事先声明，本人会以漫画党的角度来看待《巨人最终季》每一集动画的制作水准，从原作漫画角度出发来解析动画改编制作中优秀与不足的地方，同时涉及大量剧透，观看本篇文章须谨慎。
作为一个原作漫画粉丝，我不得不承认，MAPPA所带来的《巨人最终季》第一集的制作水准真的让我非常满意。尽管我接下来的评论会有不少的挑刺段落，但首先必须感谢MAPPA的制作人员敢接也愿意去接《进击的巨人》这个烫手山芋，同时最终动画质量又是如此亮眼。真的，真心感谢MAPPA，满足我们巨人粉的这份热爱。
但并不代表我就会“纵容”MAPPA在动画改编中所犯下的错误，一些分镜演出和方向上的问题我仍然会狠狠批评。
第一~三集长评：《巨人》最终季e01~03个人观感
第七~九集长评：《巨人》最终季e07~09个人观感
第十~十二集长评已更新：《巨人》最终季e10~12个人观感
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最终季第六集「战锤巨人」
在降低了相应的观看预期之后，实际得出的观看体验其实还算不错。
然后根据前六集MAPPA的具体表现来看，基本也能预测到往后文戏与动作戏的水准上限。
首先是改编内容，这一集对应漫画100~102话大约两话漫画的容量，其中100话的内容只有威利与马加特队长的谈话部分，然后大部分内容都是101与102话的大场面动作戏。不过我最初倒是没想到本集会停在调查兵团众人围剿颚巨那里。不过仔细一想，帕拉迪岛方与马莱方战力集结后正式开战那幕就大概率会放在下一集的OP之前，能在第七集的一开始就把气氛烘托到高潮，正确的改编思路。
然后如我所料，马车上的对话果然放到了第六集开头OP前。而这之前还特地原创了一段威利与家人告别的剧情，用于丰富角色形象。
但说实话，我觉得这段原创内容其实蛮拉胯的，一眼就可以望到底的温馨与煽情，在威利本人虚伪的面容下显得更加丑恶。这种强烈的英雄主义行为渲染与威利的实际行为是极度违和的，当然这也是原作里威利角色魅力的一种体现。但MAPPA这块真的做的足够好吗？那为何上一集会刻意把政客们的反应单一化，把艾伦不得不继续前进的心境扁平化呢？为何要把观众的共情引导到掌权者而非真正的受难者。如果真要原创，那为何不执行的冷酷一点？《巨人》后期不就是通过谏山创对两方遭遇客观冷静的笔触才有独到的魅力吗？至少在我这里，这段原创剧情的正当性是很有争论的。
（这里特别感谢@半株乔泱 同意我的长评引用她的观点）
在马车谈话结束后，黑屏淡化，时间线转接回第五集结尾艾伦变身宣战。顺带提一下，个人观点觉得艾伦吞咽威利的动作做得很儿戏，尤其是该处为了凸显视觉效果特地用了静音处理，反而更加儿戏了。
既然说到了3D，那接下来就重点聊聊MAPPA在立体机动镜头与巨人战的实际动画表现。
第一处立体机动镜头的视角用的是第一人称，在3D建模的背动下快速运镜，先是让钩爪射出，然后才是调查兵团的成员正式亮相。
第二处立体机动镜头则是三笠的惊艳亮相，此时才能真正看出原来第四季不仅仅巨人用的是三渲二，连人物也是如此。
不过想想倒是可以理解，在工期与人手有限的前提下，如果真的要全程拿2D手绘来制作本季的调查兵团，会让画师过劳死的。你看看这套新装备的作画细节有多少，哪怕让今井有文、胡拓磨、江原康之这种顶级原画师来也得过劳死。所以3D制作真的是无可奈何下的最优解。
虽说目前MAPPA的3D技术决定了立体机动镜头的上限，但本集中发挥其实还算不错，某些镜头甚至能有7、8成WIT的水准。
但最后波尔克看着调查兵团的那个背光镜头真的蛮离谱的，我原以为MAPPA会用慢镜头来做，没想到最后整出来的是个正常速率的镜头。第一次看的时候我就觉得这个镜头很诡异了，然后写影评时反复重刷后，发现这一幕出现的所有角色基本都是“静止”的，只是上下左右平面移动而已。
当然最后一幕用2D作画的背光镜头非常帅，曹导设计的很绝。
尽管MAPPA在立体机动装置上的表现还算是超出预期，但仍然能看见MAPPA选择三渲二技术后实际动画效果的局限所在：无法完全还原手绘的形变感和极具视觉张力的夸张透视效果。
