业界还能续多少年？这个问题是近年来喜欢看日本动画的人看白箱时基本上都会想到的疑问，这个疑问后面再回答。如果说白箱的tv版是科普作品，那白箱的剧场版已经属于粉丝向作品，海量的人物、每个人物的工种和不同工种在动画制作的位置等等，不了解动画制作和没有看过tv版的人看本片大部分都是一头雾水（即使看过我在前半部分也是一头雾水…）。而且关于这种讲制作动画的动画也只有对动画感兴趣的人才会点开，不喜欢的人可能会厌恶至极（亲身经历）。而喜欢这部片更多的是喜欢动画片，甚至认真考虑过要不要入行的的人。
白箱的剧场版要达到tv版的水平本身就很难，且不说tv的高度，要在两个小时内讲述一个完整的制作动画的故事本来就不是简单的事情，tv版24集也才制作了几个动画。其次关于动画制作的故事白箱tv版也基本上讲完了，动画制作的流程，业界的现状neta，用爱发电的过程遇到的挫折等等。故事起伏也改变不了多少：故事开始，受挫，低潮，转机，奋起，高潮，也就这些流程了。也其他讲述职业故事、引出人生、成长、恋爱等故事（如《编舟记》、《食梦者》、《来听我的电波吧》等）不同的是，白箱专注于展示动画制作的整个过程而不是动画行业从业者的个人故事，故事以制作人喵森为主视角展开，平等的展示动画制作过程的每个环节，如动画中的监督（由业界几个有名的监督neta而成，我一直代入的是水岛精二胖子）本身就在业界很有名望，在动画制作中把握话语权，但动画中是个被人关起来一直催着交分镜的胖子，所以《白箱》中不会出现neta庵野秀明在剧本会议上一言不发到点就走一个人坐在车站月台的长椅上发呆的情节，变成了名监督的独角戏。这样的做法优点是更能清晰的介绍动画制作的流程，缺点则是难以更深入的刻画动画制作者的人生和剧情相对固定，不会出现什么反转。所以白箱剧场版本身就处处受限，最后高潮是喵森说服各位重置剧场版的高潮部分也是情理之中的一种处理，如今能交出这样的故事已经算是优秀了。
白箱剧场版中的困难设置是较为现实的。取得口头协议但未正式签约就开始制作动画而后甲方毁约导致项目破产，使得乙方公司濒临破产；其他乙方不按规定时间内完成还恐吓接盘项目的公司，最后因为被录音才放弃合约。这些困难设置侧面说明了旧动画公司与投资方以往这种半合约半人情的合作方式的弊端和落伍性，更反映了动画业界目前的运行方式是存在问题，不符合时代发展的，但具体怎么发展和改革，我这个只是看个破动画片的肯定提不出来。
回到开头的问题，请问业界还能续几年？这个问题的答案是一直，直到出现一种完全替代动画的娱乐方式出现，但动画作为讲故事的载体，只要人类的想象力还存在就会需要故事，动画就很难消失。诚然如今业界确实多了好多粗制滥造的异世界番，但依然每个季度会有好的动画出现（上个季度的odd taxi，本季的韦驮天等等），现在喊“业界已完、还是以前的番好看”的人我认为是已经不需要看动画的人，是可以用其他类型的娱乐产品替代动画的人。
像白箱这种neta现实的动画，它的真实性永远是引人注目的地方。Tv版白箱很早就对向往现实的动画制作的人当头一棒，展示了它的真实性。混乱的制作管理、难以协调的各个部门，肝到爆也不一定做得完的工作量、与工作量不成回报的工资，能力不受肯定的挫折等等，白箱第一时间就告诉你：动画制作远不是你喜欢动画喜欢二次元，认识这部动画片的监督水岛努，然后拼命努力就能成为水岛努的。白箱用这种neta现实的方式告诉观众现实的环境并没有想象中这么好，但也用故事温和的说：其实也没有那么坏。
上面说到白箱作为一部展示动画制作的群像剧很难将动画制作从业者的人生与工作连接起来，进行线性叙事，但白箱可以对动画制作从业者进行横向叙事，就像白箱不能描述一条面包的长度，但它可以把面包切开来描述面包的横截面。这样的横向叙事就能立体的展示当代从业者的人生百态和动画行业的生态。这些描述是由一个个真实性拼接起来的，然后再从每一个小的细节展示出人物的个性及成长。纵使故事是假的，现实的动画业界也没有动画中展示出来的这般温柔，但这个并不是劝退剧或者现实童话，它更像是描述一种现实的浪漫英雄主义和描述一群在看清生活的真相后依然热爱生活的人。
最后，白箱的剧场版内动画制作完成后没有出现白箱。
