沒想到，沒想到一部動漫帶給我的快感竟然能秒殺絕大部分電視劇。未被秒殺的，是那些由現成小說為底子拍成的電視劇（自然是大陸傳統的電視劇），而這樣的電視劇，在動漫的簡單純粹面前，也多少失了顏色。我是第一次正經地看一部動漫的。
總體上說，動漫裡劇情、臺詞、人物心理的變化，自然和一流小說無法比擬，也就是說，動漫在細節上，總會給人一種“不能自圓其說”的遺憾。動漫的劇本畢竟不是文學藝術領域裡的上品。但無所謂了，就像對待女孩子，她非要如此，就容她如此罷了。動漫的編劇畢竟不是文學匠人。但是人人都有自己對世界的理解、怨恨和渴望，能從其作品中領略他的訴求，也是不錯的事。抱著這樣的放低了的標準看待fatezore，我還是有很多興奮的話的。
回想fatezero，給我最大的感觸就是“邪惡”。聖盃內部裝載“世間一切的惡”，這設定果真有其深刻的地方。濃黑滯重的紅色流質恰當地傳遞了“惡”的內涵，給人心沉重強烈的衝擊。當切嗣突然進入聖盃內部，黑雨飄落在他珍貴的記憶片段時，影片還是達到了很好的藝術氛圍的。殺、殺、殺，切嗣這名墮入歧途的“功利主義者”，在無休止製造屍體的自我面前，還是回頭了。他的痛苦來自於第一次實現心目中的“正義”——弒父的時刻。那麼接下來他殺死人生導師（女獵人），是在對心靈病態軌跡的固執重複。嚴格地說，如果是在一部內容積極的影視作品裡，主人公一定不會放棄救人的希望，而會讓女獵人駕駛客機著陸，然後拼盡全力消滅機上的300死徒，並在關鍵時刻受到奇蹟的眷顧。而切嗣的選擇是最穩妥地銷燬一切。看著飛機化為一團煙塊，他伏地痛哭，而首先呼喊出的，是小島上那女孩兒的名字。他的神智仍然困在那裡，困在那次致命的打擊之下，困在對父親的仇恨之中，困在功利主義者“少數服從多數”的模糊選擇面前。作者對這一段的剖析，做得非常精緻，非常動人。
切嗣在惡的面前，選擇了用惡作為武器。於是他被惡沾染並幾近吞噬。而在集合世間全部惡的面前，他到底還是被恐懼接管，逃離惡，逃向生命，逃向人道主義。切嗣是整部作品中展現得最有分量的角色。畢竟他同時是劇中唯一的勝利者。
其實，在劇情發展到一半時，我已經被切嗣這個角色吸引了。我稱讚他是劇中人格最完整的一位。我很欣賞他為達到目的不擇手段。本來戰爭之中就沒什麼公平。他不虛偽。他身上沒那麼多講究、屁事。不像sabar的英國紳士，不像rider浪漫的個人英雄主義，不像時臣一邊是無恥一邊又要“優雅”的最不可取的折衷主義。切嗣是思維比較透徹的人，是內心與行動統一的人，是個做事的男人。雖然當我看到切嗣的黑歷史，不禁感嘆幸虧自己之前誇他是人格完整，而不是健全，但看到結局中他還是棄惡崇善，於是我又開心當初自己沒有判斷錯。
時臣是典型的折衷主義者。“……仍然要保持優雅”，這句家訓裡隱藏了極大的幼稚和自戀。很奇怪秉承如此訓誡的家族是如何在幾百年的殺戮鬥爭中存留下來的。難道古時的大家族都是這種要命的折衷主義者？在現實與榮譽面前非要兩者皆要的，只能獲得半吊子的行動力。所以時臣的死，要歸咎於家訓裡包含的愚蠢。
