西是绝对正确，同样也没什么东西是绝对错误，正确与错误的差别，也只是因为自己所处的立场不同而已。（看完《自新世界》后个人对此非常有感触，很赞同我这种说法），《物语系列》中的“怪异之所以能成为怪异，是因为你认知到了怪异”和“正确之所以是正确是因为你认为它是正确”是一个道理吧。
   该作还可以从很多角度来看，比如说爱情与轮回，在剧中，水素与优一的不断轮回往复的爱情，沧海桑田的爱情，让我感觉到人类的对于爱情的坚持真可怕，爱情真的很厉害啊！说实话我不怎么懂爱情啦，毕竟人生阅历还不够吧，现阶段对于爱情的理解只是理论上的，实际上的爱情嘛，说实话我不怎么理解咯，也不怎么相信这种感情，相信等到我真正理解爱情的那一天又自己会有新的感悟吧。
   据押井守自己所说，《The Sky Crawlers》这片是想让日本越来越多的NEET族（啃老族，家里蹲之类的）看到，他想要通此片来激励年轻人，（但押井守你的作品根本不贴切于大众啊！！），这样想来剧中的“永恒之子”这个设定或许也在另一方面指代了如今在没有饥饿、没有战争的日本中自甘堕落的NEET一族吧——永远长不大的孩子。
“现在这个国家没有饥饿、革命、战争，我们已经达到一个衣食无忧、很多人可以怡享天年的社会，但是反过来说，我们不是很辛苦吗？我这样想”
“现在年轻人的心态，虽然想追寻活着的真实感，但却不是那么轻易可以找到的，死亡的实感也是很难拥有，就是在这样一个半吊子的状态下，活着还是死了，都不太明白热情的所在之处，大概自己想要成为什么人，但又不知道具体的形象。”
“成为大人有什么好处吗？所谓大人是什么？问了‘什么是孩子‘的话，一定会被这样针对反问着，那大人是什么呢？能答上来的有多少个？” ——押井守
   虽然我解读的“战争与和平”和押井守自己想要表达的东西有些微妙的不同，但我想我自己大概也已正确的感受到的他想表达的东西的本质，虽然形式不一样，某种意义上可以说是相差甚远，但本质是差不多的。
如果您耐心的看到了这里那么真是感激不尽，这篇文章比我以往任何一篇都要长得多的多，第一次写这么长的文章，总共将近三千字........