先拿最终季第一集颚巨与铠巨的镜头为例：漫画里利用这种夸张透视与肢体形变很好的体现了颚巨的速度感与力量感，而动画中则改成了平视的中远景镜头，同时为了掩盖三渲二动作的突兀，特地加了很多烟雾来遮掩画面细节，视觉张力骤降。
再看看第六集中艾伦先发制人的画面，与上述同理，战锤被击中的瞬间改成了制作难度更低的特写镜头与平视镜头，同时用烟雾遮掩画面细节。
对于某些在剪辑调度和动作衔接方面非常敏感，亦或是对原作漫画非常熟悉的观众来说，可能第一遍观看时就能发现这一段巨人战的动作分镜衔接不是特别流畅。比如下面这个画面：上一秒艾伦干倒战锤，下一秒镜头就直接切到了艾伦硬质化完成的拳头的特写镜头。对比漫画可以看到谏山创这些动作分镜的衔接是非常顺畅的。
至于MAPPA这样做的原因，有可能是因为他们的三渲二技术无法完全还原这种形变与透视所带来的力量感与速度感，也有可能他们可以还原漫画这一分镜，但受限于工期和人手的问题只能放弃。当然了，不排除上述两种原因都有的情况。而这样做的后果就是造成了动作与动作之间的逻辑缺失。
同理，之后战锤反杀艾伦与三笠打战锤这两部分也有关键的动作缺失，这里放上动画与漫画的分镜对比。
那我为什么总是要纠结这种夸张的肢体形变与非常规透视效果呢？主要还是前三季的巨人战做的太好了（「雷枪」那集除外）。
顺带一提，MAPPA巨人战中有一处音效设计其实蛮敷衍的，就是艾伦爆揍战锤那里，基本全程用的都是打铁音效，而且随着击打逐渐有了节奏感之后，甚至能让你以为自己在听奥特曼计时器“叮咚叮咚”这种清脆声音的错觉。
当然，也有非常优秀的镜头，比如下面这个。
接下来就不得不说一下角色样貌这块了，也是很多观众普遍不满的地方。这里重点提一下，本集没有任何作画崩坏的部分，只能说是画风更改后带来的观感违和，以及部分角色造型确实存在走型的问题。（事实上本季到现在都没有任何角色作画崩坏，但角色表情神态没能通过动画还原这点是真的存在）
低情商：为什么MAPPA画的帕岛人都这么胖啊？
高情商：在夺回墙内外的土地后生产水平提高，调查兵团的伙食也随之变好了起来，要打仗的士兵们肯定得吃的壮实一点，很合理。
首先是三笠的样貌，其实第一次看时我还没有太多感觉，重温几遍后发现这个表情确实没有很好地捕捉到原作中的气质。也不要总说漫画谏山创就画这样，那些阴影和排线的不同所造成的区别还是清晰可见的。
至于兵长这张，感觉MAPPA就不应该把原作中斜下45度角改成正脸，明明是侧脸才更有气势。
但弗洛克就真心离谱，我是怎么也没想到MAPPA会把这个后期耶派的关键角色画的这么“臃肿”，而且还把头顶那卷标志性的漩涡给改的特别普通，真成路人了。要不是小野贤章的声音辨识度高，我怕我真认不出来。
至于其他角色，比如让、萨沙和科尼，都画的很不错。
但说了那么多角色，其实画的最拉胯的反而是艾伦。虽说艾伦相较于漫画也变圆润了，但这不是核心问题。
核心问题是什么？MAPPA对艾伦·耶格尔这个角色的理解依旧有偏差。
先看看艾伦望向三笠的这个镜头吧，谏山创前期画工不精那是事实，但从王政篇开始就很明显能感受到他画工一点点的进步了。尤其是马莱篇，加上他标志性的“谏山线”，角色表情张力十足。这一刻艾伦所背负的重担和自身建立的心理防备在眼含热泪的三笠面前被全部击溃，流露出一丝难以言表的脆弱。而且最绝的部分，是谏山创特地把艾伦那个上嘴唇的阴影画的比较模糊，会让你有一种他的嘴巴微张的错觉，而这种说不清道不明的神态细节直接把艾伦的角色魅力拉满。
而上一集被我诟病的打光到了这一集依旧存在，甚至更加过分：面部大量阴影导致艾伦的表情不再明显，尤其是眼睛的高光消失不见，同时也和摄影的柔光处理有关，本该加强视觉引导的嘴部线条变得更加模糊，让这一幕的角色神态异常空洞。
剩下的这些例子我不多说了，上对比图吧。
以及这一幕，我非常期待MAPPA会怎么画现在的19伦咬手变身的场景，结果它们直接一个分镜解决了....