綺禮才是本劇中的小丑。他的從者assasin本就是小丑，帶著面具的小丑。這一對主從在形象氣質上是統一的。而他殺死時臣前後的心理變化，簡直就是av裡被調教的墮落女子一般。他沒有靈魂。而結局裡竟具象化了他的無靈魂——他又站了起來，成了一名活死人。你說這是聖盃滿足了他的願望，還是上帝用無生命的永生懲罰他呢？《夜訪吸血鬼》裡說吸血鬼的永生其實是一種詛咒。綺禮仍然要如此對生命無動於衷地活著。但凡有良知的人是做不出將那把“誰送誰死劍”當面親手送給被其刺殺者的女兒的。他不會笑。他在廢墟中復甦之後的狂笑，其實只是噁心的呻吟，就像酒醉嘔吐之後轉瞬即逝的輕鬆感。綺禮同樣沒有思想。你向他腦子裡注入什麼，他就抱著什麼。只能怨他生長在缺少人情味的修道院裡，更沒個妻子兒女去感化，攤上個做神父的爹，攤上個道貌岸然的傻瓜做導師，又該著來了個淫逸墮落之徒時不時地吹枕邊風。綺禮，是惡命運操控下的傀儡。
那個給綺禮吹枕邊風的臭流氓，叫做金閃閃。
金閃閃這個人物，真可謂是糜爛啊。他哪裡有資格鄙夷別人是“雜種”？神話傳說中的他不正是神和人的雜交所得嘛。看來他嘴裡說出的“雜種”是“人和動物雜交”的意思；而“神和人的雜交”看他看來不叫“雜種”，而叫“吾輩”！
金閃閃看不上他的第一任御者時臣，是因為時臣蠢。他攛掇綺禮篡殺時臣，八成是看上了綺禮是個小丑，多少有點樂子。下一步呢？我猜他的真正目的是要通過綺禮去接近切嗣。切嗣才是個有內涵的。荒淫無度的為擺脫無聊的困擾而早已變態的金閃閃正是要去偷窺切嗣的人格才能意淫著快樂一陣子吧。而當他正向sabar求婚時看到切嗣時，惱怒地說的那句“你來幹什麼！”，其實下意識地說破了更深的慾望。
同樣是王者，rider和sabar的對話，還有多少有些意思的，當然也有不足。我就乾脆略掉一些不盡如人意的說辭吧。
sabar是神經質的王。rider說得很對，她是個被某種高大形象壓迫的幼稚的小女孩。“亞瑟不懂人心”，記住這句話就幾乎夠了，sabar身上其實沒什麼好議論的。我只想說，她舉起巨大大寶劍時的樣子好帥啊，她騎著摩托車的樣子好帥啊，她一身修身黑西裝的樣子好帥啊，她穿著女僕裝迎戰時的樣子……有點女僕了吧！
rider可是個浪漫的英雄，沉醉在自己的時代裡，追憶著靠人力足矣的光輝往昔。他喜歡牲畜驅使的戰車，寶具更是照搬千萬舊部。他慷慨赴死的樣子真的感人。心中自有一片天地的他，也可以說是隻願活在自己的天地了。那樣也夠了，足夠他心靈滿足。倒是他言傳身教的小王妃楚楚可憐愛的樣子，的確和他成了一對戀愛養成的絕配。高大與弱小、粗曠與纖弱、粗中有細與柔弱中迸發勇氣、五大三粗虎背熊腰黑黢黢一張獅子臉與嬌嫩嫩一身白皙小嫩肉……哦呵呵，看著他們倆一次又一次海誓山盟，我實在是一次比一次坐姿不舒服啊！
金閃閃結果了rider後，提著寶劍走到小嫩肉面前，就像對待遺孀一樣對她說：你，是他的人？她含著眼淚回答：我永遠是他的人。金閃閃繼續說：那麼你是否要為他報仇？她躺著淚顫抖著回答：他命令我不可這麼做。這是這部劇裡，最最美妙的一場戲。
說起這些傷心的故事，手持紅黃薔薇長短兩柄纓槍的小夥子lancer，可謂是忠勇才俊啊。自古紅顏多薄命，可憐他眼角一顆桃花痣，定了多舛賤奴身。投生一落地就跟了個不爭氣的主子，連個內人女子都理不順；衷當盡命孝當竭力，卻傻傻的兩眼一抹黑辨不清陰謀詭計；最後好不容易可以放開手腳和嚮往已久的對手一絕高下了吧，稀了糊塗地就被主子賜死了。
