青春，就是莫名其妙的

那么，稍微谈谈我对《FLCL》这部作品的理解。

FLCL作为一部实验性质的动画，或许起初并没有在剧情方面下太多的功夫。无论是设定、作画，还是那抽象的表现手法，都有种怎么随意怎么来的感觉。这也就导致了这部动画的不少内容都是在一种“莫名其妙”的方式下表现出来的，而一本正经观看的观众自然也会感到莫名其妙。比如动画片开头莫名其妙的摇滚乐，莫名其妙的女主角开着Vespa摩托车莫名其妙地撞向男主角，又莫名其妙地拿起手上的贝斯砸向男主的头，莫名其妙的吐槽伴随着莫名其妙的对白，故事开始展开。

考虑到本影评还是具备一定的引导性的，这里简要解释下这些莫名其妙的展开是源于什么样的设定。

在FLCL的详细设定中，当青春期的少男少女们的思想开始悸动之时，头脑会产生一种叫做N.O.的东西，按照设定，这个东西可以打开超时空隧道，将一切物质送过来，或者吸收掉。（吐槽：脑洞?）女主角之所以会开着Vespa冲向男主，是为了拿起手中的贝斯击中男主角的头，这样做就可以利用她的能力打开男主角的N.O.，从而得到她所想要的东西，而她为了自己想要的东西，开着她那台特殊的Vespa跑遍了宇宙。

这设定听上去相当的简单粗暴，并且几乎不含有逻辑性，但即使如此对于理解故事中的人物举动还是很重要的。但，这个设定在故事的倒数第二集才讲清楚。

其实从制作组这个举动来看，他们似乎并不在意你能否看懂，他们就是这么做了而已。于是大部分人初次观看FLCL的体验，想必是顶着一头雾水进行下去的，包括我在内。不过我得说，这个一头雾水的过程依然是相当有趣的。

我一直认为，一部动画的制作，不管是糟糕也好，精良也好，带给观众的体验才是最重要的。这个体验可以来自两个方面，一方面是剧情表现，一方面则是动画的本质——“声画演出”。按照大众的口味来说，前者更为重要。所以我们能看到诸如《博多豚骨拉面》、《后街女孩》这类作画并不出彩甚至是糟糕的作品依然能够得到观众的好评并大紫大红，前者是因为故事足够精彩，后者虽然噱头成分偏多但依旧良好地发挥了作为搞笑动画的本质，总之它们都绕过了动画的本质，然后通过故事本身去吸引观众，这是常见的做法，也是最有效的做法。而FLCL则是另一种做法，它在一开始就抛弃了“讲故事”，不告诉你太多东西，让观众一头雾水，然后用教科书级别的作画轰炸了观众的大脑，并间接地让你感受故事。这个做法或许谈不上高明，适用对象也并不普遍，但它的确有效，前提是你的“画面”能够有足够的冲击力，就像FLCL这样。

所以，尽管我们看不懂为什么男主角的额头上钻出了一个人形机器人，并跟另外一个钻出来的手形机械大打出手，但制作组还是在努力地把精力放到刀尖上。从第一集开始，作画大师吉成曜用一场酣畅淋漓的打戏作画告诉了我们2000年的顶级作画水平是什么样的，再配合上一段又一段相当激烈的朋克乐，就算你真的看不懂，也完全可以欣赏这段放到今天也丝毫不落后的声画演出。对于我这种喜欢朋克的作画爱好者来说，完全就是精神上的享受。而这样的情节，几乎贯穿了整部FLCL。

这正是FLCL的魅力之一，很多年后你或许不会记得这个故事到底讲了什么，但你或许会想起粉色头发的女孩拿着贝斯从小男孩的头上敲出一把电吉他来，然后驾驶摩托车飞上天空，跟那些从额头上钻出来的奇怪造型的东西战斗着。你会想起这些富有冲击力的画面，然后把这些画面跟“充电5分钟，通话两小时”这句广告词一样记在心里，此生难忘。这就是它成功的地方。