讲真，我现在最怕的就是萨沙那段重头戏部分，制作组能把艾伦那个痛苦的似笑非笑的表情真的画成真笑，而且他们还真有可能会这么搞，简直就是梦魇....
还有一点就是马加特队长的台词也被改成了完全相反的意思：漫画里完全没有夺走始祖的意思，而是打算杀死艾伦，并不再依赖巨人之力。而动画则简化成让手下小心不要杀死艾伦，必须夺回始祖的意思。
台词这块的改动是需要经过脚本、监督、制作委员会、漫画出版社和谏山创本人一层层的审核意见后才能做最终决定的。按照动画这种台词改动的话，好像在逻辑上也确实不会有太大问题，同时也能精简台词节省时间给其他动作场面。
但原作漫画这段马加特的台词真的贼有魄力啊，心狠手辣，不再依靠巨人的力量，说明他对世界局势是有深刻了解的，角色魅力直接拉满，也侧面体现了威利选择了正确的“继任者”。
而这段台词的更改还与第二集里马加特在会议上的观点冲突了。讲真，这是最能体现马加特这个角色“进步性”的地方，动画直接把角色意图和立场改成了相反的存在，真搞不懂系列脚本构成、制作委员会、漫画出版社等决策方是怎么想的....
尽管本人以一种尖酸刻薄的态度挑了那么多刺，但不得不承认由曹毅担当监督的第六集其实整体观感很不错。但某些脚本改动和工期紧张所暴露出的问题也让我非常难受，而且给我的感觉就像是MAPPA在不知不觉让观众偏向马莱一方。而这些问题到了后期恐怕会持续放大，到了一种无法挽回的地步，这是我最不愿意看见的。
但不管怎么说，至少成功拉动了《巨人》的原作漫画销量，这点还是要好好感谢MAPPA，同时也建议更多动画党要想彻底了解谏山创所要表达的内容，最好去看漫画，难以用言语形容的精彩。
个人评分：8.1分（初看观感过得去，但仍然潜藏着诸多隐患）
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至于你问我为啥上一集「宣战公告」的文戏处理会如此失望，这一集的巨人战与立体机动镜头却能放平心态？我的回答是：因为动作场面这块从一开始就没期待过。
不是贬MAPPA的意思，如果你真的硬把前三季对那些立体机动镜头的期待套到这一季来，那真的是自找没趣。咱就先不说什么因为疫情原因工期紧张，更换公司所造成的作画经验缺失，动画项目多开所带来的资源分流等等各方原因了。哪怕MAPPA能全力去制作《巨人》，你确定这种水准的立体机动镜头能完全复刻吗？
所以我基本把观看重点放在了MAPPA对文戏的处理上，毕竟马莱篇奉献了整部《巨人》里水准最高的文戏。结果呢？我也懒得再去讲了，真的失望。
————————————————————2021.1.14————————————————————
最终季第五集「宣战公告」
本集主要观感：差强人意（这里就是用这个词的本意“大体上尚能令人勉强满意”，你不要跟我玩文字游戏谢谢）
第五集所对应的原作漫画内容，在很多巨粉眼中都是整个《巨人》漫画里最好看的两话。
所以这一话的重要性不必多言，光就故事本身来讲，可以说是整个最终季里地位最高的一集。
纵观《进击的巨人》整部动画系列，从形式与节奏上来看，与「宣战公告」最为相似的毫无疑问是第二季第六集「战士」，都是前半部分用大量的对话戏来铺垫，埋下伏笔并逐步梳理角色情绪，然后在某个关键点以一种无法预料的方式将其引爆，奉献给观众一个极其震撼的结尾。