如果說lancer的悲劇影射了職場裡的懷才不遇，那麼病態少年和caster這一對可就無限理想了。“真愛組”果真名不虛傳。二人自從謀面便一拍即合。多幸運的員工和老闆！“放手幹吧！努力給我驚喜！”對於caster這是何等的造化！雖然他們倆是最短命的，但是死亡的降臨卻帶給他們靈魂的久違的安慰和安寧。殺人無數血流成河，手段殘忍滅絕人寰，最後雙雙如願死去，這你媽上哪裡說理去！雖然兩個人的變態還是有所不同的：少年是向內的，彷彿是少女聽從內心一般的，最後定格在一睹自己流血的“唯美”畫面裡；而caster是向外的，是經受了成年人的遭遇後的不可動搖的墮落，沉迷在對聖女的渴求之中，可以理解為是caster將被自己剝蝕了的部分自己轉嫁到聖女形象之上，並死在他一直欲求的“救贖”——被聖女拯救——由已經泯滅的那一部分自我將深陷黑暗的自己帶回天國。這一對，是這部劇裡，唯一的幸福的一對。幸福得簡直如田園牧歌。
caster代表“魔”。魔鬼並不憎恨人類，並不遠離人類。caster是被蠱惑的信仰狂熱之徒。他的心裡充滿人的愛和被愛的需求，只是形式被扭曲。任何人創立的信仰，其可怕之處不在創立者和這信仰本身，而在於不期然而必然出現的狂熱的信徒身上。
真愛組的覆滅一場戲，是fatezero的第一個高潮。sabar的光芒一劍噴射之下caster的靜場獨白宗教氣氛濃烈無比。旁觀者可以說他死在自己的瘋癲之中，也可以腦補為他死後還是逃不過地獄的懲罰。然而我還是願意將此處作者的意圖理解為是對宗教信仰的一次諷刺。如果拋開死後的境況不以考慮，瘋狂的caster和他的年前御主一對罕見的幸福感和其收穫的圓滿的人生結局，實際上是對“虛無主義”的有力解讀：幸福是純粹個人的事。
最後，說說我覺得很特別的雁夜先生。
雁夜先生讓我想起很多人，很多身邊甚至對我意義重大的人。他們的遭際總是很可憐，並隨著年齡的增長而愈發可憐可嘆；他們每每不能承受生活的苦楚而流出哀怨時，是那麼的另聆聽著心碎；然而追索他們訴說的內容，你卻總會懷疑這記述的片面，進而懷疑他們的命運黑手究竟來自於外在還是內在；但是幾經考量之後，聆聽者只能得出如下結論：他的不幸一部分原因來自於環境，一部分原因來自於自己。可憐的雁夜先生正是這種人的完美詮釋。他性格不剛強，趨向於角落、暗處，所以才會暗戀著人家的老婆且不可釋懷；他善良，愛美好的存在，但頭腦不清楚，無法決斷，無法割捨，幼稚的以為人生和人生之間也可以以物易物，所以為了小櫻搭上了自己，為了被拆散的母女姐妹而對時辰耿耿於懷；他怯懦軟弱，面對強力只知束手就擒，所以對真正帶給自己悲慘命運的第一罪人——噁心的他的父親髒硯——選擇順從；怯懦的人總會在不能承受的時候把造成不幸的責任一股腦推給別人，所以他才會在被陷害的當場歇斯底里地要掐死葵，而那句“都是時辰的錯”也成了含義頗深的戲謔。雁夜啊，你怨不得別人，天底下的人都看得到這一層。而躺在幽暗冰冷潮溼的地下室裡，被無數蠢蠢蠕動著的蟲子無休啃噬全身內外的形象，這噁心變態得只有日本人能夠想得出的景象，恰恰正是對雁夜先生無希望解救的折磨的恰當比喻。
