我会…保护你

重温追忆篇，感慨万千，觉得不得不写些什么，想到哪儿写到哪儿，思绪纷乱，文笔啰嗦，贻笑大方了。

不记得最初看追忆篇是在何时了，可能是高三那年暑假吧，这么多年过去，对这部作品的记忆也已经有些模糊了，只依稀记得那一缕时隐时现的白梅香，那个如同白梅一般温婉柔弱却十分冷艳孤绝的女子。

一直对日本幕末的历史很感兴趣，但因pm先入为主，新撰组的冲田总司珠玉在前，兼之我心中一直有一种明知不可为而为之的悲剧情结，又因为痴迷传统文化，所以对幕府这一方会有更多的共情与好感。三观也好，趣味也罢，都决定了在维新派志士和新撰组之间，我其实是“站”新撰组的。（在日本，也有更多人对新撰组报以同情，正是因为他们这种逆历史潮流而上，螳臂当车的悲剧行动，带来极富悲壮感、崇高感的审美体验。）也因这种先入为主的喜欢，所以最初看追忆篇时，主人公的立场便令我心中生出些许隔阂。

但就在昨晚，大学同寝的姐妹当当忽然发我一个b站的链接，告诉我她在b站重温了追忆篇，并说这个版本的画质十分好，导致她看出了很多从前从未留意过的细节。与当当聊了许多，交换了彼此心中的感悟，仿佛时光倒流。

当时年少，没太看明白，此番重温，我终于可以与男主人公共情了，不仅如此，也与作者共情，能够捕捉到作者最想表达的东西了。

那么，作者最想表达的核心意蕴究竟是什么？

我想便是两个字：保护。

剑心与总司一样都是剑术绝世的武士，只是立场不同。为总司写过很多文字，这里就不赘述了，但是，无论天然理心流的总司也好，飞天御剑流的剑心也罢，他们的一生，其实无外乎两个字——证道。

剑是凶器，剑术是杀人术，无论用多美好的语言掩饰，这都是不争的事实。

这可以说是剑心的“道”，他的座右铭了。

然而这个“道”的证出，却不在正篇，而在追忆篇。

此番看剧，最深的感受是：大家都好可怜啊。

一般设置戏剧冲突，总是要有正派与反派的，也因君子小人之道的不同，而划分出了正与邪，光与暗，善与恶，以及由之产生的“颠沛必于是、造次必于是”的立场，正邪忠奸势不两立的斗争，但这部作品却完全跳出了这种俗套，看完全剧你会发现，这里面没有一个传统意义上的反派人物，作者并不偏颇任何一方，就在这片面正义的对立，片面立场的冲突之中，爱恨、善恶也紧紧交织在一起。

看着这种种因果的交织，一时竟不知持何立场，因为…只要有立，便有破。

其实中国历史上也不乏这样的情境，比如看《桃花扇》时，便不禁喟叹，同样是“吾道一以贯之”的仁人志士，有人心中的道是崇祯，有人心中的道是弘光，有人心中的道是大明。道与道不同，“道术将为天下裂”莫过于此。