那最终效果呢？客观来讲，这两集的实际观看体验对比下来是有较大差距的，而且凸显了一个MAPPA与WIT之间的核心差距：MAPPA到目前为止，仍然未能奉献出可以媲美WIT最高水准的动画单集（也就是下限高，上限低）。
我在第四集影评最后有说这么一句话：“证明了只要老老实实按照原作漫画的叙事节奏来进行动画改编，那观感再怎么说都能有8分打底”。这其实算客气话，不客气讲，就是“哪怕MAPPA的改编质量再怎么平庸，有原作的故事撑底，怎么着也有7分打底”。
说的再准确点，就是最终季到现在仍然没有一段真正值得满分的动画改编集数，表情演出、音乐使用，或是某些大场面作画的力量感，以及这些组合在一起的实际观看效果，都不如之前「战士」「完全比赛」「勇者」「白夜」那样震撼。依旧停留在“不错”“可以”“还行”的范畴。很难不产生观感落差。
MAPPA又一次错过了可以在IMDB上拿满分的单集（本来就完全可以超越「战士」「勇者」与「白夜」这三集），但就是差那该死的一口气。
首先看看改编内容，把「宣战公告」与「战士」进行对比：前者抛去op/ed，共计大约19分半，改编内容为99~100两话；后者抛去前情提要、op与ed共计大约18分半，改编内容只有42话一整话。
这样的改编方案，与投资方有关，与动画制作委员会的决策有关，与电视台的审查与放映时间限制有关，与唱片公司是否同意删去op/ed有关，与制作组、漫画出版社与原作者三方的共识有关。但无论如何，摆在观众面前的一个既定事实就是：WIT可以用一整集的容量去好好改编单独的一话漫画，而最终的动画效果是无可置疑的优秀，在整个《巨人》系列里都是质量排名前三的最佳单集。
至于「宣战公告」，一集动画容量改编两话漫画，删减肯定是有的。
首先是马加特与威利在马车上的对话，这一部分的删减我可以理解，毕竟要全力推进剧情，在此处停留可能会造成节奏的紊乱。而且大概率这段剧情会被安排到下周的「战锤巨人」那一集中进行补充，正式完善威利·戴巴的人物形象。
但真正要命的，是对地下室对话的表情、台词等细节的删改，而这些小细节却对完善角色形象至关重要的。没有这些演出细节，本集的质量只能达到“不错”，而非“史诗”。
本来这些删改所造成的剧情问题可以通过移除本集的op/ed增长正片时间来解决。结果都已经「宣战公告」了还不删，不会真的打算把op/ed留到过年吧（字面意思）。
至于BGM的选择问题，不能说不好，但遗憾是肯定有的。
这里提前对“某些观众”声明一下，不要一看到有人提BGM的问题就拿“燃”说事，什么“马莱篇的剧情不应该是单纯的燃”“巨人无脑燃的时代已经过去了”。动画这一段情绪氛围渲染不到位的问题，被你偷换概念成“不够燃”，最后显得你才是懂哥。讲真，你催吐的本事跟莱纳有的一拼。
至于这一处音响监督三间雅文所选用的曲子，则是第三季part2中出现过的“tow-lives”，在兵长砍猴与枭变身巨人这两段有重点使用。其实这首曲子在当时也饱受争议，很多人都在质疑为什么兵长砍猴这段要配这样一首“没啥存在感”的曲子。（当然我的个人感受其实很不错，完全没有在意这个）
那为何艾伦开战这一段很多观众都希望用的是第二季第六集的「叛变神曲」呢？
首先是单纯的氛围营造。