總體上說，動漫裡劇情、臺詞、人物心理的變化，自然和一流小說無法比擬，也就是說，動漫在細節上，總會給人一種“不能自圓其說”的遺憾。動漫的劇本畢竟不是文學藝術領域裡的上品。但無所謂了，就像對待女孩子，她非要如此，就容她如此罷了。動漫的編劇畢竟不是文學匠人。但是人人都有自己對世界的理解、怨恨和渴望，能從其作品中領略他的訴求，也是不錯的事。抱著這樣的放低了的標準看待fatezore，我還是有很多興奮的話的。
回想fatezero，給我最大的感觸就是“邪惡”。聖盃內部裝載“世間一切的惡”，這設定果真有其深刻的地方。濃黑滯重的紅色流質恰當地傳遞了“惡”的內涵，給人心沉重強烈的衝擊。當切嗣突然進入聖盃內部，黑雨飄落在他珍貴的記憶片段時，影片還是達到了很好的藝術氛圍的。殺、殺、殺，切嗣這名墮入歧途的“功利主義者”，在無休止製造屍體的自我面前，還是回頭了。他的痛苦來自於第一次實現心目中的“正義”——弒父的時刻。那麼接下來他殺死人生導師（女獵人），是在對心靈病態軌跡的固執重複。嚴格地說，如果是在一部內容積極的影視作品裡，主人公一定不會放棄救人的希望，而會讓女獵人駕駛客機著陸，然後拼盡全力消滅機上的300死徒，並在關鍵時刻受到奇蹟的眷顧。而切嗣的選擇是最穩妥地銷燬一切。看著飛機化為一團煙塊，他伏地痛哭，而首先呼喊出的，是小島上那女孩兒的名字。他的神智仍然困在那裡，困在那次致命的打擊之下，困在對父親的仇恨之中，困在功利主義者“少數服從多數”的模糊選擇面前。作者對這一段的剖析，做得非常精緻，非常動人。
切嗣在惡的面前，選擇了用惡作為武器。於是他被惡沾染並幾近吞噬。而在集合世間全部惡的面前，他到底還是被恐懼接管，逃離惡，逃向生命，逃向人道主義。切嗣是整部作品中展現得最有分量的角色。畢竟他同時是劇中唯一的勝利者。
其實，在劇情發展到一半時，我已經被切嗣這個角色吸引了。我稱讚他是劇中人格最完整的一位。我很欣賞他為達到目的不擇手段。本來戰爭之中就沒什麼公平。他不虛偽。他身上沒那麼多講究、屁事。不像sabar的英國紳士，不像rider浪漫的個人英雄主義，不像時臣一邊是無恥一邊又要“優雅”的最不可取的折衷主義。切嗣是思維比較透徹的人，是內心與行動統一的人，是個做事的男人。雖然當我看到切嗣的黑歷史，不禁感嘆幸虧自己之前誇他是人格完整，而不是健全，但看到結局中他還是棄惡崇善，於是我又開心當初自己沒有判斷錯。
時臣是典型的折衷主義者。“……仍然要保持優雅”，這句家訓裡隱藏了極大的幼稚和自戀。很奇怪秉承如此訓誡的家族是如何在幾百年的殺戮鬥爭中存留下來的。難道古時的大家族都是這種要命的折衷主義者？在現實與榮譽面前非要兩者皆要的，只能獲得半吊子的行動力。所以時臣的死，要歸咎於家訓裡包含的愚蠢。
