<無劇透>戰爭與和平，我眼中的空中殺手

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                               《The Sky Crawlers》雜談+影評（觀後感！？）
假期時看了押井守監督的《The Sky Crawlers》（空中殺手），感觸良多，最近抽了時間來把這篇關於我對該作的理解和感悟的文章寫了，我也好全心投入學習了，該作的製作公司和《Ghost in the Shell 2: Innocence》（攻殼機動隊2 無罪）一樣，是由製作了《ROBOTICS;NOTES》（機器人筆記），《排球少年》，《Psycho-Pass》（心理測量者）等作品的Production I.G公司製作，不得不說，由Production I.G的製作的該片的質量很高，同時該作也有製作過3DCG動畫《亞人》，《希德尼婭的騎士》的PolygonPictures公司參與制作空戰部分，說實話，飛機的Follow鏡頭的分鏡的作畫十分的棒，算是該作的一大看點，直衝雲霄，傾斜、旋轉、滑翔等動作分鏡的作畫簡直可以說是完美，給人一種翱翔於天際的感覺十分的棒，給人的感覺很真實，3DCG與2D的銜接也相當的好，再一次感嘆日本動畫技術的厲害，嘛，畢竟是Production I.G咯，04年能以3000萬日元製作《Ghost in the Shell - Stand Alone Complex 2nd GIG》（攻殼機動隊第二季）的老牌公司。
  《The Sky Crawlers》這片可以說是很有押井守的風格吧，雖然個人對押井守的風格的瞭解也是甚少，他擔任監督的片子目前只看過《Ghost in the Shell》和《Ghost in the Shell 2: Innocence》兩部劇場版動畫加上這部《The Sky Crawlers》，之後有時間我大概還會再看一些他的片子吧，但押井守的風格嘛，個人還是瞭解一點點，總結的話就是一個字“悶”，或者說壓抑，雖然我個人十分的喜歡這種有深度的作品，但是押井守的作品在這個快餐化的時代票房並不好，他的風格往往傾向於創作出深而又沉、沉而又痛、痛而又苦、苦而又澀的作品，“藝術是不會迎合觀眾的”，個人十分贊同這句話，雖然他的作品不是那種大受歡迎的東西，但是這些作品往往具有他所執著和篤信的世界觀，從中我個人看到了他的堅持，我個人來說很欣賞他，也衷心的敬佩他。個人看他的片子都會有所感觸，雖然是很膚淺的感受，但我十分地喜歡這種感覺。說實話個人的理解能力只能算是一般，想要寫出更加有深度的東西只能多看幾遍然後慢慢推敲了，可惜我目前並沒有這個閒情和時間，所以大部分片子我都是基本上只看過一遍的，但我很喜歡無聊的時候來思考監督想通過這個片子來表達什麼，我寫的東西也大多是從作品的表達的東西這個方面來寫的吧，換句話說比起肉體我更加喜歡靈魂。
   感覺自己越來越喜歡在有所感悟之後，然後寫點東西了，雖然比較寫的爛啦，但寫完很舒服，可以記錄一下自己這段時間的心得體會什麼的啦，我相信未來的我再來看我以前寫的東西一定會覺得寫得爛，哈哈哈。
《The Sky Crawlers》的人物的線條相對來說並不複雜，很乾淨，簡明瞭要，但人物的表情很豐富，全片的作畫還是算很棒啦，簡單的輪廓線條同時又為本片更多的增添了一份壓抑之感，該作的環境畫的很棒，特別是天空。川井憲次的配樂也是很棒了，雖然個人不怎麼懂音樂，但還是感覺相當地完美，每個配音都比較能夠渲染出每個分鏡中應該有的氣氛，給我印象最深的就是劇中有一個分鏡的空曠的環境加上配樂簡直讓我感到超壓抑。