尽管我写了很多废话想表达一个观点：FLCL的精彩并不在于它的剧情出彩，而是在于它的精彩作画和音乐演出带给观众的体验，但剧情对于FLCL依然是不可被忽略的一部分。

对，这个故事算不上精彩，甚至很多地方的表现手法夸张得缺乏基本的逻辑。纵观整部FLCL，剧情表现最好的应该是是第三集，在这一集里，人物形象的塑造，故事的趣味性和完整程度都相当好，给人十足的印象。但总体上的表现并不好，这跟我上文中所提到的一样，由于故事基本设定的表现欠缺，很多时候还是让人摸不着头脑。

我之前评价过《声之形》不是一部好的作品，它的问题包括但不限于人物设定和角色形象塑造得一般，剧情缺乏着重点。但不管怎么看，它很难让你觉得这是一部很烂的作品，我认为其中有个很大的原因，就是它所营造的故事氛围很好；青春，友情，亲情，恋爱，这些元素让这个故事显得很有温度，你会觉得它做得不够好，但你很难直接说，它很糟糕。

FLCL也是如此，它所营造出的故事氛围也很棒，这里就得提到FLCL的一个主题：青春。

这个词就和FLCL精彩的作画一样，贯穿了这个故事，让它本应该带给人的糟糕的故事体验变得生动，有趣，又很真实。

第一集中男主角直太在告诉麻弥美自己哥哥在海外有了女朋友之后，看到麻弥美因此头昏过去，他想要去保护麻弥美，结果因为这个想法打开了额头上的N.O.，把机器人送了过来。简单地解析这个部分，直太之所以会打开N.O.，是因为看到麻弥美受到“真相”的伤害而昏过去，从而产生了对这个跟自己关系很要好的大姐姐的保护欲望，按照设定，N.O.会因为青春期少年的情绪波动而打开，因此，剧情展开的合理性在这里得到了体现。

抛开“机器人”、“N.O.”这些处于剧情需要所展现出来的物象表现，这段剧情其实是在展现青春期少年的思想：关系好的女生因为某件事情受到了身心双重的伤害，处于友好关系的正义或者是男性荷尔蒙的正义，自然会产生想要“保护”对方的想法。这是现实中确实存在的事情，而FLCL只是用了一种夸张的方式去体现这个事情。

诸如此类的情节还有不少，比如因为想要装作成熟故意喝苦咖啡的直太，因为心上人的离开就把直太当作心灵上的替代品的麻弥美，又或者是故事的最后鼓起勇气放下一切表白心意的直太，这些情节都在通过某些夸张的、富有冲击力的画面去展现青春，以及青春道路上的成长，最后让你感受到一种熟悉的氛围，那些藏在你的旧书包里的，或者相册里所记录过的，令人怀念的气息。

我不认为这种氛围就能改变FLCL在剧情整体方面所表现出的空洞和浮夸，但它至少能我们错以为，这个故事，其实还不赖。因为那些思绪，那些奇怪的情感，我们或许也多多少少地经历过。

本来，对于FLCL的剧情，没有必要太过深究，不过这里多提几句它的角色塑造。

FLCL的内核说到底是青春和成长，所以里面的角色们理所应当的是处于青春期的少男少女们。比如装作成熟但内心依旧是个小孩子的男主角直太，那个失恋后不停寻找替代品填补内心空洞的麻弥美，身处于家庭危机却冷静沉着的班长惠理，以及那个FLCL的灵魂角色，活泼元气但内心却是老练狡猾的女主角晴子。排除掉女主角，以上几个角色都处于青春期的成长之中，并代表着不同的青春期年轻人，随着故事的进行，他们每个人都在成长着，最后进入青春的下一个阶段。男主角在装作成熟的路上一直成长着，从他不喝太酸的饮料，到逞强喝苦涩的咖啡；从不敢直面自己对晴子的感情，再到他愿意对晴子说出“喜欢你”，这些都是男主角成长的过程体现。