綺禮才是本劇中的小丑。他的從者assasin本就是小丑，帶著面具的小丑。這一對主從在形象氣質上是統一的。而他殺死時臣前後的心理變化，簡直就是av裡被調教的墮落女子一般。他沒有靈魂。而結局裡竟具象化了他的無靈魂——他又站了起來，成了一名活死人。你說這是聖盃滿足了他的願望，還是上帝用無生命的永生懲罰他呢？《夜訪吸血鬼》裡說吸血鬼的永生其實是一種詛咒。綺禮仍然要如此對生命無動於衷地活著。但凡有良知的人是做不出將那把“誰送誰死劍”當面親手送給被其刺殺者的女兒的。他不會笑。他在廢墟中復甦之後的狂笑，其實只是噁心的呻吟，就像酒醉嘔吐之後轉瞬即逝的輕鬆感。綺禮同樣沒有思想。你向他腦子裡注入什麼，他就抱著什麼。只能怨他生長在缺少人情味的修道院裡，更沒個妻子兒女去感化，攤上個做神父的爹，攤上個道貌岸然的傻瓜做導師，又該著來了個淫逸墮落之徒時不時地吹枕邊風。綺禮，是惡命運操控下的傀儡。
那個給綺禮吹枕邊風的臭流氓，叫做金閃閃。
金閃閃這個人物，真可謂是糜爛啊。他哪裡有資格鄙夷別人是“雜種”？神話傳說中的他不正是神和人的雜交所得嘛。看來他嘴裡說出的“雜種”是“人和動物雜交”的意思；而“神和人的雜交”看他看來不叫“雜種”，而叫“吾輩”！
金閃閃看不上他的第一任御者時臣，是因為時臣蠢。他攛掇綺禮篡殺時臣，八成是看上了綺禮是個小丑，多少有點樂子。下一步呢？我猜他的真正目的是要通過綺禮去接近切嗣。切嗣才是個有內涵的。荒淫無度的為擺脫無聊的困擾而早已變態的金閃閃正是要去偷窺切嗣的人格才能意淫著快樂一陣子吧。而當他正向sabar求婚時看到切嗣時，惱怒地說的那句“你來幹什麼！”，其實下意識地說破了更深的慾望。
同樣是王者，rider和sabar的對話，還有多少有些意思的，當然也有不足。我就乾脆略掉一些不盡如人意的說辭吧。
sabar是神經質的王。rider說得很對，她是個被某種高大形象壓迫的幼稚的小女孩。“亞瑟不懂人心”，記住這句話就幾乎夠了，sabar身上其實沒什麼好議論的。我只想說，她舉起巨大大寶劍時的樣子好帥啊，她騎著摩托車的樣子好帥啊，她一身修身黑西裝的樣子好帥啊，她穿著女僕裝迎戰時的樣子……有點女僕了吧！
rider可是個浪漫的英雄，沉醉在自己的時代裡，追憶著靠人力足矣的光輝往昔。他喜歡牲畜驅使的戰車，寶具更是照搬千萬舊部。他慷慨赴死的樣子真的感人。心中自有一片天地的他，也可以說是隻願活在自己的天地了。那樣也夠了，足夠他心靈滿足。倒是他言傳身教的小王妃楚楚可憐愛的樣子，的確和他成了一對戀愛養成的絕配。高大與弱小、粗曠與纖弱、粗中有細與柔弱中迸發勇氣、五大三粗虎背熊腰黑黢黢一張獅子臉與嬌嫩嫩一身白皙小嫩肉……哦呵呵，看著他們倆一次又一次海誓山盟，我實在是一次比一次坐姿不舒服啊！
金閃閃結果了rider後，提著寶劍走到小嫩肉面前，就像對待遺孀一樣對她說：你，是他的人？她含著眼淚回答：我永遠是他的人。金閃閃繼續說：那麼你是否要為他報仇？她躺著淚顫抖著回答：他命令我不可這麼做。這是這部劇裡，最最美妙的一場戲。
說起這些傷心的故事，手持紅黃薔薇長短兩柄纓槍的小夥子lancer，可謂是忠勇才俊啊。自古紅顏多薄命，可憐他眼角一顆桃花痣，定了多舛賤奴身。投生一落地就跟了個不爭氣的主子，連個內人女子都理不順；衷當盡命孝當竭力，卻傻傻的兩眼一抹黑辨不清陰謀詭計；最後好不容易可以放開手腳和嚮往已久的對手一絕高下了吧，稀了糊塗地就被主子賜死了。