在「战士」那一集中，艾伦等人是“受害者”，而莱纳与贝尔托特是“加害者”。同时对艾伦来说，上一秒莱纳还是他最信任，最尊敬的“战友”与“大哥”，下一秒却变成了他怎么也不愿相信的“杀人魔”，是他千辛万苦想要消灭的“恶魔”。这个瞬间的身份对立蕴含着无限的戏剧张力，难以预料却又如此震撼。而经过了之前种种事件的洗礼，艾伦也早已不会有任何犹豫，在痛苦与愤怒中，挥出了充斥着仇恨的一拳。
那我们现在回过头来看这一段，真的仅仅只有“燃”吗？当然不是！细品之后这一段整体观感是十分复杂的，悲怆、愤恨而无奈。无论观众在此过程中积累了何种情绪，在经过了前面十几分钟压抑的文戏演出之后，终于在「叛变神曲」的衬托下得到了完全释放。所以这才是重点，在前半段所积累的情绪到了后半段需要以一种合理而高明的方式进行释放，这样才能让观感自然而然的提升。
所以仅从效果来看，「叛变神曲」所蕴含的情绪确实要比“tow-lives”要丰富，不仅仅是单纯的“燃”，还有“悲壮”“恢弘”以及“无奈”。那光从这点来看，确实应该选这首曲子。
另一个原因，就是谏山创所精心设计的剧情对应。
正如我之前所说，马莱篇最值得细细品味的一点，就是谏山创把艾伦的经历、处境与性格拆分成不同的部分，随后注入到莱纳、贾碧与法尔科这三个角色之中，然后在推进剧情的过程中不断体现这种相似以及角色间本质的不同，并让这些部分决定了关键剧情的走向。
就以法尔科的这句台词为例，该台词和对应分镜基本就是明示了，可惜动画直接删去了莱纳的特写镜头，让三人之间的对应关系不那么紧密。
艾伦：曾经痛恨自己的平庸，担心这一生都一事无成；受到莱纳的激励，发自内心尊敬他；最后被莱纳背叛。后来激励法尔科，被他发自内心尊敬，最后背叛/欺骗了法尔科。
莱纳：曾经痛恨自己的平庸，担心这一生都一事无成；后来激励艾伦，被他发自内心尊敬，最后背叛/欺骗了艾伦。
法尔科：曾经痛恨自己的平庸，担心这一生都一事无成；受到艾伦的激励，发自内心的尊敬他；最后被艾伦背叛。
所以知道为什么很多观众会坚定的认为「叛变神曲」才是最优选择了吧，因为「宣战公告」这一集无论是形式还是内容最相似的就是「战士」那一集，立场的转变，经历的相似，人格的成熟，以及无法逆转的悲剧走向。只有「叛变神曲」的再度响起，角色命运才能正式形成一个圆满的闭环，而莱纳与艾伦之间的角色对照和个人塑造也将达到顶峰。根据目前漫画的进度来看，这是最关键的，也是最后能着重塑造二人的机会了，很可惜MAPPA没有把握住。
哪怕真的不用「叛变神曲」，那还有没有其他选择？有的。在动画第五集放送的前几天，网络泄露出了疑似「宣战公告」所使用的高潮配乐，而第五集放送完毕后，b站也有up主用这段配乐对原片进行了替换。至于最终的视听效果，我可以说完全不输「叛变神曲」，沉重、无奈而激昂，该有的情绪都有了。但音响监督三间雅文面对这两个最佳方案，都不选，最后依旧用的是第三季兵长砍猴的曲子。属实迷惑决策。
（替换视频的B站链接）
那本集争议如此之大，BGM的使用是主要问题，但不是核心问题。真正的核心问题是——MAPPA在角色塑造方面的删减与发挥失误所导致的平庸观感。
先看看莱纳坐下的演出效果吧，迫害什么的暂且不提，仅从故事来分析角色的心理：漫画这一段，莱纳仍然沉浸在惊愕中，直到艾伦用平民的生命来威胁，他才总算回过神来，颤抖着扶着椅子坐下。这种角色间神态、肢体动作与心理状态的对比非常精妙，再度强化了艾伦的压迫感，以及莱纳在动作中所展现的惊慌与局促。