   戰爭與和平這兩個詞並不矛盾，更或者說，“沒有戰爭就不存在和平”，這句話大概是是我看了該片最大的感受，但押井守想要表達的好像不是這個，但我還是談一談自己的理解吧，該作的主題個人感覺與《自新世界》小說的一句話十分的貼切“新的秩序，要經過無數鮮血的澆灌之後才能誕生。”，只要有人存在，那麼流血就不會停止，如何流最少的血來保留最多的生命，就是時代的進步的方向，寫到這裡想起來了《Fate/Zero》和《Fate/stay night UnlimitedBlade Works》中關於“拯救”的話題，假若必須有人犧牲，如果犧牲掉一小部分人就有更多的人可以拯救，那麼就會毫不猶豫的犧牲掉另外一小部分人，“想要拯救一部分人，就意味著必須放棄另一部分人。”這是我個人覺得Fate系列裡面最棒的一個概念，也是作品的精髓吧，這句話現在想來在某種角度來說還是有點道理的，不過這句話有點過於極端了。
   《The Sky Crawlers》這片設定在一個永遠取得了和平的世界，人們為了感受戰爭，建立了幾家戰爭公司，通過“戰爭表演秀”，讓人類切實的感到戰爭的慘烈，人類真是可悲（笑）。但是呢，如果沒有戰爭的殘酷，沒有鮮血淋漓的傷痛，人類就不會意識到現在所擁有的和平的美好，意識不到一件事情的意義是可悲的，更或者說是可怕的。寫到這裡，不由得我還是想起了《空之境界 第三章——痛覺殘留》中的一句話“沒有感覺，就等於一無所有”。
   人類呢，活在人類自我定義的“常識”的法則中，什麼叫“常識”？簡單來說就是多數認同，我們的社會，我們的世界也依此物運轉著。那麼如果人類跳出了自我定義的“常識”呢？如果人感覺不到痛苦，就不會有“常識”中的可憐，同情，關愛等等.....的情緒了，說到底根本就沒有“痛”這個概念，又怎麼會去為別人著想呢。說的更加的極端一點，如果“常識”出了錯，也許有一天自己會為了自己扭曲的愛去殺了自己那個最愛的人，一個感受不到愛的人，當然也不會給予愛，感受到錯誤的愛的人也會同樣給予錯誤的愛，為什麼呢，原因很簡單，因為人類的價值觀是後天形成的，也是單單同樣因為一個原因——“我愛你”，雖然站在人類的觀點或者說站在“常識”上來說，這樣是錯誤的，但我覺得這樣的愛好棒啊，純潔，美好而且真摯。（咳咳，扯遠了，扯到個人的愛好去了）
   通過這種方式來提醒人們和平的可貴性的正確性還是錯誤性，我不想討論，因為“正確和錯誤”這個概念是我認為世界上最最曖昧的東西了，沒什麼東西是絕對正確，同樣也沒什麼東西是絕對錯誤，正確與錯誤的差別，也只是因為自己所處的立場不同而已。（看完《自新世界》後個人對此非常有感觸，很贊同我這種說法），《物語系列》中的“怪異之所以能成為怪異，是因為你認知到了怪異”和“正確之所以是正確是因為你認為它是正確”是一個道理吧。
   該作還可以從很多角度來看，比如說愛情與輪迴，在劇中，水素與優一的不斷輪迴往復的愛情，滄海桑田的愛情，讓我感覺到人類的對於愛情的堅持真可怕，愛情真的很厲害啊！說實話我不怎麼懂愛情啦，畢竟人生閱歷還不夠吧，現階段對於愛情的理解只是理論上的，實際上的愛情嘛，說實話我不怎麼理解咯，也不怎麼相信這種感情，相信等到我真正理解愛情的那一天又自己會有新的感悟吧。
   據押井守自己所說，《The Sky Crawlers》這片是想讓日本越來越多的NEET族（啃老族，家裡蹲之類的）看到，他想要通此片來激勵年輕人，（但押井守你的作品根本不貼切於大眾啊！！），這樣想來劇中的“永恆之子”這個設定或許也在另一方面指代瞭如今在沒有飢餓、沒有戰爭的日本中自甘墮落的NEET一族吧——永遠長不大的孩子。
“現在這個國家沒有飢餓、革命、戰爭，我們已經達到一個衣食無憂、很多人可以怡享天年的社會，但是反過來說，我們不是很辛苦嗎？我這樣想”
“現在年輕人的心態，雖然想追尋活著的真實感，但卻不是那麼輕易可以找到的，死亡的實感也是很難擁有，就是在這樣一個半吊子的狀態下，活著還是死了，都不太明白熱情的所在之處，大概自己想要成為什麼人，但又不知道具體的形象。”
“成為大人有什麼好處嗎？所謂大人是什麼？問了‘什麼是孩子‘的話，一定會被這樣針對反問著，那大人是什麼呢？能答上來的有多少個？” ——押井守
   雖然我解讀的“戰爭與和平”和押井守自己想要表達的東西有些微妙的不同，但我想我自己大概也已正確的感受到的他想表達的東西的本質，雖然形式不一樣，某種意義上可以說是相差甚遠，但本質是差不多的。
如果您耐心的看到了這裡那麼真是感激不盡，這篇文章比我以往任何一篇都要長得多的多，第一次寫這麼長的文章，總共將近三千字........