如果說lancer的悲劇影射了職場裡的懷才不遇，那麼病態少年和caster這一對可就無限理想了。“真愛組”果真名不虛傳。二人自從謀面便一拍即合。多幸運的員工和老闆！“放手幹吧！努力給我驚喜！”對於caster這是何等的造化！雖然他們倆是最短命的，但是死亡的降臨卻帶給他們靈魂的久違的安慰和安寧。殺人無數血流成河，手段殘忍滅絕人寰，最後雙雙如願死去，這你媽上哪裡說理去！雖然兩個人的變態還是有所不同的：少年是向內的，彷彿是少女聽從內心一般的，最後定格在一睹自己流血的“唯美”畫面裡；而caster是向外的，是經受了成年人的遭遇後的不可動搖的墮落，沉迷在對聖女的渴求之中，可以理解為是caster將被自己剝蝕了的部分自己轉嫁到聖女形象之上，並死在他一直欲求的“救贖”——被聖女拯救——由已經泯滅的那一部分自我將深陷黑暗的自己帶回天國。這一對，是這部劇裡，唯一的幸福的一對。幸福得簡直如田園牧歌。
caster代表“魔”。魔鬼並不憎恨人類，並不遠離人類。caster是被蠱惑的信仰狂熱之徒。他的心裡充滿人的愛和被愛的需求，只是形式被扭曲。任何人創立的信仰，其可怕之處不在創立者和這信仰本身，而在於不期然而必然出現的狂熱的信徒身上。
真愛組的覆滅一場戲，是fatezero的第一個高潮。sabar的光芒一劍噴射之下caster的靜場獨白宗教氣氛濃烈無比。旁觀者可以說他死在自己的瘋癲之中，也可以腦補為他死後還是逃不過地獄的懲罰。然而我還是願意將此處作者的意圖理解為是對宗教信仰的一次諷刺。如果拋開死後的境況不以考慮，瘋狂的caster和他的年前御主一對罕見的幸福感和其收穫的圓滿的人生結局，實際上是對“虛無主義”的有力解讀：幸福是純粹個人的事。
最後，說說我覺得很特別的雁夜先生。
雁夜先生讓我想起很多人，很多身邊甚至對我意義重大的人。他們的遭際總是很可憐，並隨著年齡的增長而愈發可憐可嘆；他們每每不能承受生活的苦楚而流出哀怨時，是那麼的另聆聽著心碎；然而追索他們訴說的內容，你卻總會懷疑這記述的片面，進而懷疑他們的命運黑手究竟來自於外在還是內在；但是幾經考量之後，聆聽者只能得出如下結論：他的不幸一部分原因來自於環境，一部分原因來自於自己。可憐的雁夜先生正是這種人的完美詮釋。他性格不剛強，趨向於角落、暗處，所以才會暗戀著人家的老婆且不可釋懷；他善良，愛美好的存在，但頭腦不清楚，無法決斷，無法割捨，幼稚的以為人生和人生之間也可以以物易物，所以為了小櫻搭上了自己，為了被拆散的母女姐妹而對時辰耿耿於懷；他怯懦軟弱，面對強力只知束手就擒，所以對真正帶給自己悲慘命運的第一罪人——噁心的他的父親髒硯——選擇順從；怯懦的人總會在不能承受的時候把造成不幸的責任一股腦推給別人，所以他才會在被陷害的當場歇斯底里地要掐死葵，而那句“都是時辰的錯”也成了含義頗深的戲謔。雁夜啊，你怨不得別人，天底下的人都看得到這一層。而躺在幽暗冰冷潮溼的地下室裡，被無數蠢蠢蠕動著的蟲子無休啃噬全身內外的形象，這噁心變態得只有日本人能夠想得出的景象，恰恰正是對雁夜先生無希望解救的折磨的恰當比喻。