动画的效果是：莱纳在惊愕中闭上了眼，接受了现实，努力尝试使自己平静下来，正常的坐下。我现在仍未理解这一改动的原因，漫画里地下室的对话中，莱纳的心境是在“极度惊慌”与“稍稍平静”之间反复拉扯的，而动画这一改动等于说是加速了莱纳的心理变化，弱化情感反应，真的不应该。
除此之外，地下室的对话还有大量关键的台词删减，我下面具体放出来给大家看：
首先是莱纳小心翼翼询问艾伦“你如何到这里来”与“你为何而来”，艾伦先是稍显惊讶的反问，然后才说出那句“和你一样”，第二次击垮莱纳的心理防线。动画仍然是弱化了这一层层递进的效果。
“四个一无所知的孩子，被送到那座岛上”，这句台词初步展现了艾伦对莱纳的理解，同时也表明他不再是曾经那个脑中只有仇恨的家伙了。
这里还删除了法尔科的内心活动，本来动画的各种演出改动就是应该让法尔科成为参与者的，结果这段内心独白删去了又把他变成了一个“毫不相干”的旁观者。
至于艾伦的表情变化，我真心觉得制作组对这个角色的理解都已经出问题了。是绝对不该出现这种“幽怨”的表情的，漫画里是以一种极度平静温和的神态说出这句话的，而正是这种来自直接受害者近乎没有任何谴责的反应，才让莱纳无法承受。
接下来这部分真的非常可惜，原本那些可以在剧情上增加剧情深度/厚度的台词因为动画单集的时间考量都被删去了。被删去的台词真的是精髓中的精髓，是谏山创思想内核的核心体现。任何一个删减都会显得可惜，而削弱剧情的深度。
同样可惜的还有莱纳这句“与时代和环境无关”，这里我就不多说明了，结合我前面的观点，动画完全没有复刻出莱纳面对艾伦心理防线一层层崩溃的过程，真的，这太粗糙了。
还有一点我曾经在第二集的长评里稍微吐槽了一下：就是MAPPA的动画改编里，总是喜欢把漫画里的那些角色站位、物件摆放，还有“摄影机”所相对于轴线的位置都设置成镜像的，相反的。本来这也不算什么瑕疵，但在本集里，却彻底暴露了MAPPA的致命伤。
地下室里的光源，MAPPA特地把这盏灯从远离法尔科的位置移到了法尔科身边，可能制作方的考虑是想让法尔科从一个“旁观者”变成“参与者”这样的存在。但很多机位设置仍然是参照漫画的，位于轴线的那一侧。
这样做的效果就是“摄影机”所对准的艾伦那一侧的脸是暗部，而漫画中明显就是亮部。所以结果便是艾伦的表情无论画得如何，都会被阴影所遮挡，变得模糊，而不是像漫画那样清晰地展现出艾伦在那一瞬间的具体神态。更何况MAPPA所画得表情本身也没有把握住原作的精髓....
眼睛是心灵的窗户，而艾伦的左眼是瞎的，所以谏山创自然要把光源移到右侧来让读者看清他的眼睛，去了解这个角色所压抑的情感。MAPPA把光源移到左侧，角色表情的作画线条自然就不再清晰，失去了所应有的表现力。单从这一点来讲，MAPPA真的下了一手臭棋。
既然说到了表情这块，那我真得好好批判一下MAPPA的表情作画了。尤其是第五集的发挥，那些本该令人细细品味的微表情刻画，最终的呈现效果实在是太愣了！
本集艾伦的表情，感觉完全没有抓住原作的神韵：漫画里你是可以很清晰的通过艾伦的眼睛看到这个角色内在之深，沉稳？愤恨？悲悯？还是知晓一切的漠然？绝不是这其中的一种，而是混杂交织到一起后，让艾伦的压迫感和角色魅力愈发明显。但无论怎样，这些透过眼睛所表达的情绪里绝不该有“幽怨”，而这恰恰是动画所表现出来的效果.....