而麻弥美的成长则是要来得晚一些，在失去阿助前辈之后她一直都陷入了自我封闭的状况，也没有尝试走出这个状况，而是一直替换着能用的替代品“阿太”，她希望她心里的那个“阿太”能够一直在她的熟悉程度之内，这样一来“阿太”就永远不会弃她而去。所以，当直太挥动手中的电吉他击飞那颗会摧毁小镇的棒球炸弹的时候，直太就不再是她心中的“阿太”了，她也只能去寻找新的替代品了。说到底，她也算是走了不少的弯路。不过在最后的最后，她也亲眼见证了直太的成长，然后记录下这一切，对直太和她的过去道了别，前往人生新的旅程了，我认为在故事的最后，这个角色也得到了成长，她不再寻找任何替代品，而是简单地，自我了结了一切，然后接受新的自我，这或许是现实中我们成长所经历过的。

惠理的形象是我最喜欢的，她在家庭危机出现的时候表现出了这个年龄罕见的冷静沉着，并且尝试着默默接受，或者说忍受着这一切，她忍受着作为市长的父亲跟女秘书的婚外情，然后冷静地等待着父母的选择。我相当喜欢这个角色，因为她表现出的是作为孩童的“成熟”，是那种遇到事情不哭也不闹，偶尔会耍点小机灵的真实的“成熟”，这个角色到了故事最后也渐渐成长了，她放下了心中的阻碍，然后坦率地哭着对父母倾诉，尽管故事最后也没能告诉我们惠理的家庭危机是否解除，但我们能够从这些剧情的碎片中感受到这个角色的蜕变，或许，她才是故事中最早成为“大人”的那个孩子。

至于女主角晴子，可聊的点不多，在我个人的理解中，这个角色更多地代表着“青春结束后”的我们。在故事中，晴子为了追寻“海盗王”Atomusk的力量，驾驶着她那台神奇的Vespa跑遍了宇宙，并为此不惜一切，即使是利用身边的一切。这么说可能有点让人失望，不过在我看来晴子对直太表现出的所有行动和情感，都只是为了利用他去得到Atomusk的力量。从第4集晴子眼睁睁地看着棒球炸弹即将降临小镇，并对直太不抱期待的时候就可以感觉到了，在她的眼中，直太的感情、小镇人们的安危，这个星球的一切都与她无关，她只想要她想要的东西。所以在故事的最后，她看着Atomusk再度逃走，也毫不顾虑地骑上Vespa，然后装模作样地问直太“想跟我一起走吗？”，问完马上又说道“不行，你还只是个孩子”，在晴子的眼中，直太只是个不成熟的孩子，纵使他已经成长，他心中的那份感情也依旧是不成熟的，在她眼中不值一提，所以她抛下直太离开了。这毫无疑问是成年人更具有的冷漠的理性思维，对自己没用的抛下就好了，不必留念。这让我不禁想起那句台词：“小孩子才分对错，大人只看利弊。”在我看来，青春和成长什么的对于晴子来说不算什么，她早就脱离这个阶段了，从故事的开始到结束，她一直都是最成熟的那个。

回过头来，我想再度思考一次，FLCL到底是优秀在什么地方？以至于我曾经把它完完整整地看了3遍以上，像是吸干血一般地想要渗透那些细节和情感。

优秀的声画演出？这或许是个很关键的因素，贞本义行和鹤卷和哉的梦幻组合让我这个EVA粉丝完全不能拒绝它的作画，何况还有今石洋之和吉成曜这些大师级的作画人员；the pillows 的经典日系朋克从头到尾响个不停，让我这个听着ELLEGARDEN度过青春期的人无法从那些动次打次中停止兴奋。而这两者结合在一起就形成了FLCL的演出，对我来说就像是LSD那样致瘾，并令我完全沉浸于其中。

那些象征着青春的故事？对我来说或许没那么重要，青春的故事有很多，FLCL可能算不上最出彩的那个，何况它的剧情确实一言难尽...