总司也好，剑心也好，这都是他们的思想困境吧，所以，挥剑，变强，究竟是为了什么？

剑心，你找到剑的心了吗？

方一出场，剑心便显示了他的主角光环，他埋葬了为保护他而死的三个姐姐，却同时也埋葬了贩卖他的人贩子，以及杀死他三个姐姐的山贼。血红的夕阳下，一座座十字架矗立在那里，埋葬了每个人的罪孽，他的眼中看不出悲喜，他说，无论是山贼还是人贩子，人死了都是一具尸体。 他练成绝世剑术，只是为了保护弱小的人民，就像那三个萍水相逢的姐姐，牺牲生命也要保护他一样。 “闻道长安似弈棋”，在这乱纷纷如同棋局的政局之中，他的绝世剑术，究竟为谁所用？ 他从不读书，也不问所以然，只是追随着他所相信的维新志士桂小五郎，相信着他所建立“新时代”可以保护人民不受战乱之苦。 于是从此，他成为长州蕃维新志士的棋子，传说中的“奇兵”与“刽子手”。他杀人从来不问因由，因为知道了便无法下手。 他替天行道，渐渐杀伐决断，直到有一天，杀死了一名剑术平常的幕府武士——清里。 以清里的剑术，其实远非剑心的对手，但为何他临终前能够在“千里不留行十步杀一人”的剑心脸上，划下一道刀伤？这应当是剑心下山之后，身上所负的第一道伤吧。这道伤便清里怨念所致，他是武士家的次子，不是长子，按照日本的习俗不能够继承家业。为了迎娶心爱的女子阿巴，为了给她幸福的生活，他只能只身去京都建功立业。与剑心交手的过程中他不停地嘶喊着：我不想死，不甘心死…死亡的那一瞬间，他伸出手去够一朵凋零的红色椿花，却怎么也无法够到…椿花并非一瓣一瓣慢慢凋零，而是在开到最盛时一整朵猝然落地，象征着武士最壮烈、最绚烂的死，因此在日本被称为断头花。看到这里，不禁被清里的悲情感染了，那朵凋零的红色断头花，就好像他和阿巴之间触手可及却永不可及的幸福，也像他猝不及防凋零的盛年。 全剧便围绕着剑心脸上这道刀伤展开。每当杀人之后，这道刀伤便会发作流血，迟迟无法愈合，直到他听闻一个传说：饱含怨念的刀伤永远也无法痊愈。 此时剑心不停地洗手，如同莎士比亚笔下的麦克白夫人，因为他觉得他的手再也，再也洗不干净了。是的，他也不是没有过怨念，他也不是没有过羁绊深厚的，想要一直一直守护的亲人。所以这道刀伤，不仅凝结着清里的恨，也凝结着剑心的罪。 剑心是太过温柔善良的人，小时候便埋葬了人贩子和山贼的尸体（即便他们罪恶滔天，害多少家庭家破人亡），所以，他又怎么能够原谅杀人的自己？ 脸上的伤，不过是肉体的伤而已，可是，心里的伤，又要如何才能痊愈呢？ 剑心需要一个理由，一个能够让他心安理得活下去的理由，替天行道只不过是他的口号而已，却并不能够洗清他杀人过后的负罪感。在杀戮与保护之间，刽子手剑心与小男孩心太之间，他的身份撕裂了，心也撕裂了。 一面是杀伐决断的绝世剑术，一面是保护弱者的温柔心性，为何刀伤迟迟无法痊愈，在剑心不断洗手的那个瞬间，他一定在拷问自己，或许，可能，那个死于他剑下的亡魂，也不仅仅是幕府的走狗这么一个空洞的身份，也不仅仅是他替天行道保护人民的道具，而是一个活生生的人，也是人之子，人之夫，也和他流着一样的血，也是别人想要保护的人，也有着想要拼尽一切保护的人…就像他的三个姐姐拼尽一切保护他一样。 他与他是一样的人。 这个念头一旦产生便无法消失，都化作了伤口不断滴落的鲜血，都化作了杯中充满血腥味的苦酒。 正如分析总司时写的，价值观二元对立的人，一定会被撕裂吧。 阿巴敏锐地看出了这一点，她说：腥风血雨的杀戮中，原来你才是没有安身之地的人。

你又怎能找到你的立足之境呢。 所以，剑的心，究竟是什么？

阿巴也是一样，她与剑心交往的过程中，仇恨与爱意，戒备与包容此消彼长。

她也是与剑心一样的可怜人罢了，一如找不到家的迷途小猫。

初次对面相逢，我无法从阿巴的表情中捕捉她内心的情绪。

你还真是，能唤起，腥风血雨呢。

可是为何这个杀死未婚夫的仇人，不杀人的时候，是如此温柔。

在宵里山的日子，恍惚间如同真正的夫妻一般，理智与潜意识，阿巴的内心冲突纠结越来越深，难道只有依靠不断抚摩清里留下的遗物，不断重温为清里而写的复仇日记，才能巩固复仇的信念了吗？难道不知不觉之间，她一直以来秉持的信念，已经动摇至此吗？那么清里的死，又算得了什么呢？