而莱纳的表情更加拉胯，完全没能复现出漫画那种心理防线一点点崩溃的过程。那些因精神痛苦而饱受折磨的表情，动画的效果就是机械性的张嘴闭嘴，外加几处关键台词的删除（尤其是那句“这不是时代与环境的错”，这句话出来我才真正开始喜欢莱纳这个角色），导致本该层层递进的人物塑造变得扁平而乏味。
漫画里谏山创所着重的那些微表情变化、五官特写，外加其标志性的“谏山线”，张力实在是恐怖。至于动画，无论是艾伦还是莱纳，关键的表情变化大部分都被删去，角色情感的变化失去了过渡地带，显得生硬且突兀。说的再难听点，MAPPA对于这一段演出效果的设计完全配不上梶裕贵与细谷佳正的完美表演。
这里再一次引用我在第三集长评所表达的观点：从第二集MAPPA决定删去莱纳那个表情变化的分镜开始，就已经注定了动画对于莱纳的个人塑造的上限。
就目前的效果来看，最终季的动画仍然是依靠剧情来推动情感，而非具体的动画演出手段。
咱也别说什么“漫画与动画的载体形式不同，表现力自然也会有差别”。我这里截几张前几季的表情作画，与漫画对比看看效果。实话实说，比不过就是比不过。
至于被众多观众诟病的艾伦变身宣战那部分的动画效果，我也不多讲了。只给几张动图对比，各位自行判断。
（ 这里我特地放两个B站up主的一些同人作品链接，你们可以去看一看。真要说“吊打MAPPA”是不可能的，但从中透露的动画演出思路是可以参考的。各位观众也可以自行在脑海中想象这一段最完美的动画效果。 链接1；链接2）
无论是形式、内容还是质量，本就应该对应「战士」这一集。而最终的结果，是「宣战公告」只能比肩第三季part2的「进击的巨人」一集：同样是120分的原作漫画，而最终的动画改编效果只有80分左右，平庸平淡的动画演出效果，搭配上这样令人震撼的剧情，不免失望。
个人评分：7分（“还行”“可以”“不错”，但这一集本就应该“震撼”）
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最终季第四集「手手相传」
天呐，本集的节奏终于对了。
不再是第三集里为了赶节奏而大量删减原作剧情，压缩声优的表演，忽视其他角色塑造。上述问题在第四集里基本都不存在，因为节奏一旦缓下来，就有充足的空间去给制作组表现：删改的剧情数量大幅减少，甚至还可以把之前没有画出来的趣味部分给补上；声优终于不用再卡着时间点去说台词了，而是有充足的发挥空间来向观众传递情感；视点终于平均分散到马莱一方的众多角色之上，由点及面，逐步编织成一道完整的群像网。
再让我们看看本集的改编内容：原作漫画97「手手相传」第31~45页的内容（合计大概30%的漫画内容），以及98话整话。合计下来大概是1.3话一集的改编，对比上一集2.5话的改编实在是宽裕太多了。也正是这种宽裕让本集的节奏如此舒服，意味着绝大多数关键情节的保留和演出时间的从容，于是在高层政治与平民生活的交叉中缓缓构建起温馨的故事氛围，无形之中也在为下一集「宣战公告」做基调上的对比，越是平静美好，接下来的残酷就越有价值。
不多废话了，让我们来看看第四集的具体效果如何。
首先便是开场法尔科替艾伦送信的镜头，漫画中这一段剧情是被拆成两部分，分别放置在马加特队长与戴巴的会面前后的。动画将其拼接在一起，方便观众跟进剧情。
与此同时，动画还删除了吉克的镜头，联系前后剧情来看，我们才能发现谏山创早就在各种地方埋下了草蛇灰线，伏笔与伏笔之间不断串联，构成了一张缜密的剧情网。
也不知道动画组会不会在接下来的集数里补全这些镜头，完善逻辑链。
马加特与威利·戴巴的对话，有两处值得点明的改编：
第一处便是对戴巴家族增加了更多的特写镜头，用于增加画面的丰富程度。
第二处则是对威利·戴巴肢体动作的更改：漫画中大部分时间威利·戴巴都是背对马加特，直到马加特毫不留情的说出“这一切已经太迟了”之后才正式转身面对他；动画则是从“铜像也是中空的”这一句台词之后就让威利转身面对马加特，而后在“这一切已经太迟了”这句台词之后又让威利转身，随后正式说明计划时又让威利转回来面对马加特。