写到这里我突然想到了FLCL的非官方译名——《特别的她》，这个译名的传播度或许比FLCL的本名还要广，不过碍于这部作品的小众娱乐性，并没有什么人会提起它来。不过按照故事，麻弥美，惠理，晴子，这三个女角色对于男主角直太来说，或许都算是青春期中的“特别的她”。

FLCL的本意到底是什么，从读音上它是日语中胸部摩擦的声音，象征着青春期的性幻想；从导演鹤卷和哉想要传达的意思来看，它是Fooly Cooly的意思，又蠢又酷，也是在暗喻青春的一切；在一些爱好者给出的解释里它是First Love Cyber Love的意思......总之它拥有很多解释，这些解释都跟FLCL的故事本身一样，扑朔迷离。

我仔细想了又想，再断断续续地看了几集FLCL，然后写下了我的答案。

FLCL之所以出类拔萃，是因为它没有试图让我们理解故事，而是鼓励我们去感受故事。

我思考过FLCL和其他幻想动画的区别，很多幻想动画会把设定给你讲清楚，不能讲的那就通过故事告诉你，然后在这层设定上展开情节，你观看这些情节，也就在理解它们，并得到你自己的感受，而这些感受来源于故事的设定，剧情的安排，角色的一举一动，最后你看到结局，你也就理解了这个故事是怎样发生的，怎样进行下去的，怎样结束的。

而FLCL抛弃了“理解”这个过程，或者说，它让这个过程变得不再是主要的观看目的。所以制作组在一开始不告诉你N.O.，也不告诉你少年的额头上是怎么钻出机器人和怪兽的，这些或许很重要，也或许一点都不重要，因为你不需要理解FLCL，就好像，如果故事的结尾没有出现Fooly Cooly这两个词，你或许从头到尾都不会明白FLCL拥有这层含义。

FLCL让包括我在内的一些人重新反思起故事的意义，如果观看故事就得理解故事，那么我们在这个观看的过程中是否是陷入了思考的斗争呢？我观看FLCL，在那些冲击力十足的画面里寻找逻辑性和合理性，并试图理解它，这是否是一种矛盾，或者说嘲讽呢？

我想这并非是导演的本意，FLCL的意义就在于它不需要被理解，你只需要感受就够了。我们在FLCL中会看到男主角面对巨大的棒球炸弹飞向小镇的时候，鼓起勇气用一把电吉他挥棒将其击回的情节，这个情节缺乏合理性与逻辑性，难以被理解，但事实就是它不需要被理解，你只用看到男主角在鼓起勇气之后总算挥动了手中的“球棒”，看到他拿起了本来很不喜欢的酸汽水并喝了下去，你会感受的他的成长，以及青春的悸动。这就是FLCL所带给我们的。

在FLCL上映之前，我们有过EVA，有过《阿基拉》，还有许多晦涩难懂的故事，有的可能会产生许多种不同的解读，却没有标准答案。但或许我们从来不需要什么标准答案，我们需要的只是感受这个故事，然后尝试去理解它，然后得到自己的答案，这就够了。也许我们很多人起初抱着理解这个故事的目的去观看它，然后得到一串问号，接着在被这些累积起来的问号所压倒之后放弃，然后转而体会这个故事所带给我们的感受，那些藏在台词中，画面中的，青春的气息。

然后你就会发现，你突然又懂得了故事中那些时不时出现的暗喻，时不时出现的夸张画面，以及它背后所蕴含的象征，最后又想起故事第一集麻弥美的香烟上出现的那串英文——“Never Knows Best”。

也许不知道就是最好的。这就是我从FLCL中学到的宝贵的东西。

最后的最后，我想尝试解读一下，故事第一集中的那串“Never Knows Best”。

查了下，网上大部分的理解是这句话的本意——“永远不知道最好的”，这便是青春，一直在迷茫，一直都不明白什么是最好的。

我对此的理解可能与英文原意有些偏差，我的理解是——“永远不知道，就是最好的。”

Never knows anything. That’s best.

这与FLCL这个故事不谋而合，你不用知道它讲了啥，你也不必去理解它，你看完了，那就结束了，它不需要被你解读，你对此，最好永远不知道，也不清楚，这对你来说就是最好的。

对，那些奇怪的设定，那些轰轰烈烈的打斗和爆炸，那些神秘的角色和组织，你没必要去理解它们，你只用感受主人公们莫名其妙的故事和那些音乐，以及这些东西带给你的那股青春感就好了。

因为青春就是莫名其妙的。