她摔倒在大风雪中，隐喻着内心的挣扎已经无以复加，而此时，剑心朝她伸出手说道：

我会…保护你。

那一刻阿巴眼中的剑心，脸上是没有刀伤的。

那道横亘在剑心和阿巴之间的刀伤恍若不存在了。

如果…如果一切还没有发生。

如果那道伤不曾存在，该有多好。

我会…保护你。

终于在这一刻，她将自己的心交给了他。

得知自己是阿巴的杀夫仇人时，剑心那一路都是在证道吧，路边树上扑簌簌落下的白雪，仿佛都不是白雪，而是漫天漫地的断头花。一路踩着断头花前进，剑心浑身负伤无数。

杀了这么多人，踩着这漫天断头花般殷红的尸山血海前进，这一路走来，值得吗？

挥剑杀人，究竟是为了什么？

所谓的新时代，又是为了什么呢？

正如阿巴所问的那样，哪里才是他的安身立命之所？

最后的最后，剑心心里只有一个声音：到大津去。

到大津去，到大津去，到这美丽绚烂的四季山水间去。

这大好的河山啊……这宵里山平凡而美好的生活啊……

生还是死，活着保护阿巴，还是死去赎罪？

迎着漫天的飞雪，向暗乃武的首领挥出最后那一剑时，他是一心求死的。

剑心为了创造新时代，而暗乃武的武士们为了守护幕府，同是为了保护弱小的人民，他们各自有各自的立场。

立场不同，然而他们谁都没有错。

就像死在他手下的清里一般，又有何辜？

那么，就让这漫天飞雪洗清我的罪孽吧。

（阿巴也是这么想的。）

所以，编剧为何偏偏设置阿巴死在剑心的剑下呢？为何如此残忍，非要让剑心亲手杀死自己深爱的人？

因为只有如此，她才用生命做了他的刀鞘。

菖蒲花，只有在雨中才格外芬芳呢。

腥风血雨之中的白梅香。

雨（血雨）便是剑心的象征。

正如阿巴和剑心在宵里山所种的蔬菜，雨一直下，好多蔬菜都死了，可是还有一半活了下来。这场连绵不绝的雨就如剑心掀起的腥风血雨，就如滚滚向前的时代车轮一般，从不在意个体的生命与命运，天地不仁，以万物为刍狗，圣人不仁，以百姓为刍狗。

当时阿巴抚摩着死去的蔬菜泣不成声：但是…但是…但是…宛如哀泣她与清里的可悲宿命。

维新也好，推翻幕府也好，总有人会被抛在后面。

所以，阿巴和清里留下的十字伤就是剑心这把剑的封印，这些牺牲献祭在时代车轮之下的亡魂是剑心永远的十字架，也是他的刀鞘，都是为了提醒他不忘初心，不要为了杀人而杀人，而是为了保护而杀人。

阿巴的死有着几重深心，第一重是戒杀，她用她的死告诉剑心，从沦为杀人机器的路上停下来，每一个人被杀的人，也都是人之子，是别人的幸福。

第二重是宽恕，清里的怨念我已经替他一笔勾销了。不要再责备自己了，不要再背负罪孽活着了。

第三重是献祭，她是献祭了自己，洗清这天地间所有的罪孽，安抚那些无辜逝去的亡灵…宛如这漫天洁白的飞雪一般，掩埋了所有罪孽，洗刷了所有污垢…

另外我认为阿巴的死还有一重原因，情义难两全，所以她觉得她必须死，就像《大明宫词》中的薛绍一样。

阿巴死后，剑心越发杀伐决断，杀人宛如修罗，然而眼神也越发慈悲。

直到新时代建立，刀方才终于入鞘…

说说作品中的一些隐喻。

这部作品在隐喻上面很下功夫。比如开场戏就拍了滚滚向前的车轮，隐喻时代的车轮滚滚向前，新撰组和那些幕府的人，便如同挡车的螳臂一般。 池田屋时，总司拔出的刀鞘被一只萤火虫的微光点亮了，那样的腥风血雨、地狱业火之中，却有一点萤火的微光萦绕着，萤火象征着生命吧，这一点生命之光，映亮了冰一般寒冷的刀鞘……那一刻，生与死，仿佛一体两面…善恶，爱恨，新旧，又何尝不是如此…

最后说说这部作品最吸引我的地方，其实便是不设立场，面对矛盾对立的双方，不偏不倚，允执厥中。

没有绝对的是非、黑白与对错，每个人的正义都是片面的。

正因如此才能引入深邃的思考，那就是，何为善恶，何为爱恨，何为生死，何为对错，又何为杀戮，何为保护…

从这一环扣一环的因果轮回之中，我体会最深的便是作者的悲天悯人之心，一种恍若佛菩萨的慈悲，这充满母性的好生之德，就像片尾阿巴环抱着剑心的温柔双臂一样，永远，永远，温情脉脉地环绕着他，守护着他，也守护着作品中每一个在六道轮回之中相爱相杀、冤冤相报、苦苦挣扎的灵魂。

在这一意义上，追忆篇真的是一部很有佛性的作品。

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扯些题外话，何为正义呢？在明治维新时，维新志士的立场就代表着正义，是时代所向，民心所趋。正如五四运动时，以西方文化为主的新文化代表着正义的方向一样。

然而我个人其实一直更加认同传统文化的立场。

当是时，西学东渐，明治维新固然是日本迈入现代社会的必经之途，然而在复兴东方传统文化为主流思想的今日，我反而对幕末守护幕府的末路英雄们更加共情。

毕竟，幕末，是一个古典时代的落幕啊……