漫画中威利的转身意味非常明显，在马加特说出那番不留情面的话语之后他就认定此人是实行自己计划的最佳人选，所以用一个转身的动作表达了认同与接纳。而动画将这一段的心态描写复杂化，第一次转身表明马加特的话勾起了威利的兴趣，而后在被戳中痛处后又转身背对他，侧面说明了马加特说的是实话；最后说明计划时才再度转身，表明了接纳的态度。这种改编类似于第三季part2里团长赴死之前的表情特写，不失为一种有效丰富人物刻画的手段。
然后，第二集里被删去的“皮克爬行”原来是放到了第四集中，不得不说画得真好，沼仓爱美配出来的那种慵懒的气质真是太棒了。
众人远观战士小队训练这一段，动画删去了柯特的担忧和吉克的劝导，以及那个打抛接球的镜头。
而且最重要的是这一段已经开始默默展现《巨人》里三对兄弟的身份对应关系了，我其实还蛮担心这种情节被删去后会不会对之后动画改编119「兄弟」那话有实质性的影响。
另外小战士们与门卫大叔插科打诨的片段被保留我是很开心的，因为这两个门卫大叔与小战士们的关系类似于墙内的汉尼斯大叔与主角三人组的关系，这种角色对照是之后贾碧愤怒的重要伏笔与根据，不知不觉中就把剧情引入一种轮回之中。
顺带说一句，这一段节奏轻快明亮的吉他演奏是本季目前为止最好的一段原创配乐。
动画组还顺便原创了一段收容区内的艾尔迪亚人对小战士的关怀行为，用了很多笔墨来渲染收容区的生活氛围，也是暴风雨前的短暂宁静。
这一组表情真是够搞笑的，动画组怎么这么爱给布朗一族加戏啊.....
马加特与威利在广场上的对谈，各种“黑话”。短短几句台词就已经交代了他们的合作关系以及接下来的军政高层大洗白活动。
艾伦在医院与爷爷的对话是本集最为惊艳的改编，漫画中只有台词讲述，而动画则放大了眼部特写，同时加入了关键的闪回镜头（大概率是为了让观众明白这人就是艾伦的爷爷），闪回画面的加入让这一段不再只是声优的表演，隐藏在只言片语之中的情绪终于得到合理的宣泄，算是MAPPA难得“正确”的一次文戏演出发挥。
小战士们在宴会上当服务员的片段，同样是丰富原作内容的动画改编，这种对画面演出做加法的选择在不影响画面内容的前提下可以很好的提升观感。
收容区庆典这段有一个很有意思的改编：漫画里只有四个小战士胡吃海喝，而动画里还特地加上了波尔克与皮克来蹭饭吃，只有莱纳一人买单，迫害力度再度加强。
ed之后，就是莱纳与艾伦的再会，惊喜的发现这一段再度用上了第二季第六集的“叛变神曲”，这种制作上的细节对应实在是太妙了。身份互换，立场反转，宿命轮回。
这里顺便预测一下第五集里会把莱纳下楼梯这段的演出再度细化，同时引入99话开场莱纳的回忆部分来构建平行剪辑，在贝尔托特说完那句“希望有人来制裁自己”的台词后接上艾伦的“你能回到故乡，真是太好了”，剧情正式进入高潮，接上op，观感绝对差不了。
个人评分：8分（证明了只要老老实实按照原作漫画的叙事节奏来进行动画改编，那观感再怎么说都能有8分打底）
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接下来的「宣战公告」「战锤巨人」「强袭」与「杀人子弹」是整个马莱篇的剧情高潮点，无论是文戏还是动作戏都无比精彩，MAPPA能否正式证明自己就看这四集的发挥了。
顺便我建议各位观众可以多留意莱纳、法尔科与贾碧的角色对应关系，谏山创最神的地方就在于他把艾伦的经历、处境与性格拆分成不同的部分然后分别注入这三个角色之中，同时又保证了艾伦天性与三人的本质不同，这种相似与差异将共同决定马莱篇的剧情走向，让人拍案叫绝。
动画信息
原 名：進撃の巨人 The Final Season Part.1
又 名：进击的巨人 第四季 / 進撃の巨人 Season 4
首 播：2020-12-07(日本)
IMDb：tt10783086